{"id":304025,"date":"2019-12-07T10:28:04","date_gmt":"2019-12-07T13:28:04","guid":{"rendered":"http:\/\/acaopopular.net\/jornal\/?p=304025"},"modified":"2019-12-07T10:28:04","modified_gmt":"2019-12-07T13:28:04","slug":"treze-obras-primas-da-cultura-que-foram-massacradas-quando-lancadas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/treze-obras-primas-da-cultura-que-foram-massacradas-quando-lancadas\/","title":{"rendered":"Treze obras-primas da cultura que foram massacradas quando lan\u00e7adas"},"content":{"rendered":"<header class=\"col desktop_12 tablet_8 mobile_4\">\n<div id=\"article_header\" class=\"article-header basic | \">\n<h1 class=\"font_secondary color_gray_ultra_dark \" style=\"text-align: justify;\"><\/h1>\n<h2 class=\"font_secondary color_gray_dark \" style=\"text-align: justify;\">Discos, pinturas, filmes ou livros que hoje s\u00e3o pe\u00e7as fundamentais foram no passado maltratados pelos cr\u00edticos e ignorados pelo p\u00fablico. Esta \u00e9 a hist\u00f3ria de alguns deles<\/h2>\n<\/div>\n<figure class=\"lead_art |  \" style=\"text-align: justify;\"><img decoding=\"async\" class=\"width_full\" src=\"https:\/\/brasil.elpais.com\/resizer\/3l5Wag2hEeITWqBewfm2mmZ9cLs=\/1500x0\/smart\/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com\/public\/SN6B6ITRO75W7U4VDW2HNB3BSM.jpg\" alt=\"Autorretrato no museu Van Gogh de Amsterdam.\" \/><figcaption class=\"color_gray_medium border_bottom border_1 border_gray padding_vertical text_align_right\">Autorretrato no museu Van Gogh de Amsterdam.<\/figcaption><\/figure>\n<section class=\"share-bar | border_bottom border_5\">\n<div class=\"content | border_bottom border_1 padding_bottom flex\n              justify_space_between relative\"><\/p>\n<div class=\"flex container_row social-icons  horizontal  \"><\/div>\n<div class=\"flex container_row social-icons right-links horizontal  \"><\/div>\n<\/div>\n<\/section>\n<div style=\"text-align: justify;\" data-fusion-collection=\"features\" data-fusion-type=\"article\/lead-art\"><\/div>\n<div class=\"article_byline | margin_bottom_lg  \" style=\"text-align: justify;\">\n<div class=\"authors flex flex_wrap \"><span class=\"margin_bottom uppercase flex align_items_center margin_right\"><a class=\"color_black\" title=\"Ver todas as not\u00edcias de Eduardo Bravo\" href=\"https:\/\/brasil.elpais.com\/autor\/eduardo_bravo_jaime\/a\/\">EDUARDO BRAVO<\/a><\/span><\/div>\n<div class=\"\">\n<div class=\"place_and_time | uppercase color_gray_medium_lighter \"><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/header>\n<div class=\"article | col desktop_8 tablet_8 mobile_4\">\n<section class=\"article_body | color_gray_dark\">\n<p class=\"\" style=\"text-align: justify;\">O enterro de\u00a0<a href=\"https:\/\/elpais.com\/tag\/edgar_allan_poe\/a\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-link-track-dtm=\"\">Edgar Allan Poe<\/a>\u00a0(Boston, 1809- Baltimore, 1849) foi assistido por sete pessoas. Ele morreu sem um centavo e sem que ningu\u00e9m reconhecesse seu talento, ainda que tenha trabalhado sem descanso publicando seus poemas e contos em revistas e editoras que pagavam uma mis\u00e9ria. A hist\u00f3ria da cultura est\u00e1 cheia de artistas e de obras incompreendidas que anos mais tarde obtiveram todo o reconhecimento. Para alguns foi tardio (seus autores j\u00e1 tinham morrido); com outros, por\u00e9m, ainda foi poss\u00edvel se fazer justi\u00e7a em vida.<\/p>\n<p class=\"\" style=\"text-align: justify;\">Estes s\u00e3o alguns casos:<\/p>\n<h3 class=\"font_secondary color_gray_ultra_dark\" style=\"text-align: justify;\"><\/h3>\n<figure class=\"article_image | margin_top pull_right width_half\" style=\"text-align: justify;\"><img decoding=\"async\" class=\"width_full\" src=\"https:\/\/brasil.elpais.com\/resizer\/mEfEAwIdN-qbWNz89o7b9JXnb-M=\/600x450\/smart\/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com\/public\/JUWJUPFHI52SPZO4BQOHENZY34.jpg\" alt=\"Manuscrito original da obra de Proust 'Em Busca do Tempo Perdido'.\" \/><figcaption class=\"caption | border_bottom border_1 border_gray_ultra_light_warm text_align_right padding_vertical color_gray_medium\">Manuscrito original da obra de Proust &#8216;Em Busca do Tempo Perdido&#8217;.<\/figcaption><\/figure>\n<h3 class=\"font_secondary color_gray_ultra_dark\" style=\"text-align: justify;\">\u2013 Marcel Proust,\u00a0<i>Em busca do tempo perdido<\/i>\u00a0(entre 1913-1927)<\/h3>\n<p class=\"\" style=\"text-align: justify;\"><b>O que a cr\u00edtica disse na \u00e9poca.\u00a0<\/b><a href=\"https:\/\/brasil.elpais.com\/tag\/marcel_proust\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-link-track-dtm=\"\">Marcel Proust<\/a>\u00a0teve que pagar do pr\u00f3prio bolso a primeira edi\u00e7\u00e3o de\u00a0<i>No caminho de Swann<\/i>, o volume inicial de<i>\u00a0Em busca do tempo perdido<\/i>, depois que a\u00a0<i>La Nouvelle Revue Fran\u00e7aise<\/i>, uma influente revista e editora fundada por v\u00e1rios escritores, entre os quais Andr\u00e9 Gide, rejeitou o manuscrito. Andr\u00e9 Gide havia conhecido Proust anos atr\u00e1s e, como n\u00e3o lhe causara boa impress\u00e3o, n\u00e3o deu muita aten\u00e7\u00e3o ao texto. De fato, conta-se que ele nem sequer o leu inteiramente porque, como dizia Luis Antonio de Villena em um de seus artigos, Gide teve a impress\u00e3o de que no livro havia \u201cmuitas marquesas, muitas x\u00edcaras de ch\u00e1, muita crian\u00e7a mimada&#8230;\u201d. O diretor da editora Ollendorf, que tamb\u00e9m recebeu o manuscrito e tamb\u00e9m o rejeitou, justificou a decis\u00e3o dizendo: \u201cN\u00e3o entendo como um senhor pode encher 30 p\u00e1ginas para descrever como d\u00e1 voltas e mais voltas na cama antes de poder cair no sono\u201d.<\/p>\n<section class=\"more_info | border_1 border_top pull_right\">\n<ul class=\"list_unstyled font_secondary\">\n<li class=\"info_item | border_1 border_bottom border_gray_ultra_light flex container_column\">\n<figure class=\"margin_bottom width_full height_full_mobile\"><img decoding=\"async\" class=\"width_full height_full_mobile\" src=\"https:\/\/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com\/public\/IDBTNO4LH5CRCJX764LNWQEWA4.jpg\" alt=\"David Bowie salta con 'El idiota', de Dostoyevsky, en la mano en Londres en 1986.\" \/><\/figure>\n<p><a class=\"color_gray_ultra_dark\" href=\"https:\/\/brasil.elpais.com\/brasil\/2019\/11\/22\/cultura\/1574438878_171015.html\" data-link-track-dtm=\"\">Os 100 livros de David Bowie<\/a><\/li>\n<li class=\"info_item | border_1 border_bottom border_gray_ultra_light flex container_column\">\n<figure class=\"margin_bottom width_full height_full_mobile\"><img decoding=\"async\" class=\"width_full height_full_mobile\" src=\"https:\/\/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com\/public\/NNWGBRKJ5WMTHFCJLMJHQDMFWQ.jpg\" alt=\"Olivia Colman y Tobias Menzies, como Isabel II y Felipe de Edimburgo en 'The Crown'\" \/><\/figure>\n<p><a class=\"color_gray_ultra_dark\" href=\"https:\/\/brasil.elpais.com\/brasil\/2019\/11\/15\/cultura\/1573810613_552951.html\" data-link-track-dtm=\"\">\u2018The Crown\u2019: a propaganda se aperfei\u00e7oa<\/a><\/li>\n<li class=\"info_item | border_1 border_bottom border_gray_ultra_light flex container_column\">\n<figure class=\"margin_bottom width_full height_full_mobile\"><img decoding=\"async\" class=\"width_full height_full_mobile\" src=\"https:\/\/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com\/public\/LFYT2X7JFXLL56QMEZNC5LN6TQ.jpg\" alt=\"Al\u00e9m de tocar em grandes festivais, Iza estrelou o The Voice Brasil este ano.\" \/><\/figure>\n<p><a class=\"color_gray_ultra_dark\" href=\"https:\/\/brasil.elpais.com\/brasil\/2019\/11\/27\/cultura\/1574886574_106186.html\" data-link-track-dtm=\"\">Iza: \u201cSe eu estiver no hor\u00e1rio nobre da TV, mesmo calada, j\u00e1 t\u00f4 dizendo muito\u201d<\/a><\/li>\n<\/ul>\n<\/section>\n<p class=\"\" style=\"text-align: justify;\"><b>O que se disse tempos depois.<\/b>\u00a0O pr\u00f3prio\u00a0<a href=\"https:\/\/brasil.elpais.com\/tag\/andre_gide\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-link-track-dtm=\"\">Andr\u00e9 Gide<\/a>\u00a0reconheceria posteriormente que rejeitar o livro de Proust havia sido um dos piores erros de sua vida. Uma opini\u00e3o que seria ratificada quando\u00a0<i>\u00c0 sombra das raparigas em flor<\/i>, o segundo volume da s\u00e9rie, recebeu o pr\u00eamio Goncourt. Apesar dessas primeiras retic\u00eancias dos especialistas, a obra \u00e0 qual Proust dedicou sua vida \u00e9 hoje considerada o primeiro romance moderno gra\u00e7as a inova\u00e7\u00f5es como abordar a narra\u00e7\u00e3o na primeira pessoa e com in\u00fameras refer\u00eancias subjetivas, em vez de usar um narrador onisciente. Elementos como estes, somados a uma deliciosa galeria de personagens, s\u00e3o os que fizeram com que\u00a0<i>Em busca do tempo perdido<\/i>\u00a0influ\u00edsse em gera\u00e7\u00f5es posteriores de criadores, da mesma forma que entediou muitos leitores que, apesar dos anos transcorridos, continuam sem encontrar atrativos em uma hist\u00f3ria com quase nenhuma a\u00e7\u00e3o, descri\u00e7\u00f5es eternas e um estilo excessivamente delicado. Tem gente para tudo.<\/p>\n<figure class=\"article_image | margin_top\" style=\"text-align: justify;\"><img decoding=\"async\" class=\"width_full\" src=\"https:\/\/brasil.elpais.com\/resizer\/8_C8ZQUffsMSqtMDX-HbXwHwvik=\/1500x0\/smart\/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com\/public\/PAX2FT3HDPUYUWR6XSTJOWQ6PY.jpg\" alt=\"James Joyce, autor de \u2018Ulisses\u2019, e sua editora Sylvia Beach em Paris.\" \/><figcaption class=\"caption | border_bottom border_1 border_gray_ultra_light_warm text_align_right padding_vertical color_gray_medium\">James Joyce, autor de \u2018Ulisses\u2019, e sua editora Sylvia Beach em Paris.<\/figcaption><\/figure>\n<h3 class=\"font_secondary color_gray_ultra_dark\" style=\"text-align: justify;\">\u2013 James Joyce,\u00a0<i>Ulisses\u00a0<\/i>(1922)<\/h3>\n<p class=\"\" style=\"text-align: justify;\"><b>O que a cr\u00edtica disse na \u00e9poca.\u00a0<\/b>Quando\u00a0<i>Ulisses\u00a0<\/i>foi publicado,\u00a0<a href=\"https:\/\/brasil.elpais.com\/tag\/virginia_woolf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-link-track-dtm=\"\">Virginia Woolf\u00a0<\/a>escreveu em seu di\u00e1rio: \u201cMe parece o livro de um analfabeto, um livro desprovido de desenvolvimento; obra de um oper\u00e1rio autodidata e todos sabemos quanto essas obras s\u00e3o lament\u00e1veis, quanto s\u00e3o ego\u00edstas, insistentes, prim\u00e1rias, cruas e, em \u00faltima inst\u00e2ncia, nauseabundas\u201d. A obra do irland\u00eas tampouco agradou D. H. Lawrence, que afirmou que o \u00faltimo cap\u00edtulo da obra era \u201ca coisa mais suja, indecente e obscena jamais escrita\u201d, para concluir que Ulisses era um \u201ccozido p\u00fatrido\u201d cheio de \u201crestos velhos e peda\u00e7os de repolho de cita\u00e7\u00f5es da B\u00edblia refogados no caldo da obscenidade jornal\u00edstica\u201d. Tal e qual. O mais impressionante \u00e9 que a obra-prima de Joyce n\u00e3o foi apenas maltratada no momento de sua publica\u00e7\u00e3o, mas hoje tamb\u00e9m acumula detratores. Sem ir mais longe,\u00a0<a href=\"https:\/\/brasil.elpais.com\/tag\/paulo_coelho\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-link-track-dtm=\"\">Paulo Coelho<\/a>, que afirmou que o livro do irland\u00eas \u201cfez muito mal \u00e0 literatura porque ningu\u00e9m o leu, mas todo mundo diz que o leu\u201d. Al\u00e9m disso, o brasileiro considera que, a partir de\u00a0<i>Ulisses<\/i>, \u201cos escritores esqueceram a par\u00e1bola como forma de narrar\u201d e que \u00e9 um livro que \u201cs\u00f3 d\u00e1 para um tu\u00edte\u201d.<\/p>\n<p class=\"\" style=\"text-align: justify;\"><b>O que se disse tempos depois.<\/b>\u00a0A publica\u00e7\u00e3o de\u00a0<i>Ulisses\u00a0<\/i>n\u00e3o foi isenta de dificuldades e, quando finalmente veio \u00e0 luz, houve muitas cr\u00edticas, a ponto de dar origem a um processo judicial por obscenidade. No entanto, com o passar do tempo, a influ\u00eancia da obra de Joyce foi tal que\u00a0<a href=\"https:\/\/brasil.elpais.com\/autor\/mario_vargas_llosa\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-link-track-dtm=\"\">Mario Vargas Llosa<\/a>\u00a0chegou a afirmar: \u201cDesde o surgimento de\u00a0<i>Ulisses<\/i>, todos os romancistas contempor\u00e2neos seriam disc\u00edpulos de Joyce\u201d. Por seu lado,\u00a0<a href=\"https:\/\/brasil.elpais.com\/tag\/samuel_beckett\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-link-track-dtm=\"\">Samuel Beckett<\/a>, que chegou a ser assistente do irland\u00eas, chamou-a de \u201cobra heroica\u201d e uma infinidade de leitores e cr\u00edticos destaca a revolu\u00e7\u00e3o que implicou para a l\u00edngua inglesa e para a forma de plasmar os diferentes n\u00edveis de comunica\u00e7\u00e3o, do mon\u00f3logo interior \u00e0 conversa de caf\u00e9 ou as conversas de rua e, \u00e0s vezes, tudo isso junto.<\/p>\n<figure class=\"article_image | margin_top pull_right width_half\" style=\"text-align: justify;\"><img decoding=\"async\" class=\"width_full\" src=\"https:\/\/brasil.elpais.com\/resizer\/WDL6vpabEilmFIbkwnaUyWD7PtA=\/600x450\/smart\/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com\/public\/U5FD2XWU7I5TP3JKVIQ4QKUQJI.jpg\" alt=\"Vincent Van Gogh n\u00e3o foi reconhecido em vida como um grande artista e morreu arruinado. No entanto, suas obras foram vendidas por muito dinheiro nos anos noventa. Por exemplo, o \u2018Retrato do Doutor Gachet\u2019 (na foto), que atingiu 80 milh\u00f5es de d\u00f3lares.\" \/><figcaption class=\"caption | border_bottom border_1 border_gray_ultra_light_warm text_align_right padding_vertical color_gray_medium\">Vincent Van Gogh n\u00e3o foi reconhecido em vida como um grande artista e morreu arruinado. No entanto, suas obras foram vendidas por muito dinheiro nos anos noventa. Por exemplo, o \u2018Retrato do Doutor Gachet\u2019 (na foto), que atingiu 80 milh\u00f5es de d\u00f3lares.<\/figcaption><\/figure>\n<h3 class=\"font_secondary color_gray_ultra_dark\" style=\"text-align: justify;\">\u2013 Van Gogh, obra pict\u00f3rica (por volta de 1881-1890)<\/h3>\n<p class=\"\" style=\"text-align: justify;\"><b>O que a cr\u00edtica disse na \u00e9poca.<\/b>\u00a0A carreira de\u00a0<a href=\"https:\/\/brasil.elpais.com\/tag\/vincent_van_gogh\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-link-track-dtm=\"\">Van Gogh<\/a>\u00a0n\u00e3o come\u00e7ou bem em termos de cr\u00edtica. Um de seus primeiros trabalhos,\u00a0<i>Os comedores de batatas<\/i>, foi qualificado como \u201cirreal, feio e mal executado\u201d. Seu amigo, o tamb\u00e9m pintor Anthon Van Rappard, chegou a escrever-lhe sobre isso: \u201cVoc\u00ea concordar\u00e1 comigo que esse trabalho n\u00e3o pode ser levado a s\u00e9rio. (&#8230;) A arte \u00e9 demasiado elevada para ser tratada com tanta neglig\u00eancia\u201d. A partir da\u00ed, a coisa n\u00e3o melhorou. A cr\u00edtica acad\u00eamica o ignorou e os colecionadores n\u00e3o se interessaram por seus trabalhos. Van Gogh nunca p\u00f4de viver da pintura.<\/p>\n<p class=\"\" style=\"text-align: justify;\"><b>O que se disse tempos depois.<\/b>\u00a0Van Gogh \u00e9 uma das figuras fundamentais do p\u00f3s-impressionismo. Os cr\u00edticos destacam sua renova\u00e7\u00e3o dos motivos da arte at\u00e9 aquela \u00e9poca e, principalmente, a paleta de cores, que enriqueceu e ampliou. Seu museu holand\u00eas \u00e9 um dos mais visitados do mundo e h\u00e1 muitos colecionadores particulares que pagam fortunas por seus quadros. O retrato do Doutor Gachet, de 1890, atingiu um recorde no in\u00edcio dos anos noventa ao ultrapassar os 80 milh\u00f5es de d\u00f3lares (cerca de 335 milh\u00f5es de reais). Desde ent\u00e3o, foi vendido duas vezes mais por um valor que ronda os 100 milh\u00f5es, o mesmo pre\u00e7o que atingiu o\u00a0<i>Autorretrato com a orelha cortada<\/i>, datado de 1889.<\/p>\n<figure class=\"article_image | margin_top\" style=\"text-align: justify;\"><img decoding=\"async\" class=\"width_full\" src=\"https:\/\/brasil.elpais.com\/resizer\/Ki92db7g8zNbYsYn-fR0ekBkSSo=\/1500x0\/smart\/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com\/public\/27BNZYHM7SASHMZKR725CX6VPM.jpg\" alt=\"Orson Welles interpretando Charles Foster Kane no filme 'Cidad\u00e3o Kane'.\" \/><figcaption class=\"caption | border_bottom border_1 border_gray_ultra_light_warm text_align_right padding_vertical color_gray_medium\">Orson Welles interpretando Charles Foster Kane no filme &#8216;Cidad\u00e3o Kane&#8217;.<\/figcaption><\/figure>\n<h3 class=\"font_secondary color_gray_ultra_dark\" style=\"text-align: justify;\">\u2013 Orson Welles,\u00a0<i>Cidad\u00e3o Kane<\/i>\u00a0(1941)<\/h3>\n<p class=\"\" style=\"text-align: justify;\"><b>O que a cr\u00edtica disse na \u00e9poca.<\/b>\u00a0Este filme, que geralmente lidera muitas listas dos melhores filmes da hist\u00f3ria do cinema, n\u00e3o foi muito apreciado em sua \u00e9poca.\u00a0<i>Cidad\u00e3o Kane<\/i>\u00a0caiu mal para os cr\u00edticos, especialmente os dos ve\u00edculos de comunica\u00e7\u00e3o pertencentes a Randolph Hearst, magnata da imprensa norte-americana que serviu de base para o personagem de Kane. De fato, a produtora recebeu ofertas milion\u00e1rias dos advogados de Hearst para destruir todas as c\u00f3pias antes da estreia. Talvez tamb\u00e9m por influ\u00eancia de Hearst, o filme n\u00e3o ganhou nenhum\u00a0<a href=\"https:\/\/brasil.elpais.com\/tag\/premios_oscar\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-link-track-dtm=\"\">Oscar<\/a>\u00a0e, finalmente, foi um fracasso de bilheteria.\u00a0<a href=\"https:\/\/brasil.elpais.com\/tag\/jorge_luis_borges\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-link-track-dtm=\"\">Jorge Luis Borges<\/a>, que em 1941 era cr\u00edtico de cinema da revista\u00a0<i>Sur<\/i>, disse sobre o filme: \u201c<i>Cidad\u00e3o Kane<\/i>\u00a0tem pelo menos dois argumentos. O primeiro, de uma imbecilidade quase banal, quer subornar o aplauso dos muito distra\u00eddos\u201d. E, tamb\u00e9m, acrescentou Borges, \u201csofre de gigantismo, de pedantismo, de t\u00e9dio. N\u00e3o \u00e9 inteligente, \u00e9 genial: no sentido mais noturno e mais alem\u00e3o dessa palavra ruim\u201d<\/p>\n<p class=\"\" style=\"text-align: justify;\"><b>O que se disse tempos depois.<\/b>\u00a0Existem poucos cr\u00edticos que n\u00e3o consideram\u00a0<i>Cidad\u00e3o Kane<\/i>\u00a0uma obra-prima. Durante meio s\u00e9culo liderou a lista dos melhores filmes da hist\u00f3ria do cinema, de acordo com a Sight and Sound, a revista do British Film Institute. Foi preciso esperar 2012 para que fosse superado por\u00a0<i>Um corpo que cai<\/i>, de\u00a0<a href=\"https:\/\/brasil.elpais.com\/tag\/alfred_hitchcock\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-link-track-dtm=\"\">Hitchcock<\/a>. As raz\u00f5es para elev\u00e1-lo \u00e0 categoria de obra-prima s\u00e3o, entre outras coisas, as inova\u00e7\u00f5es t\u00e9cnicas colocadas a servi\u00e7o da narrativa \u2014como os planos tomados de cima para baixo, os planos tomados de baixo para cima e a incr\u00edvel profundidade de campo da cena da inf\u00e2ncia de Kane\u2014 ou sua trilha sonora, escrita expressamente para o filme em vez de recorrer \u00e0 m\u00fasica de arquivo de compositores cl\u00e1ssicos, como era usual na \u00e9poca.<\/p>\n<figure class=\"article_image | margin_top\" style=\"text-align: justify;\"><img decoding=\"async\" class=\"width_full\" src=\"https:\/\/brasil.elpais.com\/resizer\/n2TxpR8tfnRsVbJInbsaXdaTDzQ=\/1500x0\/smart\/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com\/public\/Y2R7HWWMPIUEA5PM3SZGJ6N62U.jpg\" alt=\"Quando foi inaugurado, foi chamado de monstruoso e de \u201cespa\u00e7onave catapultada para o cora\u00e7\u00e3o de Paris\u201d. Hoje o Centro Pompidou \u00e9 um dos edif\u00edcios mais importantes do s\u00e9culo XX. \" \/><figcaption class=\"caption | border_bottom border_1 border_gray_ultra_light_warm text_align_right padding_vertical color_gray_medium\">Quando foi inaugurado, foi chamado de monstruoso e de \u201cespa\u00e7onave catapultada para o cora\u00e7\u00e3o de Paris\u201d. Hoje o Centro Pompidou \u00e9 um dos edif\u00edcios mais importantes do s\u00e9culo XX.<\/figcaption><\/figure>\n<h3 class=\"font_secondary color_gray_ultra_dark\" style=\"text-align: justify;\">\u2013 Renzo Piano e Richard Rogers, Centro Pompidou (1977)<\/h3>\n<p class=\"\" style=\"text-align: justify;\"><b>O que a cr\u00edtica disse na \u00e9poca.\u00a0<\/b>Quando o\u00a0<a href=\"https:\/\/elpais.com\/tag\/centro_georges_pompidou\/a\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-link-track-dtm=\"\">Centro Pompidou<\/a>\u00a0foi inaugurado, em 1977, recebeu ferozes cr\u00edticas negativas do p\u00fablico e da cr\u00edtica. O jornal\u00a0<i>Le Figaro<\/i>\u00a0publicou a respeito: \u201cParis tem seu pr\u00f3prio monstro, como o do Lago Ness\u201d. Outros detratores tamb\u00e9m o chamaram de \u201cespa\u00e7onave catapultada para o cora\u00e7\u00e3o de Paris\u201d e de \u201cato grosseiro de jact\u00e2ncia\u201d. O desenho futurista do edif\u00edcio, que lembra uma refinaria de petr\u00f3leo ou uma base espacial, se chocou com os edif\u00edcios senhoriais da Cidade Luz que, anos depois, voltaria a viver uma nova pol\u00eamica arquitet\u00f4nica com a pir\u00e2mide de vidro do Louvre.<\/p>\n<p class=\"\" style=\"text-align: justify;\"><b>O que se disse tempos depois.<\/b>\u00a0O Centro Pompidou \u00e9 atualmente um dos edif\u00edcios mais importantes do s\u00e9culo XX. Isso \u00e9 demonstrado pela lista feita no in\u00edcio deste ano por cerca de cinquenta projetistas para o The Now Institute, um centro de pesquisa associado \u00e0 Universidade de Los Angeles. Nessa lista, o Pompidou aparece na posi\u00e7\u00e3o n\u00famero quatro, somente atr\u00e1s do Pavilh\u00e3o Barcelona de Mies van der Rohe, da Notre Dame de Haut e da Villa Savoye, ambas de\u00a0<a href=\"https:\/\/brasil.elpais.com\/tag\/le_corbusier\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-link-track-dtm=\"\">Le Corbusier<\/a>. O edif\u00edcio parisiense de Piano e Rogers est\u00e1 \u00e0 frente da F\u00e1brica Johnson de Frank Lloyd Wright, da Casa Farnsworth de Van der Rohe, do Guggenheim de Nova York e do terminal da TWA localizado na mesma cidade norte-americana.<\/p>\n<h3 class=\"font_secondary color_gray_ultra_dark\" style=\"text-align: justify;\">\u2013 Igor Stravinsky,\u00a0<i>A Sagra\u00e7\u00e3o da Primavera<\/i>\u00a0(1913)<\/h3>\n<p class=\"\" style=\"text-align: justify;\"><b>O que a cr\u00edtica disse na \u00e9poca.<\/b>\u00a0Sergei Diaguilev, empres\u00e1rio dos Bal\u00e9s Russos, encomendou a Igor Stravinsky a m\u00fasica para um espet\u00e1culo estrelado por Nijinski que deveria estrear em Paris. Em 1913, o Th\u00e9\u00e2tre des Champs \u00c9lys\u00e9es da capital francesa recebeu a primeira apresenta\u00e7\u00e3o dessa obra, intitulada\u00a0<i>A sagra\u00e7\u00e3o da primavera<\/i>, que foi duramente criticada pelos presentes. Desde a abertura, o p\u00fablico se mostrou descontente com as inova\u00e7\u00f5es sonoras de\u00a0<a href=\"https:\/\/elpais.com\/tag\/igor_stravinski\/a\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-link-track-dtm=\"\">Stravinsky<\/a>. Os risos e assobios foram seguidos por gritos. O vozerio atingiu tal magnitude que os bailarinos n\u00e3o conseguiam ouvir a orquestra, ent\u00e3o Nijinski, nos bastidores, teve de indicar os passos que deveriam executar. A condessa de Pourtal\u00e9s, ali presente, protestou gritando: \u201c\u00c9 a primeira vez em 60 anos que algu\u00e9m se atreveu a zombar de mim!\u201d.<\/p>\n<p class=\"\" style=\"text-align: justify;\"><b>O que se disse tempos depois.\u00a0<\/b>Quando \u201550 anos ap\u00f3s a estreia\u2014 a partitura manuscrita original de\u00a0<i>A sagra\u00e7\u00e3o da primavera<\/i>\u00a0foi devolvida a Stravinsky, o compositor escreveu na \u00faltima p\u00e1gina: \u201cEspero que qualquer um que ouvir esta m\u00fasica jamais experimente a zombaria a que foi submetida e da qual fui testemunha no Th\u00e9\u00e2tre des Champs Elys\u00e9es, em Paris, na primavera de 1913\u201d. Na \u00e9poca em que recebeu a partitura, no in\u00edcio dos anos sessenta, a obra do compositor russo j\u00e1 havia se tornado um cl\u00e1ssico do s\u00e9culo XX, gra\u00e7as \u00e0 sua proposta inovadora que rompia com o conceito de beleza e harmonia pr\u00f3prio do Romantismo. De fato, as inova\u00e7\u00f5es de Stravinsky na m\u00fasica nessa e em outras cria\u00e7\u00f5es n\u00e3o s\u00f3 tiveram efeito na esfera erudita, mas g\u00eanios do jazz como Charlie Parker tamb\u00e9m se renderam \u00e0 sua criatividade e originalidade.<\/p>\n<figure class=\"article_image | margin_top\" style=\"text-align: justify;\"><img decoding=\"async\" class=\"width_full\" src=\"https:\/\/brasil.elpais.com\/resizer\/fXR1sdrtlS_vBlCeZbIk0IzNxes=\/1500x0\/smart\/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com\/public\/SUOUGAGUBVVV6PMJFWP4VUXRLA.jpg\" alt=\"Sid Vicious, Johnny Rotten e Paul Cook, membros do Sex Pistols, em um show em 1977. Ao fundo, o t\u00edtulo de seu primeiro e \u00fanico disco, 'Never Mind the Bollocks'.\" \/><figcaption class=\"caption | border_bottom border_1 border_gray_ultra_light_warm text_align_right padding_vertical color_gray_medium\">Sid Vicious, Johnny Rotten e Paul Cook, membros do Sex Pistols, em um show em 1977. Ao fundo, o t\u00edtulo de seu primeiro e \u00fanico disco, &#8216;Never Mind the Bollocks&#8217;.<\/figcaption><\/figure>\n<h3 class=\"font_secondary color_gray_ultra_dark\" style=\"text-align: justify;\">\u2013 Sex Pistols,\u00a0<i>Never mind the Bollocks<\/i>&#8230; (1977)<\/h3>\n<p class=\"\" style=\"text-align: justify;\"><b>O que a cr\u00edtica disse na \u00e9poca.\u00a0<\/b>Os\u00a0<a href=\"https:\/\/elpais.com\/tag\/sex_pistols\/a\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-link-track-dtm=\"\">Sex Pistols<\/a>\u00a0n\u00e3o deixaram pedra sobre pedra em seu primeiro trabalho. Criticaram a rainha Elizabeth II, a gravadora EMI, a sociedade brit\u00e2nica quase em sua totalidade, utilizaram palavras de baixo cal\u00e3o&#8230; A indigna\u00e7\u00e3o que provocaram entre os ingleses bem-pensantes fez que os funcion\u00e1rios da EMI, empresa encarregada de imprimir os discos da banda, se negassem a manipul\u00e1-los por consider\u00e1-los obscenos, e o mais bonito que os cr\u00edticos lhes disseram foi que n\u00e3o sabiam tocar. O p\u00fablico, por\u00e9m, levou o \u00e1lbum ao n\u00famero um das paradas brit\u00e2nicas.<\/p>\n<p class=\"\" style=\"text-align: justify;\"><b>O que se disse tempos depois.<\/b>\u00a0Quatro d\u00e9cadas ap\u00f3s seu lan\u00e7amento\u00a0<i>Never mind the Bollocks<\/i>\u00a0\u00e9 um cl\u00e1ssico da m\u00fasica pop. Alguns cr\u00edticos, esquecendo-se de que os\u00a0<a href=\"https:\/\/brasil.elpais.com\/tag\/the_ramones\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-link-track-dtm=\"\">Ramones\u00a0<\/a>tinham lan\u00e7ado seu disco hom\u00f4nimo em 1976 (um ano antes), descrevem-no como o primeiro disco de punk da hist\u00f3ria. H\u00e1 inclusive quem v\u00e1 al\u00e9m e o qualifique como \u201co melhor disco da hist\u00f3ria\u201d, como fizeram em 1988 os leitores que participaram de uma vota\u00e7\u00e3o da revista inglesa\u00a0<i>Q<\/i>. A\u00a0<i>Rolling Stone<\/i>, por sua vez, o colocou no 41\u00ba lugar na lista dos melhores discos j\u00e1 gravados.<\/p>\n<figure class=\"article_image | margin_top pull_right width_half\" style=\"text-align: justify;\"><img decoding=\"async\" class=\"width_full\" src=\"https:\/\/brasil.elpais.com\/resizer\/3X7xbZEx6OvXs6zijnZBVqAAk8Q=\/600x450\/smart\/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com\/public\/AXTUBUOY34RQFIBP6KYSHXQNHA.jpg\" alt=\"A viol\u00eancia, o humor e inclusive as cr\u00edticas dos meios de comunica\u00e7\u00e3o que tanto penalizaram 'Robocop' quando foi lan\u00e7ado acabaram transformando o filme em um cl\u00e1ssico da fic\u00e7\u00e3o cient\u00edfica.\" \/><figcaption class=\"caption | border_bottom border_1 border_gray_ultra_light_warm text_align_right padding_vertical color_gray_medium\">A viol\u00eancia, o humor e inclusive as cr\u00edticas dos meios de comunica\u00e7\u00e3o que tanto penalizaram &#8216;Robocop&#8217; quando foi lan\u00e7ado acabaram transformando o filme em um cl\u00e1ssico da fic\u00e7\u00e3o cient\u00edfica.<\/figcaption><\/figure>\n<h3 class=\"font_secondary color_gray_ultra_dark\" style=\"text-align: justify;\">\u2013 Paul Verhoeven, \u2018Robocop\u2019 (1987)<\/h3>\n<p class=\"\" style=\"text-align: justify;\"><b>O que a cr\u00edtica disse na \u00e9poca.\u00a0<\/b>Paul Verhoeven teve que remontar Robocop mais de dez vezes para evitar que recebesse a classifica\u00e7\u00e3o\u00a0<i>R\u00a0<\/i>(para maiores de 18 anos). Apesar disso, a viol\u00eancia de muitas de suas cenas, algumas das quais ro\u00e7avam o sadismo, fez muitos especialistas, como o cr\u00edtico brit\u00e2nico Barry Norman, n\u00e3o a tratarem muito bem em suas resenhas. Tampouco agradou a personagem de Nancy Allen, colega policial do Robocop, que, na opini\u00e3o de jornalistas como Susan Faludi, seguia a tradi\u00e7\u00e3o do cinema comercial de criar personagens femininos sem personalidade nem nada para contribuir.<\/p>\n<p class=\"\" style=\"text-align: justify;\"><b>O que se disse tempo depois.<\/b>\u00a0Trinta anos e v\u00e1rias sequ\u00eancias depois, Robocop j\u00e1 \u00e9 um cl\u00e1ssico da fic\u00e7\u00e3o cient\u00edfica gra\u00e7as justamente a algumas daquelas coisas que, na \u00e9poca, jogaram contra o filme, como a viol\u00eancia, o humor e as cr\u00edticas aos meios de comunica\u00e7\u00e3o e ao neoliberalismo. Al\u00e9m disso, como dizia a revista Fotogramas, \u201csuas inevit\u00e1veis sequ\u00eancias foram muito inferiores\u201d, o que demonstra que, apesar de ser um produto de Hollywood, o filme original tinha esse toque de autor que s\u00f3 Verhoeven poderia lhe dar.<\/p>\n<figure class=\"article_image | margin_top\" style=\"text-align: justify;\"><img decoding=\"async\" class=\"width_full\" src=\"https:\/\/brasil.elpais.com\/resizer\/kZSNKnzGZcD4UI6mvsqZnsCTPck=\/1500x0\/smart\/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com\/public\/AOVJFLUNRJRENCNLBCQOTWFK2A.jpg\" alt=\"Apesar da m\u00e1 recep\u00e7\u00e3o da obra de Giacomo Puccini (na imagem), \u2018La Boh\u00e8me\u2019 logo se tornou uma das pe\u00e7as-chave do repert\u00f3rio oper\u00edstico.\" \/><figcaption class=\"caption | border_bottom border_1 border_gray_ultra_light_warm text_align_right padding_vertical color_gray_medium\">Apesar da m\u00e1 recep\u00e7\u00e3o da obra de Giacomo Puccini (na imagem), \u2018La Boh\u00e8me\u2019 logo se tornou uma das pe\u00e7as-chave do repert\u00f3rio oper\u00edstico.<\/figcaption><\/figure>\n<h3 class=\"font_secondary color_gray_ultra_dark\" style=\"text-align: justify;\">\u2013 Giacomo Puccini,\u00a0<i>La boh\u00e8me<\/i>\u00a0(1896)<\/h3>\n<p class=\"\" style=\"text-align: justify;\"><b>O que a cr\u00edtica disse na \u00e9poca.<\/b>\u00a0A \u00f3pera de\u00a0<a href=\"https:\/\/elpais.com\/tag\/giacomo_puccini\/a\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-link-track-dtm=\"\">Puccini<\/a>\u00a0estreou no Teatro R\u00e9gio de Turim em fevereiro de 1896. Embora a orquestra fosse regida por Arturo Toscanini (chamado de\u00a0<i>O Maestro<\/i>, como se n\u00e3o houvesse outro igual), o p\u00fablico e a cr\u00edtica receberam a montagem com frieza. Pareceu, no dizer de um dos cr\u00edticos, \u201cmuito popular, com melodias f\u00e1ceis e excessivamente a\u00e7ucarada\u201d. Em 1898, data de sua estreia no teatro Liceu, de Barcelona, o cr\u00edtico do\u00a0<i>La Vanguardia<\/i>\u00a0advertia aos leitores: \u201cN\u00e3o esperem grande coisa da partitura do jovem compositor italiano\u201d. Meses mais tarde, aquele mesmo jornal recebia uma irada carta em que um leitor se queixava de que\u00a0<i>La boh\u00e8me<\/i>\u00a0tivesse sido selecionada como uma das melhores \u00f3peras do ano. Segundo ele, a obra do Puccini era \u201cleve, servida como divers\u00e3o extraordinariamente tenoril\u201d, e com uma partitura que podia ser definida como \u201cuma deliciosa mentira musical ouvida sempre com gosto e com comodidade\u201d.<\/p>\n<p class=\"\" style=\"text-align: justify;\"><b>O que se disse tempos depois.<\/b>\u00a0Apesar dessa m\u00e1 acolhida,\u00a0<i>La boh\u00e8me<\/i>\u00a0se tornou rapidamente uma das pe\u00e7as-chaves do repert\u00f3rio oper\u00edstico, porque companhias de todo o mundo come\u00e7aram a interpret\u00e1-la. O sucesso foi tal que a casa de partituras Sonzogno encarregou a Ruggero Leoncavallo outra \u00f3pera chamada\u00a0<i>Bohemia\u00a0<\/i>para tentar tirar uma lasca do neg\u00f3cio das partituras, como tinha feito Ricordi vendendo as de Puccini. Por volta de 1900, apenas quatro anos depois de sua estreia, a cr\u00edtica tinha mudado de parecer, e em 1905 a temporada oper\u00edstica do Covent Garden londrino programou seis apresenta\u00e7\u00f5es de\u00a0<i>La boh\u00e8me<\/i>, que s\u00f3 foi superada por Il Trovatore , de Verdi, e Madame Butterfly, de Puccini, representadas sete e onze vezes, respectivamente.<\/p>\n<h3 class=\"font_secondary color_gray_ultra_dark\" style=\"text-align: justify;\">\u2013 Ludwig van Beethoven,\u00a0<i>Quinta sinfonia<\/i>\u00a0(1808)<\/h3>\n<p class=\"\" style=\"text-align: justify;\"><b>O que a cr\u00edtica disse na \u00e9poca.<\/b>\u00a0A estreia da\u00a0<i>Quinta sinfonia<\/i>\u00a0de\u00a0<a href=\"https:\/\/brasil.elpais.com\/tag\/ludwig_van_beethoven\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-link-track-dtm=\"\">Beethoven\u00a0<\/a>ocorreu em 22 de dezembro de 1808, em Viena. A orquestra era regida pelo pr\u00f3prio compositor, mas a falta de ensaios fez a interpreta\u00e7\u00e3o ser um desastre, a tal ponto que algumas pe\u00e7as tiveram que ser interrompidas e reiniciadas. Tampouco ajudou que o programa desse dia fosse inteiramente composto por obras de Beethoven, e que o espet\u00e1culo durasse mais de quatro horas. Tudo isso fez que at\u00e9 os maiores f\u00e3s do m\u00fasico alem\u00e3o n\u00e3o soubessem apreciar a\u00a0<i>Quinta<\/i>.<\/p>\n<p class=\"\" style=\"text-align: justify;\"><b>O que se disse tempos depois.<\/b>\u00a0Apenas alguns meses depois de sua estreia, a Quinta Sinfonia voltou a ser programada. Entre o p\u00fablico se encontrava o escritor E.T.A. Hoffmann, que ficou admirado com a sensibilidade de Beethoven e sua ambiciosa forma de compor m\u00fasica. Depois da audi\u00e7\u00e3o, Hoffmann, que tamb\u00e9m era compositor e cr\u00edtico musical, escreveria: \u201cA\u00a0<i>Quinta sinfonia<\/i>\u00a0\u00e9 uma das obras mais importantes do maestro, a quem ningu\u00e9m pode negar hoje em dia a primeira posi\u00e7\u00e3o na classifica\u00e7\u00e3o dos compositores de m\u00fasica instrumental\u201d.<\/p>\n<figure class=\"article_image | margin_top\" style=\"text-align: justify;\"><img decoding=\"async\" class=\"width_full\" src=\"https:\/\/brasil.elpais.com\/resizer\/uzAPF6E56PHfOE8vIiLy_7ZrnBY=\/1500x0\/smart\/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com\/public\/K647LSBQ7SRR2MNGVEINQTU3BE.jpg\" alt=\"\u201c\u00c9 imposs\u00edvel vender hist\u00f3rias de animais nos Estados Unidos\u201d, disseram v\u00e1rios editores a George Orwell quando tentava publicar 'A Revolu\u00e7\u00e3o dos Bichos'. Na foto, o escritor trabalhando em sua m\u00e1quina de escrever.\" \/><figcaption class=\"caption | border_bottom border_1 border_gray_ultra_light_warm text_align_right padding_vertical color_gray_medium\">\u201c\u00c9 imposs\u00edvel vender hist\u00f3rias de animais nos Estados Unidos\u201d, disseram v\u00e1rios editores a George Orwell quando tentava publicar &#8216;A Revolu\u00e7\u00e3o dos Bichos&#8217;. Na foto, o escritor trabalhando em sua m\u00e1quina de escrever.<\/figcaption><\/figure>\n<h3 class=\"font_secondary color_gray_ultra_dark\" style=\"text-align: justify;\">\u2013 George Orwell,\u00a0<i>A revolu\u00e7\u00e3o dos bichos<\/i>\u00a0(1945)<\/h3>\n<p class=\"\" style=\"text-align: justify;\"><b>O que a cr\u00edtica disse na \u00e9poca.\u00a0<\/b>O romance de\u00a0<a href=\"https:\/\/brasil.elpais.com\/tag\/george_orwell\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-link-track-dtm=\"\">George Orwell<\/a>\u00a0foi rejeitado por v\u00e1rios editores, alguns dos quais n\u00e3o consideravam oportuno publicar uma hist\u00f3ria cr\u00edtica ao stalinismo quando a URSS ainda era uma aliada da Gr\u00e3-Bretanha e dos Estados Unidos na\u00a0<a href=\"https:\/\/brasil.elpais.com\/tag\/segunda_guerra_mundial\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-link-track-dtm=\"\">Segunda Guerra Mundial<\/a>. Outros, sem notarem as conota\u00e7\u00f5es pol\u00edticas da hist\u00f3ria, recha\u00e7aram-na argumentando que \u201c\u00e9 imposs\u00edvel vender hist\u00f3rias de bichos nos Estados Unidos\u201d. Em todo caso, a negativa mais chamativa de todas chegou a Orwell pelas m\u00e3os do poeta\u00a0<a href=\"https:\/\/elpais.com\/tag\/thomas_stearns_eliot\/a\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-link-track-dtm=\"\">T.S. Eliot<\/a>, que qualificou o romance de trotskista, ao mesmo tempo em que aconselhava n\u00e3o public\u00e1-lo porque, na sua opini\u00e3o, \u201cn\u00e3o era a melhor forma de criticar a situa\u00e7\u00e3o pol\u00edtica que o mundo atravessa\u201d.<\/p>\n<p class=\"\" style=\"text-align: justify;\"><b>O que se disse tempos depois.\u00a0<\/b>Finalizada a Segunda Guerra Mundial,\u00a0<i>A revolu\u00e7\u00e3o dos bichos<\/i>\u00a0finalmente saiu. O desaparecimento de\u00a0<a href=\"https:\/\/brasil.elpais.com\/brasil\/2018\/10\/06\/opinion\/1538852257_174248.html\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-link-track-dtm=\"\">Hitler\u00a0<\/a>como inimigo comum fez aflorarem os antigos enfrentamentos entre os Estados Unidos e a URSS, e ao bloco ocidental j\u00e1 n\u00e3o era mais t\u00e3o inconveniente uma cr\u00edtica inteligente, mas at\u00e9 certo ponto velada, ao regime sovi\u00e9tico. Desta forma, este se tornou um dos livros mais populares de Orwell, junto com 1984, e deu lugar a diferentes adapta\u00e7\u00f5es, tanto radiof\u00f4nicas \u2014entre as quais destaca a de 1947 da BBC\u2014 como cinematogr\u00e1ficas, teatrais e inclusive musicais. O Pink Floyd, por exemplo, inspirou-se no livro para compor Animals, disco de 1977 em que se destacam can\u00e7\u00f5es como Pig, Sheep e Dog, que fazem refer\u00eancia a alguns dos personagens do romance<\/p>\n<h3 class=\"font_secondary color_gray_ultra_dark\" style=\"text-align: justify;\">\u2013 Stephen King,\u00a0<i>Carrie\u00a0<\/i>(1974)<\/h3>\n<p class=\"\" style=\"text-align: justify;\"><b>O que a cr\u00edtica disse na \u00e9poca.<\/b>\u00a0Embora atualmente ningu\u00e9m discuta o talento e a qualidade de\u00a0<a href=\"https:\/\/brasil.elpais.com\/tag\/stephen_king\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" data-link-track-dtm=\"\">Stephen King<\/a>\u00a0como narrador, o fato \u00e9 que n\u00e3o foi nada simples para o escritor norte-americano publicar seu primeiro romance. Foram v\u00e1rios \u2014dizem que mais de 30\u2014 os editores que a rejeitaram por n\u00e3o se encaixar nos c\u00e2nones do terror da \u00e9poca. Entretanto, quando finalmente saiu pela editora\u00a0<i>New American Library<\/i>, chegou a vender 30.000 exemplares em formato bolso no primeiro ano. Apesar desse sucesso,\u00a0<i>Carrie\u00a0<\/i>\u00e9, por seu conte\u00fado, um dos livros mais censurados nos col\u00e9gios dos Estados Unidos.<\/p>\n<p class=\"\" style=\"text-align: justify;\"><b>O que se disse tempos depois.<\/b>\u00a0<i>Carrie\u00a0<\/i>\u00e9 um cl\u00e1ssico do terror tanto em sua vers\u00e3o liter\u00e1ria como na adapta\u00e7\u00e3o cinematogr\u00e1fica\u00a0<i>Carrie, a estranha<\/i>, feita por Brian de Palma em 1976, com Sissy Spacek no papel de Carrie White. O livro de King inaugurou uma nova forma de abordar o terror, ao ambientar as hist\u00f3rias n\u00e3o em paragens in\u00f3spitas ou casas mal assombradas, e sim em cen\u00e1rios urbanos cotidianos, como um col\u00e9gio. Al\u00e9m disso, os protagonistas n\u00e3o eram monstros, cientistas loucos ou zumbis, e sim adolescentes com problemas de adapta\u00e7\u00e3o e em pleno despertar sexual, que provocam muito mais medo.<\/p>\n<figure class=\"article_image | margin_top\" style=\"text-align: justify;\"><img decoding=\"async\" class=\"width_full\" src=\"https:\/\/brasil.elpais.com\/resizer\/pNR0WJq5Yi3COddkWzALvoAqiAE=\/1500x0\/smart\/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com\/public\/SGDVVGS5JGOEFZ5AVY6WVSSN54.jpg\" alt=\"Capa de \u2018Pink Moon\u2019, disco de Nick Drake, que n\u00e3o foi bem recebido pelos especialistas nem pelo p\u00fablico. Hoje n\u00e3o para de ser defendido.\" \/><figcaption class=\"caption | border_bottom border_1 border_gray_ultra_light_warm text_align_right padding_vertical color_gray_medium\">Capa de \u2018Pink Moon\u2019, disco de Nick Drake, que n\u00e3o foi bem recebido pelos especialistas nem pelo p\u00fablico. Hoje n\u00e3o para de ser defendido.<\/figcaption><\/figure>\n<h3 class=\"font_secondary color_gray_ultra_dark\" style=\"text-align: justify;\">\u2013 Nick Drake,\u00a0<i>Pink moon<\/i>\u00a0(1972)<\/h3>\n<p class=\"\" style=\"text-align: justify;\"><b>O que a cr\u00edtica disse na \u00e9poca.<\/b>\u00a0\u201cA verdade \u00e9 que, depois de receber umas duas d\u00fazias de mensagens da Capitol Records elogiando Nick Drake, eu esperava muito mais do que este ins\u00edpido monte de lixo\u201d, dizia o cr\u00edtico norte-americano David F. Wagner sobre\u00a0<i>Pink moon<\/i>, o terceiro disco do cantor e compositor brit\u00e2nico. \u201cParece um f\u00e3 a meio caminho entre Cat Stevens e Donovan (&#8230;). N\u00e3o sabe cantar, e as letras s\u00e3o uma estupidez\u201d, acrescentou Wagner. Embora seja verdade que nem toda a cr\u00edtica foi t\u00e3o cruel, tanto\u00a0<i>Pink moon<\/i>\u00a0como os dois trabalhos anteriores de Drake n\u00e3o foram bem recebidos nem pelos especialistas nem pelo p\u00fablico. Uma situa\u00e7\u00e3o que levou o artista a uma profunda depress\u00e3o, que acabaria causando sua morte por ingest\u00e3o excessiva de antidepressivos, sem que ainda hoje esteja claro se foi um fato acidental ou intencional. Tinha 26 anos.<\/p>\n<p class=\"\" style=\"text-align: justify;\"><b>O que se disse tempos depois.<\/b>\u00a0Nick Drake \u00e9 um dos artistas pop mais importantes da segunda metade do s\u00e9culo XX, e\u00a0<i>Pink moon<\/i>\u00a0\u00e9 seu melhor disco. Este s\u00f3brio LP marcou as seguintes gera\u00e7\u00f5es de m\u00fasicos e f\u00e3s, e, embora tenha sido necess\u00e1rio que transcorressem v\u00e1rias d\u00e9cadas desde sua publica\u00e7\u00e3o, tamb\u00e9m foi avaliado muito positivamente por revistas especializadas, como\u00a0<i>Mojo\u00a0<\/i>e\u00a0<i>Q<\/i>. De fato, Pink Moon foi eleito pela edi\u00e7\u00e3o inglesa da\u00a0<i>Rolling Stone<\/i>\u00a0como um dos 500 melhores discos da hist\u00f3ria, como um dos 200 melhores pela\u00a0<i>Uncut<\/i>, e como um dos 100 melhores pela\u00a0<i>Melody Maker<\/i>.<\/p>\n<\/section>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Vincent Van Gogh n\u00e3o foi reconhecido em vida como um grande artista e morreu arruinado. No entanto, suas obras foram vendidas por muito dinheiro nos anos noventa. 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