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Nascido em 8 de setembro de\u00a01841, na Bo\u00eamia, deixa a escola aos 11 anos para ser a\u00e7ougueiro como o pai. Contudo, desde cedo a capacidade musical do filho floresce. Em 1853, vai para a casa de um tio em Zlonice, onde aprende alem\u00e3o e aprimora a educa\u00e7\u00e3o musical.<\/p>\n
\u00c9 aceito em 1857 na escola de \u00f3rg\u00e3o de Praga, onde permanece at\u00e9 1859. Diplomado, junta-se \u00e0 Prager Kapelle, uma orquestra de variedades. Em 1862, a Prager Kapelle \u00e9 anexada \u00e0 nova orquestra do Teatro provis\u00f3rio de Praga, assim chamado porque aguardava a inaugura\u00e7\u00e3o do Teatro Nacional de Praga, um teatro de \u00f3pera aberto em 1883.<\/p>\n
Toca sob a batuta de Bedrich Smetana, Richard Wagner e Mili Balakirev e encontra tempo para compor obras ambiciosas, em especial duas sinfonias em 1865.<\/p>\n
Dvorak se demite da orquestra em 1871 para se dedicar \u00e0 composi\u00e7\u00e3o. Vive de li\u00e7\u00f5es particulares antes de obter um posto de organista na igreja Saint-Adalbert, em 1874.<\/p>\n
Um j\u00fari vienense reconhece a qualidade de suas composi\u00e7\u00f5es e lhe outorga uma bolsa que seria renovada ano a ano. Isto lhe permite entrar em contato com Johannes Brahms, que se tornaria seu amigo. \u201cFico fora de mim de inveja, com as ideias que ocorrem t\u00e3o naturalmente a esse camarada\u201d, disse Brhams referindo-se a Dvorak.\u00a0Outros m\u00fasicos ilustres como os regentes Hans von B\u00fclow e Hans Richter, os violinistas Joseph Joachim e Joseph Hellmesberger\u00a0e, mais tarde, o Quatuor Tcheco, fariam bastante para a difus\u00e3o de sua m\u00fasica.<\/p>\n
Seu Stabat Mater, Dan\u00e7as Eslavas e diversas outras obras sinf\u00f4nicas, vocais e de m\u00fasica de c\u00e2mara o tornam famoso. \u00c9 convidado a reger suas obras na Inglaterra e na R\u00fassia, por iniciativa de Tchaikovski.<\/p>\n
C\u00e9lebre em todo o mundo musical, dirigiria o Conservat\u00f3rio Nacional de Nova York de 1892 a 1895. A primeira obra composta nos EUA \u00e9 a Sinfonia do Novo Mundo. O sucesso \u00e9 fulminante e jamais parou de crescer. Um justo reconhecimento que, no entanto, ofuscou a beleza e a originalidade das outras sinfonias da maturidade.<\/p>\n
Sua estada na Am\u00e9rica do Norte v\u00ea nascer outras composi\u00e7\u00f5es bastante populares, como o 12\u00ba Quarteto, em que emprega procedimentos caracter\u00edsticos do blues, ou mesmo o c\u00e9lebre Concerto para Violoncelo que concluiu j\u00e1 em solo europeu.<\/p>\n
De volta \u00e0 Bo\u00eamia, comp\u00f5e diversos poemas sinf\u00f4nicos: A Ondina, A Feiticeira do Meio-dia, A Roda Dourada de Fiar, A pomba do Bosque. Todas obras inspiradas em lendas transcritas para a poesia por Karel Erben. Dvorak inova o g\u00eanero inventando um processo de narra\u00e7\u00e3o musical, fundado na pros\u00f3dia da l\u00edngua falada, conhecido como entona\u00e7\u00f5es.<\/p>\n
Dedica os \u00faltimos anos de vida, enquanto dirigia o Conservat\u00f3rio de Praga, \u00e0 composi\u00e7\u00e3o de \u00f3peras. A mais famosa \u00e9 Rusalka (1901).<\/p>\n
A m\u00fasica de Dvorak \u00e9 colorida e ritmada. \u00c9, ao mesmo tempo, inspirada na heran\u00e7a erudita europeia e influenciada pelo folclore tchecoslovaco e norte-americano. Foi um dos raros exemplos de compositor rom\u00e2ntico a abordar, com sucesso, todos os g\u00eaneros. S\u00f3 n\u00e3o comp\u00f4s para o bal\u00e9.<\/p>\n
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