{"id":323863,"date":"2020-07-05T09:22:32","date_gmt":"2020-07-05T12:22:32","guid":{"rendered":"http:\/\/acaopopular.net\/jornal\/?p=323863"},"modified":"2020-07-05T09:22:32","modified_gmt":"2020-07-05T12:22:32","slug":"ku-kux-klan-atores-brancos-e-estrelas-negras-embranquecidas-o-lado-mais-racista-de-hollywood-em-seus-cartazes-de-cinema","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/ku-kux-klan-atores-brancos-e-estrelas-negras-embranquecidas-o-lado-mais-racista-de-hollywood-em-seus-cartazes-de-cinema\/","title":{"rendered":"Ku Kux Klan, atores brancos e estrelas negras \u2018embranquecidas\u2019: o lado mais racista de Hollywood em seus cartazes de cinema"},"content":{"rendered":"
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A ind\u00fastria cinematogr\u00e1fica de Los Angeles se encarregou de construir uma identidade de na\u00e7\u00e3o, de supremacia branca, que os \u2018race movies\u2019 (filmes feitos por e para afro-americanos) deviam refor\u00e7ar. Algo deu \u2018errado\u2019<\/h2>\n<\/div>\n
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\u00c0 esquerda, um cartaz promocional para as proje\u00e7\u00f5es de \u2018O Nascimento de Uma Na\u00e7\u00e3o\u2019, f\u00e1bula hist\u00f3rica com apologia \u00e0 Ku Kux Klan; \u00e0 direita, \u2018Stormy Weather\u2019, com Lena Horne, apelidada de v\u00eanus morena, uma das estrelas afro-americanas que Hollywood quis \u2018embranquecer\u2019.<\/figcaption><\/figure>\n
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CARLES G\u00c1MEZ<\/span><\/div>\n
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04 JUL 2020\u00a0–\u00a017:17\u00a0BRT<\/abbr><\/a><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/header>\n
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A epifania e a \u00e9pica do cinema norte-americano s\u00e3o apontadas pelo filme \u2018O Nascimento de Uma Na\u00e7\u00e3o\u2019(D.W. Griffith, 1915), f\u00e1bula hist\u00f3rica que glorificava um\u00a0movimento supremacista como o Ku Kux Klan<\/a>\u00a0e a representa\u00e7\u00e3o da popula\u00e7\u00e3o negra como um povo ignorante, selvagem e violador (o filme s\u00f3 teve uma resposta 100 anos depois, com a vers\u00e3o de Nat Parker, em 2016). Os personagens afro-americanos interpretados por atores brancos maquiados de preto revelam o racismo de uma incipiente ind\u00fastria cinematogr\u00e1fica.\u00a0O debate cinema-racismo<\/a> se inseria \u2013 desde o primeiro momento \u2013 na pr\u00f3pria hist\u00f3ria do nascimento do cinema.<\/p>\n

Boa parte dessa hist\u00f3ria de segrega\u00e7\u00e3o racial pode ser visualizada na iconografia dos chamados\u00a0race movies<\/i>, nos cartazes ou p\u00f4steres dos filmes que entre 1915 e 1950 foram feitos para um p\u00fablico exclusivamente afro-americano. Era um cinema produzido, dirigido e interpretado por negros: \u201cAll collored cast\u201d, como mostra o texto publicit\u00e1rio que acompanha os cartazes.<\/p>\n

Paralelamente \u00e0 mobiliza\u00e7\u00e3o do grande maquin\u00e1rio de Hollywood, duas companhias afro-americanas, a Lincoln Motion Picture Company\u00a0e a\u00a0Micheaux Film Corporation,\u00a0come\u00e7am a realizar filmes fora dos circuitos de Hollywood, produ\u00e7\u00f5es distribu\u00eddas de forma independente. Enquanto nos Estados do sul os longas s\u00e3o projetados em salas segregadas, audit\u00f3rios s\u00f3 para negros, no norte s\u00e3o feitas sess\u00f5es especiais, matinais ou \u00e0 meia-noite, nos teatros tradicionais para o p\u00fablico afro-americano. A iconografia desses primeiros\u00a0race movies<\/i>, que transcorre entre o cinema mudo e a chegada do cinema sonoro, reproduz g\u00eaneros populares como o\u00a0western<\/i>, o melodrama, filmes de suspense e musicais com a chegada do cinema sonoro. Um cinema destinado a promover a integra\u00e7\u00e3o do afro-americano na sociedade americana e que evita temas \u201cespinhosos\u201d como a pobreza dos guetos, a injusti\u00e7a social e a segrega\u00e7\u00e3o racial. A mensagem: conseguir que a popula\u00e7\u00e3o afro-americana se sentisse inserida na mitologia popular norte-americana.<\/p>\n

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\u2018Swing’, com todo o \u201celenco negro\u201d (\u201call colored cast\u201d).\u00a0THE SEPARATE ARCHIVE CINEMA<\/span><\/span><\/figcaption><\/figure>\n

As estrelas do ativismo<\/h3>\n

O desenvolvimento desse cinema produz as primeiras estrelas negras, como o cantor e ativista Paul Robeson; sua poderosa estampa nos cartazes de Body and Soul\u00a0e\u00a0The Emperor Jones\u00a0parece desafiar todas as leis segregacionistas imperantes. A voz potente de Robeson ficar\u00e1 unida para sempre \u00e0 can\u00e7\u00e3o Ol’ Man River\u00a0do musical Show Boat. Combatente em todas as frentes pelos direitos civis, Robeson ver\u00e1 sua carreira truncada por culpa do macartismo.<\/p>\n

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Josephine Baker triunfou com \u2018La Revue N\u00e8gre\u2019 (\u201ca revista negra\u201d), mistura explosiva de fantasia e erotismo.\u00a0THE SEPARATE ARCHIVE CINEMA<\/span><\/span><\/figcaption><\/figure>\n

A outra grande estrela negra daqueles primeiros momentos do cinema sonoro \u00e9 a cantora e bailarina Josephine Baker,\u00a0que triunfa em Paris com o espet\u00e1culo La Revue N\u00e8gre\u00a0(\u201ca revista negra\u201d). O corpo seminu de Baker se projeta em liberdade nos cartazes europeus com uma mistura explosiva de fantasia e erotismo. A chamada \u201cera do jazz\u201d coincide com o renascimento do Harlem como foco de atra\u00e7\u00e3o para m\u00fasicos,\u00a0cantores e bailarinos afro-americanos.<\/a><\/p>\n

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A chegada do cinema sonoro coincide com a chamada \u201cera do jazz\u201d e o renascimento do Harlem como foco de atra\u00e7\u00e3o para m\u00fasicos, cantores e bailarinos afro-americanos.\u00a0THE SEPARATE ARCHIVE CINEMA<\/span><\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Alguns deles, Ethel Waters,\u00a0Louis Armstrong<\/a>\u00a0e Lena Horne,\u00a0uma int\u00e9rprete que a ind\u00fastria cinematogr\u00e1fica embranquecer, s\u00e3o reivindicados por Hollywood. Musicais como Cabin In The Sky, com um estilizado cartaz do desenhista Al Hirschfeld, e\u00a0Stormy Weather, duas grandes produ\u00e7\u00f5es protagonizadas por atores negros, s\u00e3o um ponto de inflex\u00e3o na hist\u00f3ria do cinema norte-americano e na visibilidade dos atores afro-americanos. Pareciam distantes aqueles rid\u00edculos personagens maquiados com carv\u00e3o…<\/p>\n

A trajet\u00f3ria visual desta hist\u00f3ria do cinema afro-americano \u2013 daqueles race movies de ilustra\u00e7\u00e3o melodram\u00e1tica e caricaturesca at\u00e9 os desafiantes g\u00e2ngsteres e proxenetas do g\u00eanero Blaxploitation \u2013 \u00e9 documentada no livro Separate Cinema: The First 100 Years of Black Poster Art (Cinema segregado: os primeiros 100 anos de arte nos p\u00f4steres negros), da editora Reel Art Press. O volume re\u00fane parte do arquivo do pesquisador John Kisch, criador da mais extensa cole\u00e7\u00e3o privada sobre o cinema afro-americano.<\/p>\n

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As primeiras estrelas afro-americanas foram figuras poderosas que pareciam desafiar qualquer lei segregacionistas. A estampa do ator e ativista Paul Robeson, e sua potente voz cantando \u2018Ol’ Man River\u2019, e mais tarde filmes como “Flutue Como Uma Borboleta e Pique Como Uma Abelha\u201d, a hist\u00f3ria de Muhammad Ali, foram agentes mais mobilizadores que \u2018integradores\u2019 na ordem estabelecida, como pretendiam os poderes brancos.\u00a0THE SEPARATE ARCHIVE CINEMA<\/span><\/span><\/figcaption><\/figure>\n

O arquivo, com cerca de 40.000 documentos, conta com uma grande s\u00e9rie de fotografias e sobretudo cartazes, muitos deles criados por designers europeus, onde se destaca o toque surrealista da chamada escola polonesa do cartaz, representada por Roman Cieslewicz,\u00a0e cl\u00e1ssicos americanos como Paul Rand\u00a0e\u00a0Saul Bass, este \u00faltimo designer gr\u00e1fico da imagem publicit\u00e1ria de dois musicais negros, Porgy and Bess\u00a0e\u00a0Carmen Jones, dirigidos por Otto Preminger,\u00a0marcos na visibilidade da cultura afro-americana na Am\u00e9rica do Norte dos anos cinquenta.<\/p>\n

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A estrela afro-americana Pam Grier num de seus pap\u00e9is mais c\u00e9lebres da \u00e9poca, Foxy Brown. \u00c0 direita, na vers\u00e3o Tarantino (Jackie Brown).THE SEPARATE ARCHIVE CINEMA<\/span><\/span><\/figcaption><\/figure>\n

O cartaz cinematogr\u00e1fico projeta o nascimento \u2013 contra a corrente \u2013 de um star system afro-americano que somar\u00e1 nomes como Dorothy Dandridge, Harry Belafonte, Sammy Davis Jr. e Sidney Poitier\u00a0em meio \u00e0s turbul\u00eancias de um pa\u00eds mergulhado em conflitos raciais e na luta pelos direitos civis. O arquivo, The Separate Archive Cinema,\u00a0est\u00e1 depositado no futuro Lucas Museum of Narrative Art,\u00a0cuja inaugura\u00e7\u00e3o est\u00e1 prevista para 2022 em Los Angeles.<\/p>\n

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\u201cThe Connection\u201d. Homens feitos prisioneiros pelas drogas.THE SEPARATE ARCHIVE CINEMA<\/span><\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n