{"id":233251,"date":"2018-02-06T08:58:28","date_gmt":"2018-02-06T11:58:28","guid":{"rendered":"http:\/\/acaopopular.net\/jornal\/?p=233251"},"modified":"2018-02-06T08:58:28","modified_gmt":"2018-02-06T11:58:28","slug":"ha-100-anos-morria-gustav-klimt-autor-de-o-beijo-veja-video","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/ha-100-anos-morria-gustav-klimt-autor-de-o-beijo-veja-video\/","title":{"rendered":"H\u00e1 100 anos morria Gustav Klimt, autor de “O Beijo”; veja v\u00eddeo"},"content":{"rendered":"

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Pintor austr\u00edaco foi um dos expoentes da Art Nouveau. Suas pinturas s\u00e3o hoje famosas e valiosas, mas h\u00e1 quem veja nelas fortes elementos kitsch, como o frequente uso do dourado.<\/p>\n

\"default\"<\/a>“O Beijo” \u00e9 a obra mais conhecida de Gustav Klimt<\/p>\n<\/div>\n
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Sua obra mais conhecida,\u00a0O beijo<\/em>, j\u00e1 foi reproduzida milhares, talvez milh\u00f5es de vezes. E n\u00e3o somente em papel, mas tamb\u00e9m em x\u00edcaras de caf\u00e9, estojos para \u00f3culos, gravatas, sacolas e em incont\u00e1veis outros objetos cotidianos. Todos celebrando Gustav Klimt, um favorito do p\u00fablico. O artista se tornou representante da Art Nouveau, embora tenha sido algu\u00e9m que quisesse acabar com a arte do seu tempo, diz Alfred Weidinger, historiador da arte especializado em Klimt e curador do Museu do Pal\u00e1cio Belvedere, em Viena.<\/p>\n

Nascido em\u00a014 de julho de 1862 em Baumgarten, nas proximidades da capital austr\u00edaca, de pais pobres, Klimt conseguiu frequentar a Escola de Artes Aplicadas de Viena gra\u00e7as a uma bolsa de estudos. Junto com o irm\u00e3o Ernst e o colega Franz Matsch, trabalhou assiduamente e logo se destacou. Al\u00e9m de decora\u00e7\u00f5es para tetos e teatros, Klimt se tornou tamb\u00e9m o retratista preferido da alta burguesia judaica.<\/p>\n

Ele n\u00e3o apenas pintava, como tamb\u00e9m cooperava com arquitetos\u00a0na decora\u00e7\u00e3o de casas e mans\u00f5es, concebidas como obras de arte total. Em 1894\u00a0foi incumbido de fazer tr\u00eas pinturas monumentais no teto do audit\u00f3rio principal da Universidade de Viena. As representa\u00e7\u00f5es aleg\u00f3ricas das tr\u00eas faculdades \u2013 Direito, Filosofia e Medicina \u2013 provocaram esc\u00e2ndalo.<\/p>\n

\"Gustav<\/a>Gustav Klimt em 1914: querido do p\u00fablico e tamb\u00e9m das mulheres de sua \u00e9poca.<\/p>\n<\/div>\n

Aut\u00eantico demais, nu demais<\/strong><\/p>\n

Klimt mostrou um excesso de carne desnuda para a pudica Viena da \u00e9poca, analisa Weidinger: “Ele exp\u00f4s os vienenses a si mesmos como eles de fato eram \u2013 esse foi o problema”. Em vez de representar as mulheres nuas como deusas, apresentava a vizinha do lado. “E a apresentava em sua beleza, mas tamb\u00e9m em sua feiura”. E isso em pinturas gigantescas, no teto de uma universidade conservadora. “A\u00ed os vienenses explodiram”, conclui o historiador.<\/p>\n

Mas n\u00e3o se tratava de uma provoca\u00e7\u00e3o planejada, ressalva o historiador da arte: “Klimt era muito aut\u00eantico. Ele simplesmente queria pintar como lhe dava prazer”. E se ateve a essa postura, apesar de grandes preju\u00edzos financeiros. Mais tarde, com a ajuda de um mecenas, acabou comprando as pinturas de volta da universidade. Naquela \u00e9poca, elas j\u00e1 custavam uma fortuna.<\/p>\n

Os amantes de arte de hoje s\u00f3 podem apreciar essas obras em fotografias, pois os originais foram destru\u00eddos no Pal\u00e1cio Immendorf, na \u00c1ustria, incendiado pelos nazistas no fim da Segunda Guerra.<\/p>\n

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Cl\u00e1ssicos da Pintura: “O Beijo”, de Klimt<\/h2>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

Artesanato pintado<\/strong><\/p>\n

Em 1907, Klimt criou\u00a0uma entre as suas mais famosas obras: o retrato de Adele Bloch-Bauer 1\u00aa, filha de um banqueiro vienense. Vendida em 2006 por 135 milh\u00f5es de d\u00f3lares a um empres\u00e1rio norte-americano, foi durante um tempo\u00a0o quadro mais caro do mundo. Trata-se de um retrato com um rosto extremamente realista, rodeado por v\u00e1rios tons de dourado.<\/p>\n

Weidinger acredita que Klimt n\u00e3o teria se importado com as cr\u00edticas ao excesso de dourados, apontado por alguns como kitsch: “Klimt n\u00e3o era um pintor acad\u00eamico”. H\u00e1 de se lembrar que ele n\u00e3o frequentou uma Academia de Belas Artes, mas a Escola de Artes Aplicadas. “A obra de Klimt n\u00e3o tem nada que ver com a pintura cl\u00e1ssica. Ele empregou a diversidade de materiais de que se ocupara durante o estudo. Era artesanato pintado”, diz Weidinger.<\/p>\n

E s\u00e3o essas “imagens materiais” que fazem a obra de Klimt t\u00e3o peculiar, um nicho no qual ningu\u00e9m o seguiu. Segundo o historiador, o aspecto decorativo e o car\u00e1ter aut\u00eantico\u00a0impediram que se oferecesse a Klimt uma c\u00e1tedra de professor. “Ele era um artista decorativo”, diz, intencionalmente provocador. Mas Weidinger sempre notou que a forma como Klimt pinta\u00a0desencadeia nas pessoas um sentimento de devo\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

\"Alegorias<\/a>Alegorias das faculdades de Direito, Filosofia e Medicina<\/p>\n<\/div>\n

“Cara bonit\u00e3o”<\/strong><\/p>\n

Gustav Klimt e as mulheres \u00e9 um cap\u00edtulo \u00e0 parte na hist\u00f3ria da arte, e n\u00e3o apenas por ele as ter eternizado em cores e formas. N\u00e3o se sabe ao certo quantos filhos ele de fato teve. Ap\u00f3s sua morte surgiram 14, todos exigindo seu quinh\u00e3o na heran\u00e7a: quatro foram reconhecidos. O pintor nunca se casou: ele vivia suas paix\u00f5es sem restri\u00e7\u00f5es, observa Weidinger.<\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=OxUCa9PXVfo<\/a><\/p>\n

Tamb\u00e9m nesse aspecto Klimt era aut\u00eantico, sem afeta\u00e7\u00e3o. “Do contr\u00e1rio, como explicar que, ainda em maio de 1899, ele mantinha um relacionamento com a cunhada Helene Klimt, ao mesmo tempo que come\u00e7ara a flertar com Alma Mahler-Werfel. Na \u00e9poca Marie Ucicky e Marie Zimmermann estavam gr\u00e1vidas dele, e ele foi se encontrar\u00a0com Emilie Fl\u00f6ge.”<\/p>\n

Imposs\u00edvel viver em tal poligamia sem discuss\u00f5es nem estresse. Isso fica vis\u00edvel nas numerosas cartas de amor de Klimt que foram preservadas. “Ele era mesmo um cara bonit\u00e3o”, diz Weidinger.<\/p>\n

No dia 6 de fevereiro de 1918, Gustav Klimt morreu aos 55 anos em Viena, de um derrame cerebral.<\/p>\n

\"Gustav<\/div>\n
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GUSTAV KLIMT, UM MESTRE DA ART NOUVEAU<\/h4>\n

Arte em vez de gravura<\/h2>\n

Gustav Klimt (1862-1918) deveria ter sido um gravador de ouro como seu pai, mas, depois de uma bolsa de estudos para a Escola de Artes Aplicadas de Viena, ele optou pela carreira de pintor. Inicialmente garantia seu sustento com pinturas de cortina e teto. Na foto, Klimt tinha 52 anos.<\/p>\n

\"Schwebender<\/div>\n
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Pintura de teto com querubim<\/h2>\n

Com o irm\u00e3o Ernst e o colega Franz Matsch, Gustav Klimt montou a chamada “K\u00fcnstlercompagnie” ou “companhia de artistas”. Juntos, eles realizaram esta e outras pinturas de teto na Hermesvilla, um castelo que o imperador Francisco Jos\u00e9 1\u00b0 presenteou \u00e0 imperatriz Sissi da \u00c1ustria. N\u00e3o somente os aposentos particulares, mas tamb\u00e9m a sala de esportes estava adornada com obras da companhia de artistas.<\/p>\n

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Mulheres escandalosas<\/h2>\n

Em 1894, Klimt realizou tr\u00eas pinturas de teto para a Universidade de Viena. Professores ficaram consternados com as representa\u00e7\u00f5es da Jurisprud\u00eancia, Filosofia e Medicina: as mulheres estariam “nuas e er\u00f3ticas demais”. Ap\u00f3s longa disputa sobre a liberdade da arte, Klimt as comprou de volta em 1905. No fim da Segunda Guerra, elas foram destru\u00eddas num inc\u00eandio, restando apenas estas fotografias.<\/p>\n

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“O friso de Beethoven”<\/h2>\n

Em 1897, Klimt fundou com seus companheiros a Secess\u00e3o Vienense, que rejeitava o estilo tradicional na arte. Mais uma vez, ele teve de fazer concess\u00f5es ao p\u00fablico vienense conservador, cobrindo com ramos o \u00f3rg\u00e3o genital de seu Teseu no cartaz da primeira exposi\u00e7\u00e3o da Secess\u00e3o. Por mostrar pelos pubianos, tamb\u00e9m seu “Friso de Beethoven” foi motivo de esc\u00e2ndalo em 1902.<\/p>\n

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Paisagens de veraneio<\/h2>\n

Menos conhecidas s\u00e3o as paisagens realizadas durante as f\u00e9rias de ver\u00e3o no lago Attersee, na regi\u00e3o de Salzkammergut. Entre 1900 e 1916, o pintor viajou regularmente para l\u00e1, pintando ali a maioria dos seus cerca de 50 trabalhos paisag\u00edsticos. Um motivo recorrente foi o Pal\u00e1cio Kammer (foto). Por ocasi\u00e3o do 150\u00ba anivers\u00e1rio do artista, o Centro Gustav Klimt foi aberto no lago Attersee em 2012.<\/p>\n

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“Girassol”<\/h2>\n

Quando Klimt capturava a natureza na tela, ele n\u00e3o precisava de nenhum esbo\u00e7o. Seu “Girassol” foi realizado em 1907. Durante muito tempo, essa obra pertenceu ao colecionador de arte vienense Peter Parzer. Ele morreu em 2010 e deixou este e outros quadros para o Museu Belvedere, que possui 24 pinturas de Klimt.<\/p>\n

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Sonja Knips e uma abund\u00e2ncia de tule<\/h2>\n

Al\u00e9m de paisagens e pinturas de teto, Gustav Klimt fez retratos com os quais ganhou bastante dinheiro. Um senhor da burguesia pagava nada menos que 20 mil coroas para que sua esposa fosse retratada. Pelo dobro, era poss\u00edvel na \u00e9poca comprar uma mans\u00e3o mobiliada. “O retrato de Sonja Knips”, de 1898, j\u00e1 indica como Klimt se dissociava do realismo de seus primeiros trabalhos.<\/p>\n

\"Adele<\/div>\n
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“O retrato de Adele”<\/h2>\n

Quando, em 1907, Klimt retratou Adele Bloch-Bauer, esposa de um comerciante de a\u00e7\u00facar, seu cliente dificilmente poderia sonhar que, quase cem anos depois, o quadro seria vendido ao empres\u00e1rio americano Ronald Lauder pelo pre\u00e7o recorde de 135 milh\u00f5es de d\u00f3lares. Pouco antes, a pintura havia sido restitu\u00edda aos herdeiros pela galeria austr\u00edaca Belvedere.<\/p>\n

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“O beijo”<\/h2>\n

Gustav Klimt ganhou fama mundial com seu per\u00edodo dourado. A inspira\u00e7\u00e3o veio de uma viagem a Ravenna, onde p\u00f4de admirar os mosaicos dourados bizantinos das igrejas. “O beijo”, de 1908, \u00e9 certamente a obra mais importante dessa fase e \u00e9 hoje uma das imagens mais reproduzidas da hist\u00f3ria da arte \u2013 em x\u00edcaras de caf\u00e9, gravatas ou bolsas de pano.<\/p>\n

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Klimt e as mulheres<\/h2>\n

“D\u00e2nae”, uma figura da mitologia grega, era um popular motivo art\u00edstico por volta de 1900. Klimt tamb\u00e9m a imortalizou numa de suas pinturas mais famosas. N\u00e3o se sabe, no entanto, se o pintor teve um relacionamento com sua modelo. Ele teve filhos com ao menos tr\u00eas mulheres. E tamb\u00e9m teve casos com algumas de suas clientes da alta burguesia. O artista nunca se casou.<\/p>\n

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Morte aos 55 anos<\/h2>\n

Embora suas obras tivessem grande aceita\u00e7\u00e3o entre a burguesia, o Minist\u00e9rio da Educa\u00e7\u00e3o da \u00e9poca recusou quatro vezes a nomea\u00e7\u00e3o de Klimt como professor da Academia de Belas-Artes de Viena, da qual por fim se tornou um membro honor\u00e1rio em 1917. Depois de um acidente vascular cerebral, Klimt (na foto, em frente a seu ateli\u00ea) morreu em 6 de fevereiro de 1918.<\/p>\n

Autoria: Suzanne Cords (ca)<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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