{"id":363301,"date":"2021-08-01T06:40:53","date_gmt":"2021-08-01T09:40:53","guid":{"rendered":"http:\/\/acaopopular.net\/jornal\/?p=363301"},"modified":"2021-08-01T06:40:53","modified_gmt":"2021-08-01T09:40:53","slug":"o-simbolo-de-sociedade-secreta-religiosa-escondido-em-obra-prima-de-caravaggio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/o-simbolo-de-sociedade-secreta-religiosa-escondido-em-obra-prima-de-caravaggio\/","title":{"rendered":"O s\u00edmbolo de sociedade secreta religiosa escondido em obra-prima de Caravaggio"},"content":{"rendered":"
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Kelly Grovier<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Caravaggio comp\u00f4s cuidadosamente ‘A Ceia em Ema\u00fas’ para refletir a din\u00e2mica da cena que estava representando<\/p>\n<\/figcaption>
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\u00c0s vezes, uma imperfei\u00e7\u00e3o n\u00e3o \u00e9 uma imperfei\u00e7\u00e3o, mas um floreio \u2014 um golpe de mestre.<\/b><\/p>\n<\/div>\n

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Vejamos, por exemplo, as hastes soltas que saem da trama da cesta de vime retratada na obra-prima\u00a0A Ceia em Ema\u00fas,\u00a0<\/i>pintura do in\u00edcio do s\u00e9culo 17 de autoria de Michelangelo Merisi, mais conhecido como Caravaggio \u2014 um dos maiores tesouros do acervo da National Gallery em Londres.<\/p>\n<\/div>\n

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Embora in\u00fameros olhos tenham se maravilhado com o misterioso drama que se desenrola no interior sombrio da taverna em que Cristo rec\u00e9m-ressuscitado acaba de revelar sua verdadeira identidade a um par de disc\u00edpulos estupefatos, o significado de uma imperfei\u00e7\u00e3o quase impercept\u00edvel passou despercebida nos quatro s\u00e9culos desde que a pintura foi encomendada pelo nobre italiano Ciriaco Mattei em 1601.<\/p>\n<\/div>\n

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Duas hastes soltas, saindo do tran\u00e7ado da fruteira, s\u00e3o um defeito delicado a partir do qual o verdadeiro significado da obra pode ser desvendado.<\/p>\n<\/div>\n

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Sozinho entre os incont\u00e1veis \u200b\u200bs\u00edmbolos que pontuam a pintura religiosa, este detalhe delicadamente definido \u2014 metade na sombra, metade na luz \u2014 transforma a c\u00e9lebre tela de Caravaggio de uma mera ilustra\u00e7\u00e3o da cena b\u00edblica em algo ativo e ousado \u2014 um desafio espiritual cujas apostas n\u00e3o poderiam ser maiores .<\/p>\n<\/div>\n

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Para apreciar todas as implica\u00e7\u00f5es desse detalhe facilmente ignorado, vale a pena lembrar do panorama geral que Caravaggio est\u00e1 evocando.<\/p>\n<\/div>\n

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A origem de\u00a0A Ceia em Ema\u00fas<\/i>\u00a0\u2014 tema que inspirou de Rembrandt a Vel\u00e1squez, Pontormo a Cavarozzi \u2014 \u00e9 o Evangelho segundo Lucas do Novo Testamento, que conta a hist\u00f3ria da refei\u00e7\u00e3o de Cristo com dois de seus disc\u00edpulos, Lucas e Cl\u00e9ofas, que n\u00e3o conseguiram reconhec\u00ea-lo ap\u00f3s voltar dos mortos.<\/p>\n<\/div>\n

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Muitos outros pintores retrataram a cena descrita no Evangelho segundo Lucas, incluindo Rembrandt com ‘O Retorno do Filho Pr\u00f3digo’ (1668)<\/p>\n<\/figcaption>
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Como o p\u00e3o j\u00e1 foi partido e aben\u00e7oado, \u00e9 chegado o momento, segundo o relato do evangelho, de Cristo “abrir” os olhos de seus seguidores e desaparecer “de sua vista”.<\/p>\n<\/div>\n

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A pintura, em outras palavras, captura um limiar m\u00edstico, um mil\u00e9simo de segundo antes de Cristo, que est\u00e1 assustadoramente com uma aur\u00e9ola projetada pela sombra de um estranho na parede atr\u00e1s dele, desaparecer do mundo.<\/p>\n<\/div>\n

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Naquele instante imensur\u00e1vel entre a revela\u00e7\u00e3o e a evapora\u00e7\u00e3o, Caravaggio faz nascer um mundo suspenso, sobrenatural.<\/p>\n<\/div>\n

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\u00c0 esquerda da cesta, o tio paterno de Cristo, Cl\u00e9ofas, est\u00e1 prestes a se levantar da cadeira em p\u00e2nico e espanto diante da revela\u00e7\u00e3o \u2014 seu cotovelo acentuado se sobressai na manga pu\u00edda do seu casaco.<\/p>\n<\/div>\n

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Do outro lado da cesta de vime, \u00e0 nossa direita, Lucas abre os bra\u00e7os, espelhando a mesma posi\u00e7\u00e3o na qual os membros de Cristo foram pregados na cruz no momento de sua dolorosa morte.<\/p>\n<\/div>\n

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Enquanto isso, o taverneiro inabal\u00e1vel, que est\u00e1 ao lado de Cristo, olha sem entender \u2014 escutando as mesmas palavras que Cristo proferiu a seus disc\u00edpulos estupefatos, mas incapaz de compreender seu significado.<\/p>\n<\/div>\n

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Caravaggio devia estar t\u00e3o profundamente consciente ao coreografar esta cena extraordin\u00e1ria, posicionada entre nosso reino perec\u00edvel e um reino eterno que est\u00e1 al\u00e9m, que as rea\u00e7\u00f5es contrastantes dos presentes na grande revela\u00e7\u00e3o \u2014 o taverneiro confuso, de um lado, e os seguidores de Cristo atordoados e estupefatos, de outro \u2014 eram tamb\u00e9m aquelas que sua pr\u00f3pria pintura teve o poder de provocar.<\/p>\n<\/div>\n

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Uma coisa \u00e9 ilustrar um momento de revela\u00e7\u00e3o que outros vivenciaram. Outra coisa \u00e9 fazer os observadores de sua obra participarem de fato com admira\u00e7\u00e3o daquela epifania \u2014 transformar a tela no pr\u00f3prio palco em que um despertar espiritual \u00e9 potencialmente e perpetuamente poss\u00edvel.<\/p>\n<\/div>\n

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Mas como?<\/p>\n<\/div>\n

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“\u00c9 como se o pintor fizesse a si mesmo uma s\u00e9rie de perguntas simples e diretas sobre a hist\u00f3ria que foi dada a ele para retratar. O que acontece ao mundo quando um milagre acontece? Como seria poss\u00edvel saber se Cristo ressuscitado de repente aparecesse entre n\u00f3s? Como as coisas s\u00e3o realmente nesses momentos?”, ponderou o historiador da arte Andrew Graham Dixon em sua biografia do artista, Caravaggio: A Life Sacred and Profane (“Caravaggio: uma vida sagrada e profana”, em tradu\u00e7\u00e3o literal), enquanto discutia esta mesma obra.<\/p>\n<\/div>\n

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\"Detalhe<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>
Duas hastes de vime soltas saindo da cesta parecem revelar um antigo s\u00edmbolo crist\u00e3o<\/p>\n<\/figcaption>
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Um mestre da luz e sombra que empunhava seu pincel como a varinha de um m\u00e1gico, arrancando do\u00a0chiaroscuro<\/i>\u00a0uma apar\u00eancia de forma tang\u00edvel, Caravaggio estava t\u00e3o consciente quanto qualquer artista jamais esteve de que uma pintura tem o potencial de exceder as limita\u00e7\u00f5es de uma superf\u00edcie est\u00e1tica e se tornar uma plataforma para a transcend\u00eancia.<\/p>\n<\/div>\n

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Observe a cesta de frutas de vime. Esta natureza-morta na pintura de Caravaggio \u00e9 o adere\u00e7o principal em seu esfor\u00e7o engenhoso de chegar at\u00e9 n\u00f3s, para garantir que nosso interesse na cena que ele est\u00e1 retratando seja elevado al\u00e9m do passivo para algo urgente e ativo.<\/p>\n<\/div>\n

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Com a virtuosa t\u00e9cnica Trompe-l’oeil que por meio de perspectivas e sombras cria a ilus\u00e3o de que o objeto est\u00e1 se projetando para fora da tela, o artista posicionou cuidadosamente a cesta bem na beirada da mesa.<\/p>\n<\/div>\n

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A cesta est\u00e1 a um leve empurr\u00e3o de cair totalmente para fora da pintura e invadir nosso espa\u00e7o, derramando na realidade seu conte\u00fado \u2014 rom\u00e3s suculentas, uvas carnudas, batatas vermelhas podres e um marmelo radiante, que o artista encheu de matura\u00e7\u00e3o at\u00e9 a alma.<\/p>\n<\/div>\n

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Mas \u00e9 a imperfei\u00e7\u00e3o na trama da palha que subliminarmente prende o olhar da mente \u2014 um desfiado que consiste em duas curvas que se cruzam, retratadas com um cuidado calculista pelo artista \u2014 , com uma haste apontando para cima, e a outra para baixo, para criar a forma inesperada, embora irrefut\u00e1vel, de um peixe estilizado, ou do\u00a0“ichthys<\/i>“, na linguagem do antigo simbolismo crist\u00e3o.<\/p>\n<\/div>\n

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De acordo com as primeiras tradi\u00e7\u00f5es eclesi\u00e1sticas, o emblema\u00a0ichthys<\/i>, que remonta ao s\u00e9culo 2 como um sinal de f\u00e9 crist\u00e3, era usado como uma esp\u00e9cie de aperto de m\u00e3o secreto por seguidores que temiam a persegui\u00e7\u00e3o de n\u00e3o crentes.<\/p>\n<\/div>\n

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Para garantir que estivesse na companhia de algu\u00e9m adepto dos preceitos da igreja, um arco semicircular era tra\u00e7ado no ch\u00e3o.<\/p>\n<\/div>\n

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Se esse gesto aparentemente in\u00f3cuo fosse seguido por um arco espelhado desenhado pelo estranho, formando assim o contorno rudimentar de um peixe, o ritual silencioso de reconhecimento da soberania de Cristo era considerado correspondido.<\/p>\n<\/div>\n

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\"S\u00edmbolo<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>
Composto por dois arcos que se cruzam, o s\u00edmbolo ‘ichthys’ se assemelha ao contorno de um peixe<\/p>\n<\/figcaption>
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O ato, destinado a ajudar algu\u00e9m a reconhecer a presen\u00e7a de um crist\u00e3o, \u00e9 claramente relevante para uma pintura dedicada ao pr\u00f3prio tema do reconhecimento espiritual.<\/p>\n<\/div>\n

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Ao acentuar conscientemente apenas uma parte do contorno do\u00a0ichthys<\/i>, projetando um raio de luz em uma das hastes soltas enquanto mant\u00e9m a outra, atr\u00e1s dela, em relativa sombra, Caravaggio se aproxima do ritual rudimentar de inscrever metade do s\u00edmbolo do peixe.<\/p>\n<\/div>\n

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A partir da\u00ed, aceitar a oferta para reconhecer o milagre em quest\u00e3o fica inteiramente a cargo do observador de sua obra. Se escolhemos receber o gesto depende de n\u00f3s.<\/p>\n<\/div>\n

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N\u00e3o est\u00e1 convencido de que o artista pretendia tran\u00e7ar em sua cesta de vime um s\u00edmbolo crist\u00e3o criptografado? Olhe atentamente para a silhueta que a pilha de frutas projeta sobre a toalha de mesa, semelhante a uma mortalha, \u00e0 direita da cesta de vime.<\/p>\n<\/div>\n

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Ali, uma forma ainda mais enf\u00e1tica de peixe, com uma barbatana caudal semilunar afiada virada para tr\u00e1s, pode ser vista entrando de cabe\u00e7a na cesta, atraindo nosso olhar com ela.<\/p>\n<\/div>\n

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N\u00e3o \u00e9 a primeira vez que Caravaggio se v\u00ea transformando uma natureza morta obscura em uma exibi\u00e7\u00e3o repleta de surpresas escamosas.<\/p>\n<\/div>\n

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Sete anos antes de pintar\u00a0A ceia em Ema\u00fas<\/i>, o artista criou o retrato tenso de um jovem recuando instintivamente de um r\u00e9ptil que picou seu dedo enquanto arrumava um arranjo de flores e frutas.<\/p>\n<\/div>\n

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\u00c9 como se Caravaggio, quando foi pintar\u00a0A Ceia em Ema\u00fas<\/i>\u00a0meia d\u00e9cada depois, tivesse conseguido conter e sublimar a intensidade desencadeada em\u00a0Rapaz Mordido por um Lagarto<\/i>\u00a0\u2014 uma vers\u00e3o da obra tamb\u00e9m est\u00e1 na National Gallery \u2014 e aproveitar sua energia em algo espiritualmente mais sutil, expectante e para sempre em vias de explodir.<\/p>\n<\/div>\n

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Cinco anos depois de terminar\u00a0A Ceia em Ema\u00fas<\/i>, Caravaggio abordou o tema novamente em uma vers\u00e3o da hist\u00f3ria do evangelho que agora est\u00e1 pendurada na Pinacoteca di Brera em Mil\u00e3o.<\/p>\n<\/div>\n

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Uma interpreta\u00e7\u00e3o muito mais gritante da cena, cujas sombras se espessaram em uma desola\u00e7\u00e3o envolvente, esta tela posterior \u00e9 muito mais sombria em temperamento do que sua vis\u00e3o inicial.<\/p>\n<\/div>\n

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\"Detalhe<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>
A sombra projetada pelas frutas na mesa parece revelar a barbatana de um peixe<\/p>\n<\/figcaption>
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A cesta de frutas, com seus floreios l\u00edricos do vime desfiado e sombras de barbatanas, desapareceu inteiramente da mesa. Em vez de tentar estabelecer uma ponte entre o mundo m\u00edstico da pintura e o nosso, Caravaggio come\u00e7a a nos afastar e a nos isolar do abismo sombrio em que ele e sua tela parecem estar afundando.<\/p>\n<\/div>\n

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Familiarizado com a escurid\u00e3o, que cada vez mais o chamava nos conturbados \u00faltimos anos de sua vida \u2014 com problemas rotineiros com a pol\u00edcia, brigas homicidas e, por fim, sua pr\u00f3pria morte misteriosa em 1610 sob circunst\u00e2ncias que permanecem obscuras at\u00e9 hoje \u2014 Caravaggio parece perceber cada vez menos suas pinturas como palcos m\u00edsticos em que outros podem encontrar suas almas do que uma proje\u00e7\u00e3o da escurid\u00e3o crescente em que sua pr\u00f3pria alma estava envolta.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

A origem de\u00a0A Ceia em Ema\u00fas\u00a0\u2014 tema que inspirou de Rembrandt a Vel\u00e1squez, Pontormo a Cavarozzi \u2014 \u00e9 o Evangelho segundo Lucas do Novo Testamento, que conta a hist\u00f3ria da refei\u00e7\u00e3o de Cristo com dois de seus disc\u00edpulos, Lucas e Cl\u00e9ofas, que n\u00e3o conseguiram reconhec\u00ea-lo<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":363302,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":false,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","enabled":false},"version":2}},"categories":[3,4,6],"tags":[],"class_list":["post-363301","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultura","category-destaque","category-municipios"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/jesus-na-ceia.jpg","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/363301","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=363301"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/363301\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/media\/363302"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=363301"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=363301"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=363301"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}