{"id":292571,"date":"2019-08-19T06:20:24","date_gmt":"2019-08-19T09:20:24","guid":{"rendered":"http:\/\/acaopopular.net\/jornal\/?p=292571"},"modified":"2019-08-19T06:20:24","modified_gmt":"2019-08-19T09:20:24","slug":"por-que-o-dinamarques-hammershoi-e-o-grande-pintor-da-solidao","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/por-que-o-dinamarques-hammershoi-e-o-grande-pintor-da-solidao\/","title":{"rendered":"Por que o dinamarqu\u00eas Hammersh\u00f8i \u00e9 o grande pintor da solid\u00e3o"},"content":{"rendered":"

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Cath Pound<\/span><\/div>\n
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\"Pintura<\/span>Exposi\u00e7\u00e3o em Paris resgata obra do artista do s\u00e9culo 19 que pintou interiores desconfortavelmente vazios<\/span><\/figure>\n

Seja pintando um fog\u00e3o, um sof\u00e1 ou uma s\u00e9rie de portas brancas, o\u00a0artista dinamarqu\u00eas<\/a>\u00a0Vilhelm Hammersh\u00f8i, do final do s\u00e9culo 19, conseguiu aplicar a objetos comuns em salas meio vazias “uma qualidade de outro mundo, um reflexo da exist\u00eancia sublime”, afirmou o historiador de arte Julius Elias em 1916.<\/p>\n

Embora sua obra inclua retratos enigm\u00e1ticos, paisagens e cenas urbanas assustadoramente despovoadas e uma s\u00e9rie de nus inquietantes, s\u00e3o os interiores misteriosos, sutilmente representados em tons de cinza e branco e frequentemente exibindo uma mulher de costas, que v\u00eam tocando o p\u00fablico contempor\u00e2neo desde seu ressurgimento de uma relativa obscuridade h\u00e1 cerca de 20 anos.<\/p>\n

“Vemos milh\u00f5es de imagens todos os dias, e a maioria delas \u00e9 horr\u00edvel. Ent\u00e3o voc\u00ea se coloca diante de um interior nu de Hammersh\u00f8i e, sem querer parecer trivial, \u00e9 como estar em uma aula de ioga. Voc\u00ea tem que dar tudo de si para voltar ao essencial”, diz Jean-Loup Champion, curador de\u00a0Hammersh\u00f8i, Mestre da Pintura Dinamarquesa<\/i>, uma exposi\u00e7\u00e3o dedicada a ele no Museu Jacquemart-Andr\u00e9, em Paris, em cartaz at\u00e9 novembro.<\/p>\n

S\u00e3o imagens que certamente exigem uma contempla\u00e7\u00e3o silenciosa, embora a sensa\u00e7\u00e3o inicial de calma muitas vezes d\u00ea lugar a algo inquietante. No sublime\u00a0Sol na Sala de Estar III\u00a0<\/i>(1903), o delicado jogo de luzes tem uma qualidade quase meditativa. No entanto, sua evoca\u00e7\u00e3o do sil\u00eancio gradualmente traz uma assustadora sensa\u00e7\u00e3o de isolamento existencial.<\/p>\n

\"Retrato<\/span>Vilhelm Hammersh\u00f8i viveu de forma reclusa, em conson\u00e2ncia com a solid\u00e3o do seu trabalho<\/figure>\n

O assento vazio de frente para uma porta fechada em\u00a0Interior com Cadeira Windsor\u00a0<\/i>(1913) sugere uma presen\u00e7a ausente ou desperta um sentimento de antecipa\u00e7\u00e3o pela chegada de algu\u00e9m. O espa\u00e7o inteiro d\u00e1 a sensa\u00e7\u00e3o et\u00e9rea de uma sala de espera entre este mundo e o pr\u00f3ximo.<\/p>\n

<\/div>\n

Desconforto em casa<\/h2>\n

Hammersh\u00f8i pintava numa \u00e9poca em que os interiores eram um tema extremamente popular. A casa era vista como um ref\u00fagio da crescente industrializa\u00e7\u00e3o, e os artistas retratavam entusiasticamente o conceito de hygge (que, do dinamarqu\u00eas, traduz-se algo como “aconchegar-se em casa”) em pinturas que sugeriam conforto e aconchego. “Mas voc\u00ea n\u00e3o sente isso com Hammersh\u00f8i. \u00c9 absolutamente o contr\u00e1rio, \u00e9 muito perturbador”, diz Champion.<\/p>\n

Hammersh\u00f8i parece ter sido t\u00e3o taciturno, quieto e reservado quanto sua arte. Ele tinha um pequeno c\u00edrculo \u00edntimo de familiares e amigos, muitos dos quais apareciam em seu trabalho, mas em geral vivia recluso, raramente aparecendo em p\u00fablico ou comentando sobre sua obra.<\/p>\n

De 1898 a 1909, ele morou com sua mulher Ida num apartamento na rua Strandgade, n\u00ba 30, no distrito de Christianshavn, em Copenhague, e foi l\u00e1 que pintou a maior parte de seus interiores. Preferindo uma est\u00e9tica austera, em forte contraste com os suntuosos interiores da classe m\u00e9dia-alta, sua casa tinha molduras de parede e portas do s\u00e9culo 18 pintadas de branco, al\u00e9m de paredes e tetos em tons suaves de cinza, azul e amarelo, e t\u00e1buas de madeira marrom-escuras.<\/p>\n

\"Pintura<\/span>‘Interior, Strandgarde 30’ (1901), em que sua esposa Ida est\u00e1 na sombra, de frente para uma parede, \u00e9 um exemplo de como ele magistralmente evoca a solid\u00e3o<\/figure>\n

Seus m\u00f3veis minimalistas, incluindo dois sof\u00e1s, uma c\u00f4moda, algumas mesas e um piano, foram sistematicamente reorganizados para criar composi\u00e7\u00f5es cuja paleta limitada e n\u00e3o naturalista se divorcia das imagens da realidade, dando-lhes uma qualidade quase sobrenatural.<\/p>\n

Isso \u00e9 amplificado quando ele introduz a figura de Ida, quase sempre vista de costas. As mulheres tiveram presen\u00e7a forte nas pinturas holandesas e dinamarquesas na Era de Ouro (no final do s\u00e9culo 19), proporcionando um senso de narrativa, calor ou intimidade a esses trabalhos. Embora elas tenham clara influ\u00eancia na obra de Hammersh\u00f8i, esses elementos n\u00e3o s\u00e3o evidentes. A presen\u00e7a de Ida n\u00e3o d\u00e1 vida ao interior; ao contr\u00e1rio, eles permanecem t\u00e3o inacess\u00edveis e ileg\u00edveis quanto a mulher.<\/p>\n

A mulher na janela<\/h2>\n

Essa inescrutabilidade se refor\u00e7a quando Hammersh\u00f8i subverte o tema da janela, que costumava ser usado na Era de Ouro para expressar o di\u00e1logo com o mundo exterior. Em\u00a0Interior Strandgade 30<\/i>\u00a0(1901), no qual Ida est\u00e1 numa sombra de frente para a parede, incapaz ou sem querer se aproximar da janela \u00e0 sua frente, Hammersh\u00f8i cria uma met\u00e1fora para a solid\u00e3o do indiv\u00edduo. “Voc\u00ea n\u00e3o sabe por que essa pobre mulher est\u00e1 encarando a parede assim. N\u00e3o h\u00e1 sinais sobre o que passa em sua cabe\u00e7a”, diz Champion. Essa solid\u00e3o \u00e9 intensificada pelos quadros, estranhamente desprovidos de imagens, pendurados na parede atr\u00e1s dela.<\/p>\n

\"Pintura<\/span>Hammersh\u00f8i tamb\u00e9m pintou paisagens despovoadas como esta de 1888 na \u00e1rea de Virum, a norte de Copenhague<\/figure>\n

Os quadros vazios aparecem novamente em\u00a0Interior Com Uma Mulher em P\u00e9<\/i>(sem data), na qual Ida tem a cabe\u00e7a inclinada para uma janela. Talvez seja um efeito da luz mais suave ou a natureza delicada das paredes azuis esverdeadas, mas aqui ela parece mais contemplativa do que solit\u00e1ria. “Acho que essa \u00e9 uma das raz\u00f5es pelas quais as pessoas s\u00e3o atra\u00eddas a isso agora”, comenta Champion. “Como n\u00e3o h\u00e1 psicologia, hist\u00f3ria, voc\u00ea pode simplesmente dar sua pr\u00f3pria interpreta\u00e7\u00e3o”.<\/p>\n

H\u00e1 apenas uma imagem em que Ida parece \u00e0 vontade e essa \u00e9\u00a0Descanso<\/i>\u00a0(1905). Ela est\u00e1 sentada virada de costas para o espectador, jogada em uma cadeira, e o foco da imagem dirige-se para sua nuca estranhamente sensual. “Esta \u00e9 muito especial, porque n\u00e3o se parece com as outras”, diz Champion. “Eu encontro nesta tudo o que falta \u00e0s outras\u2026 h\u00e1 uma do\u00e7ura na pintura. \u00c9 quase como se ele quisesse pintar um retrato, mas por tr\u00e1s.<\/p>\n

A pintura \u00e9 um exemplo raro do trabalho de Hammersh\u00f8i esbo\u00e7ando calor. Em contraste, quando Ida \u00e9 vista de frente em\u00a0Tr\u00eas Mo\u00e7as\u00a0<\/i>(1895), junto com suas duas cunhadas, a imagem, longe de exibir fam\u00edlias felizes, parece opressiva. “Elas n\u00e3o se conectam, \u00e9 como se cada uma estivesse presa a seu pr\u00f3prio mundo”, diz Champion.<\/p>\n

\"Pintura<\/span>‘Descanso’ (1905) \u00e9 um raro exemplo de uma pintura de Hammersh\u00f8i que traz tranquilidade e calor<\/figure>\n

Hammersh\u00f8i pode ter subvertido os temas de seus antecessores holandeses e dinamarqueses, mas ele pode ser visto como um precursor de Edward Hopper. Champion concorda que h\u00e1 “o mesmo desconforto”. Ao comparar o trabalho mais famoso de Hopper,\u00a0Not\u00edvagos\u00a0<\/i>(1942), e Tr\u00eas\u00a0Mo\u00e7as<\/i>, ele diz que “\u00e9 sempre uma quest\u00e3o de estar sozinho; voc\u00ea se sente sozinho quando est\u00e1 diante de ambas as pinturas”.<\/p>\n

No entanto, ele v\u00ea Hopper como mais enf\u00e1tico em seus retratos de ang\u00fastia. “H\u00e1 uma bela pintura de Hopper com uma mulher meio vestida sentada em uma cama, de frente para uma janela e nada mais”, diz Champion. “Voc\u00ea pode sentir o drama que estava l\u00e1 antes. H\u00e1 narrativa, essa \u00e9 a diferen\u00e7a”.<\/p>\n

Um pintor para nossos tempos?<\/h2>\n

Como projetamos nossas pr\u00f3prias emo\u00e7\u00f5es nas pinturas de Hammersh\u00f8i, que frequentemente aparentam ansiedade e desconforto, talvez isso diga mais sobre os tempos turbulentos em que vivemos do que sobre as incompreens\u00edveis inten\u00e7\u00f5es do mestre dinamarqu\u00eas. Mas como Hammersh\u00f8i viveu em uma \u00e9poca em que os dinamarqueses enfrentavam perdas territoriais significativas e tens\u00f5es crescentes na Europa, \u00e9 poss\u00edvel que os espectadores contempor\u00e2neos tenham reagido de forma semelhante ao trabalho.<\/p>\n

\"Pintura<\/span>Ida \u00e9 retratada com suas duas cunhadas no desconfort\u00e1vel retrato de fam\u00edlia ‘Tr\u00eas Mo\u00e7as’ (1895)<\/figure>\n

Mas sua capacidade de extrair tais sentimentos de n\u00f3s n\u00e3o \u00e9 sua \u00fanica fonte de encanto. “Claro, n\u00e3o nos esque\u00e7amos que as pinturas s\u00e3o incrivelmente bonitas”, diz Champion. Emil Hannover, historiador da arte e amigo de Hammersh\u00f8i, viu seu trabalho como “um protesto silencioso contra todo o mau gosto berrante e escandaloso de nosso tempo”.<\/p>\n

Em nossa pr\u00f3pria \u00e9poca, que \u00e9 infinitamente mais espalhafatosa e de mau gosto que o final do s\u00e9culo 19 e come\u00e7o do s\u00e9culo 20 na Dinamarca, na qual ansiamos por livrar nossas casas de compras desnecess\u00e1rias e nossas mentes de distra\u00e7\u00f5es desnecess\u00e1rias, talvez n\u00e3o seja surpreendente que suas pinturas ressoem t\u00e3o profundamente. Por mais inquietante que ele possa ser, tamb\u00e9m h\u00e1 um conforto em sua dispers\u00e3o – ele \u00e9 o pintor de que precisamos agora.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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