{"id":254488,"date":"2018-08-22T10:00:33","date_gmt":"2018-08-22T13:00:33","guid":{"rendered":"http:\/\/acaopopular.net\/jornal\/?p=254488"},"modified":"2018-08-22T10:00:45","modified_gmt":"2018-08-22T13:00:45","slug":"o-classicismo-transgressor-de-um-mestre-irving-penn","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/o-classicismo-transgressor-de-um-mestre-irving-penn\/","title":{"rendered":"O classicismo transgressor de um mestre: Irving Penn"},"content":{"rendered":"
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Ele revolucionou a fotografia de moda no in\u00edcio dos anos 1940, mas sua experi\u00eancia criativa abrangeu diferentes \u00e1reas. Mostra que estreia no IMS, em S\u00e3o Paulo, comemora seu centen\u00e1rio<\/em><\/h2>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/header>\n
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GLORIA CRESPO MACLENNA<\/a><\/span><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
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\"Nude
Nude No. 72, Nova York, 1949-50<\/span>\u00a0IRVING PENN \/ CORTES\u00cdA IRVING PENN FOUNDATION<\/span><\/span><\/figcaption><\/figure>\n
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\u201cUma boa\u00a0fotografia<\/a>\u00a0\u00e9 aquela que toca o cora\u00e7\u00e3o do espectador e o transforma depois que a v\u00ea\u201d, dizia\u00a0Irving Penn<\/a>. Explica\u00e7\u00e3o simples de um dos grandes mestres da fotografia do s\u00e9culo XX, que por quase sete d\u00e9cadas n\u00e3o deixou de surpreender o p\u00fablico atrav\u00e9s de imagens de enganosa simplicidade e intransigente e austero classicismo, capazes de desafiar as conven\u00e7\u00f5es da linguagem fotogr\u00e1fica com o esp\u00edrito inovador da vanguarda. Tarefa complexa.<\/p>\n

Ele considerou a fotografia o meio para mergulhar na hist\u00f3ria visual do homem. Um elo adequado entre o Paleol\u00edtico e um presente multicultural. Em suas imagens, o tempo para. \u00c9 eterno. \u201cPorque Penn bebeu da arte de todas as \u00e9pocas, suas imagens s\u00e3o carregadas de profundas conex\u00f5es hist\u00f3ricas, e ainda que sejam praticamente invis\u00edveis em uma primeira considera\u00e7\u00e3o, todos as pressentimos de maneira instintivamente, diz a curadora Maria Morris Hambourg. \u201cEssa aceita\u00e7\u00e3o hist\u00f3rica, juntamente com a autoridade do talento de Penn, \u00e9 o que confere a suas fotografias aquela qualidade atemporal que identificamos na grande arte.\u201d<\/p>\n

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\"Rochas
Rochas Mermaid Dress (Lisa Fonssagrives-Penn), Paris, 1950<\/span>\u00a0IRVING PENN \/ CORTES\u00cdA IRVING PENN FOUNDATION<\/span><\/span><\/figcaption><\/figure>\n
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Morris \u00e9 a curadora de\u00a0Irving Penn: Centennial<\/em>\u00a0(Irving Penn: Centen\u00e1rio)<\/em>, exposi\u00e7\u00e3o inaugurada em abril de 2017 no Metropolitan Museum de Nova York e que chega a S\u00e3o Paulo nesta ter\u00e7a-feira, 21 de agosto,\u00a0no Instituto Moreira Salles (IMS)<\/a>, onde fica em cartaz at\u00e9 o dia 18 de novembro. A mostra celebra o centen\u00e1rio do c\u00e9lebre criador nascido em 16 de junho em Plainfield, Nova Jersey, Estados Unidos e aspira a ser a mais extensa retrospectiva j\u00e1 realizada do artista norte-americano, que inclui tanto as obras mais grandiosas quanto as mais desconhecidas, de suas s\u00e9ries principais.<\/p>\n

\u201cVoc\u00ea est\u00e1 perdido no momento em que sabe qual ser\u00e1 o resultado\u201d, dizia Juan Gris. De forma intuitiva, Penn sabia dessa m\u00e1xima do pensamento criativo quando, no in\u00edcio de sua carreira, trabalhando com Alexei Brodovitch, de gra\u00e7a, na revista\u00a0Harper\u2019s Bazaar<\/em>, um estagi\u00e1rio deixou cair no ch\u00e3o, acidentalmente, um negativo do designer russo. Penn lembrava que, quando levou o negativo para o seu mestre, este olhou para ele e, sem se perturbar, disse: \u201cfaz parte do meio\u201d. \u201cSurpreenda-me!\u201d pedia Brodovitch com frequ\u00eancia; este inimigo do clich\u00ea e da imita\u00e7\u00e3o, que na \u00e9poca redesenhava o design gr\u00e1fico dos\u00a0EUA<\/a>\u00a0como diretor art\u00edstico, e com quem tinha tomado contato quando foi seu professor no Pensylvania Museum and School of Industrial Art. Por causa da situa\u00e7\u00e3o financeira prec\u00e1ria, Penn dormia no est\u00fadio de seu mentor. \u00c0 noite, ele examinava meticulosamente uma cole\u00e7\u00e3o de publica\u00e7\u00f5es que inclu\u00edam\u00a0Arts et M\u00e9tiers Graphique<\/em>s,\u00a0Cahiers d\u2019Art<\/em>,\u00a0Verve<\/em>\u00a0e\u00a0Minotaure<\/em>, iluminando-o nos caminhos da reluzente vanguarda parisiense; especialmente o\u00a0surrealismo<\/a>.<\/p>\n

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\"Trumanver fotogaler\u00eda<\/span><\/a>
Truman Capote, Nova York, 5 de mar\u00e7o de 1948<\/span>IRVING PENN \/ CORTES\u00cdA IRVING PENN FOUNDATION<\/span><\/span><\/figcaption><\/figure>\n
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Penn n\u00e3o teria se tornado Penn sem Brodovitch, e tamb\u00e9m n\u00e3o o seria sem Alexander Liberman. Este era outro um exilado russo. Levou a arte de vanguarda para as p\u00e1ginas da\u00a0Vogue<\/em>, trabalhando como diretor de arte; combinando a sofistica\u00e7\u00e3o europeia ao pragmatismo norte-americano. Penn seria uma figura fundamental nessa fa\u00e7anha. Foi Liberman que incentivou o jovem norte-americano a fazer as pr\u00f3prias fotografias, quando trabalhava como designer para a revista, os fot\u00f3grafos (entre eles Horst, Cecil Beaton e Erwin Blumenfeld) rejeitavam suas propostas para capa. Sua primeira capa para a famosa publica\u00e7\u00e3o da Cond\u00e9 Nast saiu em 1943: uma composi\u00e7\u00e3o com bolsa, len\u00e7o e cinto, em cores.<\/p>\n

Sua reputa\u00e7\u00e3o foi forjada atrav\u00e9s das p\u00e1ginas da\u00a0Vogue<\/em><\/a>\u00a0mediante a fotografia de moda, naturezas-mortas e retratos. Ele faria mais de 150 capas ao longo de sua carreira. Desde o in\u00edcio estabeleceu os padr\u00f5es est\u00e9ticos para a elegante moda dos anos 1940 e 1950, com imagens maravilhosas de linguagem contundente, meticulosamente orquestradas, onde os tecidos adquirem uma qualidade escult\u00f3rica que transmuta seus modelos, transformando-as em deusas cl\u00e1ssicas contempor\u00e2neos. A roupa, mais que um artigo a ser usado, \u00e9 sintetizada em formas que revelam uma silhueta. Sem d\u00favida, sua modelo favorita foi Lisa Fonssagrives, com quem se casou em 1950. Ela estrelou algumas de suas fotos mais ic\u00f4nicas.<\/p>\n

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\"After-Dinner
After-Dinner Games, Nova York, 1947<\/span>\u00a0IRVING PENN \/ CORTES\u00cdA IRVING PENN FOUNDATION<\/span><\/span><\/figcaption><\/figure>\n
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Entre 1946 e 1948, Liberman encomendou-lhe uma s\u00e9rie de retratos das personagens mais relevantes do mundo da cultura na \u00e9poca. Em seu est\u00fadio, ele construiu um \u00e2ngulo vertical de fundo, como um canto onde posicionava seus modelos. Essa localiza\u00e7\u00e3o inc\u00f4moda potencializava a express\u00e3o do modelo e, aliada \u00e0s distor\u00e7\u00f5es produzidas pela perspectiva e uma ilumina\u00e7\u00e3o bem cuidada, conferia \u00e0s personagens um poder indiscut\u00edvel. \u201cMuitos fot\u00f3grafos pensam que seu cliente \u00e9 o tema\u201d, dizia Penn em entrevista ao\u00a0The New York Times<\/em><\/a>\u00a0em 1991. \u201cMeu cliente \u00e9 uma mulher no Kansas que l\u00ea a\u00a0Vogue<\/em>, \u00e9 ela que tento intrigar, estimular, alimentar… Talvez um retrato severo n\u00e3o seja, para o fotografado, a maior alegria do mundo, mas \u00e9 extremamente importante para o leitor.\u201d<\/p>\n

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\"Cigarette
Cigarette No. 37, Nova York, 1972<\/span>\u00a0IRVING PENN \/ CORTES\u00cdA IRVING PENN FOUNDATION<\/span><\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/section>\n
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A necessidade de liberdade para experimentar esteve muito presente durante toda a vida do artista. Por isso soube trabalhar simultaneamente como artista e como fot\u00f3grafo de revistas e publicidade, definindo uma pauta que hoje pode nos parecer habitual, mas n\u00e3o era em seu tempo. Sua s\u00e9rie de nus femininos faz parte de um de seus projetos pessoais. Sua c\u00e2mera se deleitava em corpos roli\u00e7os retratados sem nenhum pudor em close-ups de textura crua e tom realista. \u201cEsses nus n\u00e3o s\u00f3 se rebelavam contra as conven\u00e7\u00f5es da beleza da metade do s\u00e9culo, como tamb\u00e9m iam contra a pr\u00e1tica fotogr\u00e1fica, onde ainda se buscava uma boa resolu\u00e7\u00e3o no detalhe e uma representa\u00e7\u00e3o realista\u201d, diz Morris. Liberman recusou-se a public\u00e1-las, exceto uma. Edward Steichen, ent\u00e3o curador do MoMA, tamb\u00e9m os rejeitou.<\/p>\n

\u201cFotografar um bolo pode ser arte\u201d, defendia. Assim, buscou beleza no perec\u00edvel, na fruta madura, nas pontas de cigarro, nos objetos descartados ou em cr\u00e2nios de animais. Ele tamb\u00e9m voltou suas lentes para culturas ex\u00f3ticas, retratando os\u00a0\u00edndios qu\u00edchua no Peru<\/a>, e as tribos da Papua-Nova Guin\u00e9, cuja est\u00e9tica da beleza desafiava os c\u00e2nones ocidentais. Mas em tudo isso sempre houve uma busca pela perfei\u00e7\u00e3o. Na introdu\u00e7\u00e3o ao livro\u00a0Passage: A Word Record<\/em>, Liberman lembra esse desejo, quando em um projeto no qual Penn devia fotografar umas ta\u00e7as quebrados em uma bandeja, ele insistiu que, por uma quest\u00e3o de autenticidade, as ta\u00e7as tinham de ser do car\u00edssimo cristal Baccarat; assim, v\u00e1rias d\u00fazias de ta\u00e7as ca\u00edram no ch\u00e3o antes de Penn ficar satisfeito.<\/p>\n

Morreu em 2009 depois de trazer, como diria a cr\u00edtica de arte Rosamond Bernier, \u201cuma poesia para a imobilidade\u201d.<\/p>\n

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