{"id":226395,"date":"2017-12-03T11:26:09","date_gmt":"2017-12-03T14:26:09","guid":{"rendered":"http:\/\/acaopopular.net\/jornal\/?p=226395"},"modified":"2017-12-03T13:31:33","modified_gmt":"2017-12-03T16:31:33","slug":"yves-saint-laurent-como-um-estilista-mudou-moda-para-sempre","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/yves-saint-laurent-como-um-estilista-mudou-moda-para-sempre\/","title":{"rendered":"Yves Saint Laurent: como um estilista mudou a moda para sempre"},"content":{"rendered":"

<\/h1>\n
Dominic Lutyens<\/span><\/div>\n
<\/div>\n
\n
\"Yves<\/span>
Ives Sain Laurent desafiou conven\u00e7\u00f5es e fez hist\u00f3ria no mundo da moda | Foto: Reginald Gray<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

D\u00e9cadas ap\u00f3s Yves Saint Laurent abrir seu ateli\u00ea, em 1961, seu trabalho ainda desperta fascina\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

Dois filmes sobre o estilista nascido na Arg\u00e9lia, mas naturalizado franc\u00eas, foram lan\u00e7ados em 2014.<\/p>\n

E o recente falecimento de seu s\u00f3cio e marido, Pierre Berg\u00e9, trouxe \u00e0 tona novamente seu incr\u00edvel legado.<\/p>\n

Para se ter uma ideia das paix\u00f5es que o estilista suscita, houve protesto em 2012, quando a grife decidiu abreviar seu nome para ‘Saint Laurent’.<\/p>\n

A loja parisiense Colette, por exemplo, lan\u00e7ou uma linha de camisas com o slogan “N\u00e3o \u00e9 Laurent sem Yves”.<\/p>\n

Museus<\/h2>\n

A vida e obra de Saint Laurent foram imortalizadas pela abertura de dois museus em outubro. Um deles na capital francesa – o Museu Yves Saint Laurent -, localizado no mesmo pr\u00e9dio onde funcionava a maison do estilista de 1974 a 2002.<\/p>\n

O outro? Fica no Marrocos. Mais precisamente em Marrakech, em um edif\u00edcio novo, com 4 mil metros quadrados de \u00e1rea, bem pr\u00f3ximo ao Jardin Majorelle, comprado pelo casal em 1980.<\/p>\n

Saint Laurent, cuja carreira come\u00e7ou sob a tutela de Christian Dior, outro \u00edcone da moda, foi o primeiro estilista a arquivar seu trabalho de forma sistem\u00e1tica, o que proporcionou aos museus um rico acervo para a exposi\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

\"Yves<\/span>
Yves Saint Laurent em seu ateli\u00ea, em 1986 | Foto: Mus\u00e9e Yves Saint Laurent Paris<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

A institui\u00e7\u00e3o em Paris, por exemplo, conta com mais de 5 mil pe\u00e7as de roupa, 15 mil acess\u00f3rios e milhares de desenhos, amostras de tecido e v\u00eddeos de desfiles.<\/p>\n

“Nossa ideia \u00e9 dar aos visitantes uma compreens\u00e3o do processo criativo por tr\u00e1s do design de uma pe\u00e7a”, explica Olivier Flaviano, diretor do museu.<\/p>\n

Tudo sobre Yves<\/h2>\n

O museu tamb\u00e9m oferece um olhar mais pessoal sobre a vida do estilista. Apresenta fotos dele com Berg\u00e9 e imagens de suas casas, que sempre atra\u00edram quase tanta aten\u00e7\u00e3o quanto os figurinos.<\/p>\n

O ateli\u00ea original de Saint Laurent foi recriado minuciosamente. “Temos a mesa em que ele trabalhava, por exemplo”, explica Flaviano.<\/p>\n

“Outros objetos incluem um par de le\u00f5es de bronze que Saint-Laurent, muito supersticioso, comprou porque seu signo era Le\u00e3o. H\u00e1 fotos de seus cachorros e uma bengala usada por Dior.”<\/p>\n

A primeira exposi\u00e7\u00e3o em Paris retrata a cole\u00e7\u00e3o lan\u00e7ada por Saint Laurent em 1962. Naquele ano, o estilista apresentou um\u00a0caban<\/i>\u00a0– modelo de casaco que costumava ser usado por marinheiros europeus para enfrentar as baixas temperaturas em alto-mar.<\/p>\n

Esse \u00e9 um exemplo de uma de suas ideias mais geniais – a incorpora\u00e7\u00e3o de roupas masculinas ao guarda-roupa feminino.<\/p>\n

\"Croquis<\/span>
Croquis, como estes desenhados para uma cole\u00e7\u00e3o de 1962, podem ser vistos na exposi\u00e7\u00e3o em Paris<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

O espa\u00e7o da exposi\u00e7\u00e3o foi configurado pela cen\u00f3grafa Nathalie Crini\u00e8re e pelo decorador Jacques Grange, que assinou a ecl\u00e9tica e vanguardista decora\u00e7\u00e3o, nos anos 1970, de um dos apartamentos de Saint Laurent e Berg\u00e9 em Paris.<\/p>\n

J\u00e1 o museu de Marrakech conta com mil pe\u00e7as criadas pelo estilista, emprestadas da funda\u00e7\u00e3o em Paris, que fazem parte de uma exposi\u00e7\u00e3o permanente idealizada pelo cen\u00f3grafo Christophe Martin. H\u00e1 tamb\u00e9m uma biblioteca com livros sobre a hist\u00f3ria da arte e de Marrocos, um audit\u00f3rio para palestras e um caf\u00e9.<\/p>\n

O edif\u00edcio n\u00e3o tem janelas, mas o projeto n\u00e3o foi feito por acaso pelo escrit\u00f3rio franc\u00eas de arquitetura Studio KO. Segundo o sueco Bj\u00f6rn Dahlstr\u00f6m, diretor do museu, \u00e9 uma forma de mitigar os efeitos do calor sobre a cole\u00e7\u00e3o do museu.<\/p>\n

“N\u00e3o h\u00e1 janelas para proteger as roupas da incid\u00eancia direta da luz do sol”, explica.<\/p>\n

“Em Marrakech, a diferen\u00e7a de temperatura entre o dia e a noite \u00e9 grande. A temperatura ambiente deve ficar entre 20\u00b0C e 25\u00b0C.”<\/p>\n

Marrocos, fonte de inspira\u00e7\u00e3o<\/h2>\n

Paris e Marrakech s\u00e3o loca\u00e7\u00f5es apropriadas para museus sobre Saint Laurent. Ele passou a maior parte de sua vida entre as duas cidades.<\/p>\n

Em 1966, o estilista conheceu Marrakech, que passou a ser um ref\u00fagio da vida atribulada e disciplinada que ele tinha na capital francesa.<\/p>\n

Foi na cidade marroquina, por exemplo, que Saint Laurent decidiu no fim da d\u00e9cada de 1960 deixar o cabelo crescer e fazer farra com os amigos, fumando maconha e usando batas indianas.<\/p>\n

\"Jardin<\/span>Jardin Majorelle, em Marrakech, foi comprado por Yves Saint Laurent e Pierre Berg\u00e9 em 1980<\/span><\/figure>\n

“No Marrocos, descobri uma variedade de cores em mosaicos, pinturas e nas roupas locais. Devo a este pa\u00eds a ousadia do meu trabalho. \u00c0s suas audaciosas combina\u00e7\u00f5es”, disse ele uma vez.<\/p>\n

Vanguarda e rebeldia<\/h2>\n

Foi esse aspecto tamb\u00e9m que deu in\u00edcio \u00e0 obsess\u00e3o do estilista, nos anos 1970, com trajes mais suntuosos de pa\u00edses ex\u00f3ticos e que inspiraram algumas de suas mais emblem\u00e1ticas cole\u00e7\u00f5es – uma sobre a R\u00fassia (1976), influenciada por temas cossacos (povo que vivia nas estepes da Europa oriental), e outra sobre a China (1977), que apresentou chap\u00e9us laqueados e ombreiras inspiradas em pagodes.<\/p>\n

O que hoje parece retr\u00f3grado foi extremamente rebelde e vanguardista na \u00e9poca. Na maison Dior, por exemplo, Saint Laurent desprezou o “padr\u00e3o ampulheta”, notoriamente usado pelos estilistas, ao criar, em 1958, um vestido em forma de trap\u00e9zio. Em 1960, sua \u00faltima cole\u00e7\u00e3o pela Dior foi dominada pelo preto.<\/p>\n

Em 1966, foi a vez de apresentar um “smoking unissex”, destinado a ajudar as mulheres a se libertarem dos estere\u00f3tipos de g\u00eanero no vestu\u00e1rio. Foi naquele mesmo ano que Saint Laurent se tornou o primeiro estilista a lan\u00e7ar uma cole\u00e7\u00e3o pret-\u00e0-porter.<\/p>\n

Ele tamb\u00e9m buscou inspira\u00e7\u00e3o nos protestos estudantis que sacudiram Paris em 1968 e, ao posar nu como parte da campanha publicit\u00e1ria de seu primeiro perfume, em 1971, fez um pronunciamento pela libera\u00e7\u00e3o sexual.<\/p>\n

\"Saint<\/span>
Nos anos 1970, influenciado pelos ares do Marrocos, Saint Laurent deixou o cabelo crescer e passou a usar batas indianas | Foto: Reginald Gray<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Parte do apelo que o estilista tem hoje se deve tamb\u00e9m a parcerias com \u00edcones de estilo, como Paloma Picasso, que produziu acess\u00f3rios para sua grife, assim como a modelo brit\u00e2nica Loulou de la Falaise, sua musa.<\/p>\n

Acervo<\/h2>\n

Segundo Flaviano, Saint Laurent decidiu arquivar seu trabalho pela primeira vez em 1962.<\/p>\n

“Conversei com Berg\u00e9 sobre isso e ele me disse que tudo come\u00e7ou quando Saint Laurent gostou tanto de um vestido de festa marrom que decidiu guard\u00e1-lo.”<\/p>\n

“Com o passar dos anos, ele ficou com mais e mais pe\u00e7as. Inicialmente, eram guardadas em ba\u00fas, j\u00e1 que nos anos 60 n\u00e3o havia a ideia de ter um espa\u00e7o para armazenar as roupas de maneira adequada”, explica.<\/p>\n

A partir da d\u00e9cada de 1980, Saint Laurent adotou o costume de escrever a palavra “museu” ou simplesmente “m” para mostrar que queria arquivar determinados itens. E, a partir de 1997, as pe\u00e7as passaram a ser guardadas em um armaz\u00e9m especial, no sub\u00farbio parisiense de La Villette.<\/p>\n

\"Alguns<\/span>
Alguns exemplos de cria\u00e7\u00f5es inovadoras do estilista | Foto: Fondation Pierre Berg\u00e9 – Yves Saint Laurent, Paris\/Alexandre Guirkinger<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Depress\u00e3o e timidez<\/h2>\n

Saint Laurent era t\u00edmido e sofria de depress\u00e3o, mas tinha uma autoconfian\u00e7a inabal\u00e1vel e acreditava que seu trabalho deveria ser preservado para a posteridade. Talvez fosse um reflexo de sua paix\u00e3o pelas artes – ele e Berg\u00e9 tinham uma cole\u00e7\u00e3o impressionante. E seus desenhos foram frequentemente inspirados por artistas – o que fez o estilista acreditar que seu trabalho extrapolava as fronteiras da moda.<\/p>\n

Berg\u00e9 era quem promovia o marido. Foi ideia dele a retrospectiva no Metropolitan Museum, em Nova York (1983), por exemplo. Ele tamb\u00e9m convidou liter\u00e1rios de peso, como Marguerite Duras e Bernard Henri-Levy, a escreverem sobre Saint Laurent, o que rendeu ao estilista status intelectual.<\/p>\n

Os dois museus representam agora o auge dessa ambi\u00e7\u00e3o.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

“Com o passar dos anos, ele ficou com mais e mais pe\u00e7as. Inicialmente, eram guardadas em ba\u00fas, j\u00e1 que nos anos 60 n\u00e3o havia a ideia de ter um espa\u00e7o para armazenar as roupas de maneira adequada”, explica.<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":226396,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","enabled":false},"version":2}},"categories":[345,6],"tags":[],"class_list":["post-226395","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entretenimento","category-municipios"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/laurent.jpg","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/226395","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=226395"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/226395\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/media\/226396"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=226395"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=226395"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=226395"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}