{"id":277987,"date":"2019-03-27T13:27:01","date_gmt":"2019-03-27T16:27:01","guid":{"rendered":"http:\/\/acaopopular.net\/jornal\/?p=277987"},"modified":"2019-03-27T13:27:01","modified_gmt":"2019-03-27T16:27:01","slug":"a-mecenas-que-levou-a-obra-de-16-brasileiros-ao-museu-reina-sofia-na-espanha","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/a-mecenas-que-levou-a-obra-de-16-brasileiros-ao-museu-reina-sofia-na-espanha\/","title":{"rendered":"A mecenas que levou a obra de 16 brasileiros ao Museu Reina Sof\u00eda, na Espanha"},"content":{"rendered":"
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Patricia de Cisneiros, colecionadora venezuelana que fez a doa\u00e7\u00e3o museu de Madri, afirma que nenhum local pode mais ignorar a arte do continente. \u201cTenho a sensa\u00e7\u00e3o de miss\u00e3o cumprida”<\/em><\/h2>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/header>\n
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\"Museu<\/p>\n
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‘Autorretrato’ (1999), obra do escultor Angelo Venosa.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n
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\u00c1NGELES GARC\u00cdA<\/a><\/span><\/div>\n<\/div>\n
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JOANA OLIVEIRA<\/a><\/span><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
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H\u00e1 pouco mais de um ano, Patricia Phelps de Cisneros (Caracas, 1947) dividiu 202 obras de artistas latino-americanos entre seis museus internacionais entre os quais se inclu\u00eda o\u00a0MoMA,<\/a>\u00a0com 88 pe\u00e7as, e o espanhol\u00a0Museu Reina Sof\u00eda<\/a>, com 39. O museu espanhol \u00e9 de novo beneficiado com um conjunto de 45 obras de 33 artistas surgidos a partir de 1990. A maioria \u00e9 de artistas venezuelanos e de 16 artistas brasileiros. A colecionadora, que nunca quis catalogar quantas obras possui e seu valor econ\u00f4mico nos dep\u00f3sitos de Caracas e Nova York, cidade em que mora, confessa que fica muito feliz ao ver como hoje \u201cnenhum museu de arte moderna e contempor\u00e2nea pode mais ignorar a arte latino-americana\u201d. \u201cFoi um longo caminho, mas tenho uma sensa\u00e7\u00e3o de miss\u00e3o cumprida\u201d.<\/p>\n

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O\u00a0Museu Reina Sof\u00eda<\/a>, localizado em Madri, afirma que essa nova doa\u00e7\u00e3o enriquece notavelmente a cole\u00e7\u00e3o, ao mesmo tempo em que significa um impulso ao projeto de pesquisa realizado sobre os movimentos art\u00edsticos surgidos na Am\u00e9rica Latina da d\u00e9cada de sessenta at\u00e9 hoje. No conjunto de obras se destacam pe\u00e7as da d\u00e9cada de noventa e dos primeiros anos do s\u00e9culo XXI. Esse car\u00e1ter contempor\u00e2neo \u00e9 justamente o menos representado dentro da cole\u00e7\u00e3o de arte latino-americana do museu.<\/p>\n

Entre os artistas brasileiros cujas obras foram doadas figura\u00a0Rubens Gerchman<\/a>\u00a0(1942), um pintor e escultor profundamente influenciado pela arte concreta e neo-concreta e ligado \u00e0 arte psicod\u00e9lica e pop-art. Suas obras tratam de diversos temas, do isolamento urbano e aliena\u00e7\u00e3o, at\u00e9 a localiza\u00e7\u00e3o geopol\u00edtica da Am\u00e9rica Latina, e a que chega ao museu espanhol \u00e9 o poema\u00a0Burnt<\/em>Perfume(1971), escrito quando Gerchman vivia em Nova York e participava dos movimentos art\u00edsticos de nega\u00e7\u00e3o da pintura.<\/p>\n

O escultor\u00a0Angelo Venosa<\/a>\u00a0(1954) \u00e9 outro dos brasileiros que estreia no Reina Sof\u00eda. Um dos poucos escultores a fazerem parta da Gera\u00e7\u00e3o 80, movimento que revalorizou e os gestos espont\u00e2neos dos artistas, principalmente atrav\u00e9s da pintura. Sua obra inclu\u00edda no conjunto doado \u00e9\u00a0Autorretrato<\/em>, de 1999.<\/p>\n

Na obra titulada\u00a0Sem<\/em>\u00a0(1992), outra que faz parte da cole\u00e7\u00e3o, o mineiro Marcos Coelho Benjamim (1952) utiliza materiais usados e superf\u00edcies \u00e1speras e gastas para criar esculturas e instala\u00e7\u00f5es tridimensionais que valorizam a cultura popular de\u00a0Minas Gerais<\/a>, a tradi\u00e7\u00e3o do estado no trabalho artesanal com a reutiliza\u00e7\u00e3o de materiais encontrados na rua. J\u00e1 pernambucana Ester Grinspum (1955) procura em sua obra, tanto escultural quanto em seus desenhos, uma interioridade que se op\u00f5e \u00e0 clareza e \u00e0 l\u00f3gica construtiva ligada \u00e0 modernidade. Ela usa um vocabul\u00e1rio deliberadamente subjetivo, constitu\u00eddo tanto por \u00edcones de sua pr\u00f3pria cria\u00e7\u00e3o como por aqueles da hist\u00f3ria da arte. Dois trabalhos em papel de 1997 comp\u00f5em a doa\u00e7\u00e3o para o museu espanhol.<\/p>\n

Valeska Soares<\/a>\u00a0(Belo Horizonte, 1957) destaca-se na vanguarda brasileira desde o final dos anos oitenta at\u00e9 in\u00edcio dos anos noventa. Desde 1992, seu trabalho est\u00e1 posicionado em m\u00faltiplas plataformas, com foco em quest\u00f5es como o mundo globalizado na arte, geografia, identidade cultural e nacional, disciplina ou forma.\u00a0Sem t\u00edtulo (from Detour)<\/em>, de 2005, e\u00a0Wishes 22<\/em>\u00a0(1996) s\u00e3o as obras que passaram a fazer parte da cole\u00e7\u00e3o espanhola.<\/p>\n

O trabalho do gravador e escultor Mauricio Ruiz (1958) constitui-se do constante questionamento que o artista faz a si mesmo por meio do material e as cores que ele proporciona, investigando os mecanismos que usamos para reconhecer-nos uns aos outros, seja em nossas tradi\u00e7\u00f5es, em uma comunidade ou simplesmente como um indiv\u00edduo, como expressa a obra<\/em>\u00a0de 1995 doada ao museu.<\/p>\n

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\"'Dead,ampliar foto<\/span><\/a>
‘Dead, No No Model # 2’, de Fabi\u00e1n Marcaccio.<\/span>MUSEO REINA SOF\u00cdA<\/span><\/span><\/figcaption><\/figure>\n
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O pintor, desenhista e mestre da gravura, Massa Paulo (1959), um dos principais pintores da cena de S\u00e3o Paulo na d\u00e9cada de 1990, \u00e9 outro dos artistas nacionais que integram a cole\u00e7\u00e3o. Ele trabalha a abstra\u00e7\u00e3o desde uma perspectiva afetiva e po\u00e9tica, como demonstra o quadro de 1995 que comp\u00f5e a cole\u00e7\u00e3o. J\u00e1\u00a0Fernanda Gomes<\/a>\u00a0(1960) utiliza materiais recicl\u00e1veis, m\u00f3veis abandonados ou objetos do cotidiano e suas obras est\u00e3o intimamente relacionadas aos espa\u00e7os em que se desenvolvem. No caso da obra de 1994 em exposi\u00e7\u00e3o, ela comp\u00f4s a obra usando apenas papel e fio.<\/p>\n

O pintor e escultor paulistano\u00a0Nuno Ramos<\/a>\u00a0(1960) \u00e9 um artista vers\u00e1til que utiliza diferentes suportes e materiais que combinam gravura, pintura, fotografia, instala\u00e7\u00e3o, poesia e v\u00eddeo. O livro-arte\u00a0Balada<\/em><\/a>\u00a0(1995) \u00e9 um exemplo disso. A mineira\u00a0Ros\u00e2ngela Renn\u00f3<\/a>, entretanto, (1962) usa fotografias de arquivos p\u00fablicos e privados para questionar a natureza da imagem e seu valor simb\u00f3lico, como em\u00a0Sem t\u00edtulo (XXYX) -in oblivionem<\/em>, de 1994. Muito interessada na imagem descartada e sua apropria\u00e7\u00e3o, Renn\u00f3 tenta imitar os h\u00e1bitos de uma colecionadora, reunindo imagens diferentes.<\/p>\n

O paulista Edgard de Souza (1962) experimenta com a cria\u00e7\u00e3o de objetos tridimensionais, desenho, gravura e pintura, produzindo objetos que exploram a forma humana e aproximando-se de uma imagina\u00e7\u00e3o surrealista que provoca, ao mesmo tempo, sensa\u00e7\u00f5es de familiaridade e estranhamento. J\u00e1 Paulo Climachauska (1962) combina desenho e pintura e investigar a rela\u00e7\u00e3o entre arte, economia e sociedade e argumenta que a linha n\u00e3o \u00e9 um tra\u00e7o, mas uma sequ\u00eancia matem\u00e1tica que nos permite refletir sobre as conex\u00f5es entre o valor do trabalho art\u00edstico e sua fun\u00e7\u00e3o social. Rosana Palazyan (1963) experimenta com v\u00e1rias t\u00e9cnicas que atravessam diferentes escalas \u2014desde bordado e desenho at\u00e9 instala\u00e7\u00f5es urbanas\u2014 para criar trabalhos que exploram como a narrativa \u00e9 constru\u00edda sobre os pequenos detalhes. Em sua obra de 1994 doada ao museu, utilizou tecidos queimados e bordados.<\/p>\n

O trabalho de Ir\u00e3 do Esp\u00edrito Santo (1963) mostra uma sutil subvers\u00e3o do minimalismo atrav\u00e9s de elementos abstratos do cotidiano. Como em\u00a0Tomogramas<\/em>\u00a0(1995), Esp\u00edrito Santo lida com os atributos t\u00e1teis dos materiais escolhidos e seus contornos sensuais de simples formas abstratas no espa\u00e7o.<\/p>\n

Explorando a dicotomia entre o original e a s\u00e9rie (entre o cont\u00ednuo e o descont\u00ednuo), as pinturas esculturais de Marcia Thompson (1968), como\u00a0Transparente(1996) reclamam um olhar n\u00e3o uniforme, capaz de perceber as singularidades dentro de um todo aparentemente homog\u00eaneo. J\u00e1 Jos\u00e9 Damasceno, \u00faltimo brasileiro a entrar na cole\u00e7\u00e3o, criou uma nova linguagem, sem sacrificar, no entanto, a influ\u00eancia de seus antecessores, como Lygia Clark,\u00a0H\u00e9lio Oiticica<\/a>\u00a0ou\u00a0Cildo Meireles<\/a>. Ele combina uma po\u00e9tica sensorial e interativa com um universo pessoal, marcado por suas refer\u00eancias no surrealismo e o uso frequente do humor. Faz parte da cole\u00e7\u00e3o com os trabalhos\u00a02 estudos sobre 1 dimens\u00e3o perdida<\/em>\u00a0(1996) e\u00a0A carta (n\u00f3)<\/em>\u00a0(2005).<\/p>\n

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A MULHER MAIS INFLUENTE DO MUNDO DAS ARTES<\/span><\/h4>\n<\/header>\n
\"A
A colecionadora venezuelana, em uma imagem de arquivo.<\/span>\u00a0\u00c1LVARO GARC\u00cdA<\/span><\/span><\/figcaption><\/figure>\n
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\u00c1NGELES GARC\u00cdA, MADRID<\/p>\n

Patricia Cisneros, esposa do poderoso empres\u00e1rio venezuelano Gustavo Cisneros, \u00e9 considerada uma das pessoas mais influentes no mundo da arte contempor\u00e2nea e ocupa a posi\u00e7\u00e3o n\u00famero 28 na lista anual da revista\u00a0Art Review<\/em>. \u201c\u00c9 um conjunto de obras representativas de diferentes pa\u00edses e momentos da arte contempor\u00e2nea latino-americana das \u00faltimas tr\u00eas d\u00e9cadas\u201d, diz a mecenas. \u201cO conjunto se define por sua diversidade: existem obras conceituais, figurativas, abstratas, instala\u00e7\u00f5es, uma grande variedade que para mim \u00e9 fator de defini\u00e7\u00e3o da arte atual\u201d. Na entrevista realizada por e-mail preferiu n\u00e3o responder \u00e0s perguntas relacionadas \u00e0 complicada situa\u00e7\u00e3o vivida pela Venezuela.<\/p>\n

Pergunta.<\/strong>\u00a0Quando no ano passado a senhora dividiu 202 obras entre diferentes museus internacionais afirmou que seu objetivo era fazer com que a arte latino-americana tivesse o lugar que lhe cabe no mundo. Est\u00e1 conseguindo?<\/p>\n

Resposta.<\/strong>\u00a0Acho que se trata de uma mudan\u00e7a hist\u00f3rica a maneira como as institui\u00e7\u00f5es foram ampliando e diversificando seu c\u00e2none. \u00c9 um processo longo, com muitos atores, da academia, ao mercado, aos diretores e curadores dos museus. Fico muito feliz em ver que hoje nenhum museu de arte moderna e contempor\u00e2nea pode ignorar a arte latino-americana. Foi um longo caminho, mas tenho a sensa\u00e7\u00e3o de \u2018miss\u00e3o cumprida\u2019.<\/p>\n

P.<\/strong>\u00a0A senhora tem uma ideia clara do relato que quer conquistar para a arte latino-americana no Reina Sof\u00eda?<\/p>\n

R.<\/strong>\u00a0As cole\u00e7\u00f5es t\u00eam vida longa, e \u00e9 normal que em cada gest\u00e3o sejam valorizados aspectos diferentes. Por isso \u00e9 importante pensar a longo prazo, e ter uma cole\u00e7\u00e3o ampla e diversa para poder funcionar em relatos diferentes.<\/p>\n

P.<\/strong>\u00a0A senhora escolheu as obras doadas de acordo com o diretor do\u00a0Reina Sof\u00eda ou a sele\u00e7\u00e3o \u00e9 o resultado de seu gosto pessoal?<\/p>\n

R.<\/strong>\u00a0As doa\u00e7\u00f5es s\u00e3o sempre feitas a partir de um longo di\u00e1logo com os diretores e conservadores das institui\u00e7\u00f5es, e foi assim tamb\u00e9m com o\u00a0Reina Sof\u00eda.<\/p>\n

P.<\/strong>\u00a0A senhora n\u00e3o costuma falar de compensa\u00e7\u00f5es fiscais por seu gesto. H\u00e1 alguma esp\u00e9cie de benef\u00edcio econ\u00f4mico?<\/p>\n

R.<\/strong>\u00a0Nenhum. N\u00e3o recebemos nenhum benef\u00edcio fiscal pelas doa\u00e7\u00f5es.<\/p>\n

P.<\/strong>\u00a0Na \u00faltima vez em que falou com o EL PA\u00cdS, a senhora afirmou que ficaria muito satisfeita se seu gesto ajudasse a encorajar a generosidade de outros colecionadores e contribu\u00edsse para que a necess\u00e1ria Lei do Mecenato na Espanha fosse uma realidade. Um ano depois e continuamos na mesma. O que acha?<\/p>\n

R.<\/strong>\u00a0Evidentemente \u00e9 muito importante que exista um incentivo \u00e0s doa\u00e7\u00f5es, tanto para empresas como para particulares, e espero que saia do papel.<\/p>\n

P.<\/strong>\u00a0A senhora teve a ocasi\u00e3o de conhecer pessoalmente os artistas que fazem parte da doa\u00e7\u00e3o?<\/p>\n

R.<\/strong>\u00a0Pude conhecer quase todos os artistas da cole\u00e7\u00e3o, e \u00e9 um dos aspectos que mais gosto em ser colecionadora: poder conhecer os artistas. Admiro muito qualquer pessoa que se dedique a ser artista, acho admir\u00e1vel de todos os pontos de vista. Os artistas s\u00e3o os precursores do futuro.<\/p>\n

P.<\/strong>\u00a0Os artistas venezuelanos est\u00e3o amplamente representados. O que eles t\u00eam em comum?<\/p>\n

R.<\/strong>\u00a0A Venezuela sempre foi um foco importante da cole\u00e7\u00e3o, por nossa origem e compromisso com o pa\u00eds. A sele\u00e7\u00e3o que vai ao\u00a0Reina Sof\u00eda \u00e9 bem representativa da arte venezuelana da d\u00e9cada de 1960 at\u00e9 hoje, e \u00e9 poss\u00edvel criar um relato das principais tend\u00eancias que surgem desde o auge da arte geom\u00e9trica nas d\u00e9cadas de 1950 e 60. Hoje a arte venezuelana tem uma presen\u00e7a importante em todo o mundo pela di\u00e1spora recente, mas sempre foi uma produ\u00e7\u00e3o em di\u00e1logo com a arte internacional, e essa vis\u00e3o cosmopolita talvez seja uma constante atrav\u00e9s do tempo.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/section>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Patricia de Cisneiros, colecionadora venezuelana que fez a doa\u00e7\u00e3o museu de Madri, afirma que nenhum local pode mais ignorar a arte do continente. \u201cTenho a sensa\u00e7\u00e3o de miss\u00e3o cumprida”<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":277988,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":false,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","enabled":false},"version":2}},"categories":[3,6],"tags":[],"class_list":["post-277987","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultura","category-municipios"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-content\/uploads\/2019\/03\/cocar.jpg","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/277987","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=277987"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/277987\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/media\/277988"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=277987"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=277987"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=277987"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}