{"id":380873,"date":"2022-02-16T08:25:37","date_gmt":"2022-02-16T11:25:37","guid":{"rendered":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/?p=380873"},"modified":"2022-02-16T08:25:37","modified_gmt":"2022-02-16T11:25:37","slug":"por-que-semana-de-arte-moderna-ainda-e-um-marco-da-cultura-100-anos-depois","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/por-que-semana-de-arte-moderna-ainda-e-um-marco-da-cultura-100-anos-depois\/","title":{"rendered":"Por que Semana de Arte Moderna ainda \u00e9 um marco da cultura 100 anos depois"},"content":{"rendered":"
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Andr\u00e9 Bernardo<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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CR\u00c9DITO,<\/span>DIVULGA\u00c7\u00c3O<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n

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Em janeiro de 1952, o poeta Manuel Bandeira (1886-1968) precisou comparecer a uma sess\u00e3o solene na Academia Brasileira de Letras (ABL), no Centro do Rio, para os 30 anos da Semana de Arte Moderna.<\/b><\/p>\n<\/div>\n

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Na \u00e9poca, o ocupante da cadeira 24, ent\u00e3o com 66 anos, passava os dias em Teres\u00f3polis, na regi\u00e3o serrana do Estado, onde se tratava de tuberculose.<\/p>\n<\/div>\n

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\u00c0 porta do Petit Trianon, um rep\u00f3rter do extinto Di\u00e1rio Carioca solicitou uma entrevista. “Estou farto de falar e de ouvir falar sobre modernismo”, resmungou o poeta. “Tudo o que eu tinha para dizer eu j\u00e1 disse”.<\/p>\n<\/div>\n

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Diante da insist\u00eancia do rapaz, prosseguiu: “Acho perfeitamente dispens\u00e1vel. Que esperassem o centen\u00e1rio. Se no ano 2022 ainda se lembrarem disso, ent\u00e3o, sim”.<\/p>\n<\/div>\n

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Um s\u00e9culo depois, a Semana de Arte Moderna ainda \u00e9 lembrada como um marco da cultura brasileira.<\/p>\n<\/div>\n

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“Nem todo mundo pensa a Semana de 22 do mesmo jeito. Algumas interpreta\u00e7\u00f5es s\u00e3o mais cr\u00edticas. Outras, mais laudat\u00f3rias”, afirma o historiador Lucas De Nicola, coautor de\u00a0Semana de 22 \u2014 Antes do come\u00e7o, depois do fim\u00a0<\/i>(Esta\u00e7\u00e3o Brasil).<\/p>\n<\/div>\n

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“O ineg\u00e1vel \u00e9 que a Semana de Arte Moderna virou um marco. Um marco de inova\u00e7\u00e3o e criatividade”.<\/p>\n<\/div>\n

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Por motivo de sa\u00fade, Manuel Bandeira n\u00e3o participou da Semana de 22, mas autorizou o poeta Ronald de Carvalho (1893-1935) a declamar os versos de\u00a0Os sapos\u00a0<\/i>(1919), que ironizava a poesia parnasiana, a inimiga n\u00famero um dos modernistas.<\/p>\n<\/div>\n

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“Uma das conquistas daquele grupo foi a revolu\u00e7\u00e3o est\u00e9tica”, completa o professor Jos\u00e9 De Nicola, de Semana de 22. “Insatisfeitos, romperam com os padr\u00f5es da \u00e9poca e sa\u00edram em busca de novas formas de express\u00e3o”.<\/p>\n<\/div>\n

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A leitura de\u00a0Os sapos\u00a0<\/i>foi o ponto alto da segunda das tr\u00eas noites da Semana de Arte Moderna, realizada entre os dias 13 e 17 de fevereiro de 1922. Revoltado, o p\u00fablico reagiu com vaias, gritos e assobios.<\/p>\n<\/div>\n

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Para o poeta M\u00e1rio de Andrade (1893-1945), Bandeira era o “Jo\u00e3o Batista do Modernismo”. J\u00e1 o historiador S\u00e9rgio Buarque de Hollanda (1902-1982) apelidou\u00a0Os sapos\u00a0<\/i>de “hino nacional dos modernistas”.<\/p>\n<\/div>\n

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Um carioca entre os paulistas<\/h2>\n<\/div>\n
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At\u00e9 hoje, n\u00e3o se sabe ao certo de quem partiu a ideia de reunir um grupo de artistas e intelectuais paulistas e organizar uma semana de exposi\u00e7\u00f5es de pinturas, recitais de poesia e apresenta\u00e7\u00f5es musicais no Theatro Municipal de S\u00e3o Paulo.<\/p>\n<\/div>\n

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Por ironia do destino, a ideia pode ser creditada, segundo alguns autores, a um carioca: o pintor Emiliano Di Cavalcanti (1897-1976).<\/p>\n<\/div>\n

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Foi ele que, em novembro de 1921, teria desabafado ao amigo Rubens Borba de Moraes (1899-1986): “Esse neg\u00f3cio de exposi\u00e7\u00e3ozinha individual \u00e9 coisa do passado! O que \u00e9 preciso \u00e9 fazer uma grande exposi\u00e7\u00e3o de arte moderna, um\u00a0salon des ind\u00e9pendants<\/i>, ou coisa que o valha. Sei l\u00e1 o qu\u00ea, uma coisa que sacuda a indiferen\u00e7a do p\u00fablico!”.<\/p>\n<\/div>\n

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At\u00e9 hoje, n\u00e3o se sabe ao certo de quem partiu a ideia de reunir artistas e intelectuais paulistas no Theatro Municipal<\/p>\n<\/figcaption>
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A princ\u00edpio, o tal “sal\u00e3o dos independentes” idealizado por Di Cavalcanti seria realizado numa modesta livraria de S\u00e3o Paulo, O Livro, de propriedade de Jacinto Silva.<\/p>\n<\/div>\n

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N\u00e3o foi assim por sugest\u00e3o do diplomata Gra\u00e7a Aranha (1868-1931). Em visita \u00e0 exposi\u00e7\u00e3o do pintor carioca, o autor de\u00a0Cana\u00e3\u00a0<\/i>(1902) demonstrou interesse em conhecer “a mocidade liter\u00e1ria e art\u00edstica de S\u00e3o Paulo”.<\/p>\n<\/div>\n

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Entre novembro e dezembro de 1921, Di Cavalcanti apresentou a Gra\u00e7a Aranha nomes como M\u00e1rio de Andrade, Oswald de Andrade (1890-1954), Menotti Del Picchia (1892-1988) e Anita Malfatti (1889-1964).<\/p>\n<\/div>\n

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Entre uma conversa e outra, a ideia de criar uma mostra coletiva come\u00e7ou a ganhar for\u00e7a. Ao fim do terceiro encontro, em 7 de dezembro de 1921, Gra\u00e7a Aranha entregou a Di Cavalcanti um cart\u00e3o do empres\u00e1rio Paulo Prado (1869-1943).<\/p>\n<\/div>\n

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Aos encontros na livraria O Livro, na rua Boa Vista, seguiram-se outros, no palacete de Paulo Prado, na avenida Higien\u00f3polis. O entusiasmo era tanto que, a certa altura, algu\u00e9m chegou a sugerir que o evento durasse um m\u00eas inteiro.<\/p>\n<\/div>\n

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“N\u00e3o t\u00ednhamos muni\u00e7\u00e3o para guerra t\u00e3o longa”, protestou um dos presentes. Foi quando, inspirada na Semaine de F\u00eates de Deauville, um festival de m\u00fasica, pintura e moda em um elegante balne\u00e1rio franc\u00eas, Marinette Prado, mulher do anfitri\u00e3o, sugeriu fazer uma Semana de Arte Moderna.<\/p>\n<\/div>\n

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Intelectuais se re\u00fanem em homenagem ao produtor de caf\u00e9 Paulo Prado, considerado o “mecenas” da Semana de 22<\/p>\n<\/figcaption>
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Definidos o nome e o tempo de dura\u00e7\u00e3o do evento, s\u00f3 faltava acertar o lugar. A livraria O Livro foi considerada pequena demais para as pretens\u00f5es do grupo e algu\u00e9m prop\u00f4s o majestoso Theatro Municipal de S\u00e3o Paulo, inaugurado em 12 de setembro de 1911, para sediar a exposi\u00e7\u00e3o.<\/p>\n<\/div>\n

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Caberia ao produtor de caf\u00e9 Paulo Prado o papel de “mecenas” da Semana de 22. A ele, logo se juntaram outros: pol\u00edticos, banqueiros, empres\u00e1rios…<\/p>\n<\/div>\n

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“O principal legado da Semana foi despertar uma consci\u00eancia de modernidade no campo art\u00edstico brasileiro e gerar um importante debate na sociedade da \u00e9poca sobre o que era ser moderno no Brasil”, avalia a curadora Andreia Vigo, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de S\u00e3o Paulo.<\/p>\n<\/div>\n

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G\u00eanios ou loucos?<\/h2>\n<\/div>\n
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A primeira das tr\u00eas noites da Semana de Arte Moderna, dedicada \u00e0s artes pl\u00e1sticas, aconteceu no dia 13 de fevereiro.<\/p>\n<\/div>\n

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Ao todo, quase 100 pe\u00e7as, de telas de Anita Malfatti, Di Cavalcanti e Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) a esculturas de Victor Brecheret (1894-1955), entre outros artistas, foram expostas no sagu\u00e3o do Theatro Municipal.<\/p>\n<\/div>\n

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Folheto da Semana de Arte Moderna<\/p>\n<\/figcaption>
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“O movimento modernista foi muito maior que a Semana de Arte Moderna”, explica o historiador Yussef Campos, organizador de\u00a0Inda bebo no copo dos outros \u2014 Por uma est\u00e9tica modernista\u00a0<\/i>(Editora Aut\u00eantica).<\/p>\n<\/div>\n

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“Tarsila do Amaral, por exemplo, n\u00e3o participou da Semana, embora seja um dos nomes mais importantes de um movimento que, como maior legado, provocou a renova\u00e7\u00e3o da linguagem, a ponto de M\u00e1rio de Andrade dizer que escrevia brasileiro”. De viagem pela Europa, Tarsila do Amaral s\u00f3 desembarcou no Brasil em junho de 1922.<\/p>\n<\/div>\n

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Muitas das telas de Anita Malfatti expostas na Semana de 22, como\u00a0A estudante russa<\/i>,\u00a0O homem amarelo<\/i>\u00a0e\u00a0A mulher de cabelos verdes<\/i>, pintadas durante seu est\u00e1gio em Nova Iorque, eram as mesmas da exposi\u00e7\u00e3o de 1917, em uma galeria da rua L\u00edbero Badar\u00f3.<\/p>\n<\/div>\n

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Na ocasi\u00e3o, a obra da pintora foi duramente criticada pelo escritor Monteiro Lobato (1882-1948) que, em pol\u00eamico artigo publicado no jornal O Estado de S. Paulo, em dezembro de 1917, comparou a arte moderna aos “desenhos que ornam as paredes dos manic\u00f4mios”.<\/p>\n<\/div>\n

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Cinco anos depois, a obra de Anita Malfatti voltou a escandalizar o p\u00fablico conservador da \u00e9poca. Muitos chegaram a se perguntar se as telas n\u00e3o tinham sido expostas de cabe\u00e7a para baixo.<\/p>\n<\/div>\n

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Em sinal de protesto, alguns visitantes colocaram bilhetes an\u00f4nimos, com ofensas e insultos, atr\u00e1s dos quadros.<\/p>\n<\/div>\n

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Monteiro Lobato comparou a arte moderna aos ‘desenhos que ornam as paredes dos manic\u00f4mios’<\/p>\n<\/figcaption>
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“A Semana de 22 n\u00e3o nasceu do nada. Houve uma exposi\u00e7\u00e3o anterior, a da Anita Malfatti, em 1917, que desbravou caminhos para o modernismo no Brasil”, afirma o fil\u00f3sofo Cau\u00ea Alves, curador-chefe do Museu de Arte Moderna de S\u00e3o Paulo (MAM-SP).<\/p>\n<\/div>\n

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“Marcos existem para ser questionados. A ideia da Semana como um marco do modernismo brasileiro precisa ser motivo de questionamento e n\u00e3o de celebra\u00e7\u00e3o.”<\/p>\n<\/div>\n

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Al\u00e9m da exposi\u00e7\u00e3o propriamente dita, houve duas confer\u00eancias: “A emo\u00e7\u00e3o est\u00e9tica na arte moderna”, ministrada por Gra\u00e7a Aranha, e “A pintura e a escultura moderna do Brasil”, dada por Ronald de Carvalho.<\/p>\n<\/div>\n

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Por fim, o pianista Ernani Braga (1888-1948) tocou algumas pe\u00e7as do compositor Heitor Villa-Lobos (1887-1959), como\u00a0Tr\u00eas dan\u00e7as africanas<\/i>.<\/p>\n<\/div>\n

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“N\u00e3o h\u00e1 registros da Semana de 22. N\u00e3o temos fotos, \u00e1udios ou v\u00eddeos. Apenas os textos que foram publicados nos jornais e, anos depois, os livros de mem\u00f3ria escritos pelos protagonistas”, explica a pesquisadora G\u00eanese Andrade, professora de Literatura da FAAP e organizadora do livro\u00a0Modernismos 1922-2022\u00a0<\/i>(Companhia das Letras).<\/p>\n<\/div>\n

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Entre gritos e vaias<\/h2>\n<\/div>\n
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A segunda noite da Semana de Arte Moderna \u2014 ou “festival”, como preferiam os modernistas \u2014 aconteceu no dia 15 e foi dedicada \u00e0 literatura e \u00e0 poesia.<\/p>\n<\/div>\n

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No palco do Municipal, Oswald de Andrade leu trechos de\u00a0Os condenados,<\/i>\u00a0e M\u00e1rio de Andrade recitou versos de\u00a0Inspira\u00e7\u00e3o<\/i>.<\/p>\n<\/div>\n

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“Como tive coragem para dizer versos diante duma vaia t\u00e3o barulhenta?”, indagou o autor de\u00a0Pauliceia Desvairada\u00a0<\/i>na confer\u00eancia “O movimento modernista” (1942).<\/p>\n<\/div>\n

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Oswald de Andrade leu trechos de Os condenados<\/p>\n<\/figcaption>
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N\u00e3o satisfeito em vaiar, o p\u00fablico ainda soltou gargalhadas, proferiu improp\u00e9rios e arremessou tomates e batatas no palco.<\/p>\n<\/div>\n

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Sem acreditar no que via e ouvia, Ronald de Carvalho chegou a cogitar a hip\u00f3tese de Oswald de Andrade, o maior polemista do grupo, ter chamado alguns calouros da Faculdade de Direito para fazer algazarra e gerar controv\u00e9rsia.<\/p>\n<\/div>\n

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“O fato de eles terem sido vaiados foi visto como algo positivo. O que eles queriam mesmo era virar not\u00edcia. Era uma forma de promover a causa”, observa a cr\u00edtica de arte Helo\u00edsa Espada, curadora do Instituto Moreira Salles (IMS), que inaugura, em setembro, a mostra “Modernidade Fora de Foco \u2014 Foto e filme no Brasil, 1889-1930”.<\/p>\n<\/div>\n

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“\u00c9 preciso deixar claro que a Semana de 22 \u00e9 s\u00f3 uma amostra do modernismo no pa\u00eds. N\u00e3o \u00e9 sin\u00f4nimo ou resumo de arte moderna no Brasil”.<\/p>\n<\/div>\n

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Os \u00e2nimos s\u00f3 se acalmaram quando a pianista Guiomar Novaes (1894-1979) executou pe\u00e7as de Debussy, Chopin e Villa-Lobos.<\/p>\n<\/div>\n

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“A Semana de Arte Moderna est\u00e1 para acabar!”, noticiou, em tom gaiato, o Jornal do Com\u00e9rcio, na edi\u00e7\u00e3o do dia 18. “\u00c9 pena! Como divertimento, foi insuper\u00e1vel”.<\/p>\n<\/div>\n

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Teve mais. “A semana de arte moderna foi um assunto magn\u00edfico para desopilantes piadas”, acrescentou Joaquim Feij\u00f3 em cr\u00f4nica publicada no jornal A Gazeta. “O segundo espet\u00e1culo degenerou em fun\u00e7\u00e3o de circo.”<\/p>\n<\/div>\n

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M\u00e1rio de Andrade recitou versos de ‘Inspira\u00e7\u00e3o’<\/p>\n<\/figcaption>
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“A segunda noite ilustra com perfei\u00e7\u00e3o o esp\u00edrito irreverente e desafiador da Semana de Arte Moderna”, aponta a jornalista e historiadora M\u00e1rcia Camargos, autora de\u00a0Semana de 22: Entre vaias e aplausos\u00a0<\/i>(Editora Boitempo).<\/p>\n<\/div>\n

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“Se a Semana de 22 n\u00e3o tivesse existido, algum outro evento, em algum outro lugar, teria surgido para mostrar o descontentamento dos jovens artistas com a est\u00e9tica da \u00e9poca.”<\/p>\n<\/div>\n

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O dia seguinte<\/h2>\n<\/div>\n
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A terceira e \u00faltima noite da Semana de 22 aconteceu no dia 17. Dos tr\u00eas dias, foi o menos concorrido. Mesmo assim, quem compareceu ao Municipal naquela noite de sexta-feira se indignou com a apresenta\u00e7\u00e3o de Villa-Lobos.<\/p>\n<\/div>\n

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A ideia de convid\u00e1-lo partiu, mais uma vez, de Di Cavalcanti. “Ele nos tinha revelado um m\u00fasico estranho que tocava piano num bar e compunha coisas espantosas”, relatou Oswald de Andrade, em 1954.<\/p>\n<\/div>\n

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Quando subiram as cortinas, o maestro vestia uma casaca e trazia um p\u00e9 cal\u00e7ado com sapato e outro com chinelo. Com dificuldade para caminhar, apoiava-se em um guarda-chuva.<\/p>\n<\/div>\n

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Pensando se tratar de mais um deboche modernista, o p\u00fablico vaiou. H\u00e1 quem diga que, irrever\u00eancias \u00e0 parte, Villa-Lobos estava realmente com um calo no p\u00e9.<\/p>\n<\/div>\n

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Chegava ao fim a Semana de 22.<\/p>\n<\/div>\n

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Em cr\u00f4nica publicada no jornal Correio Paulistano, de 18 de fevereiro de 1922, Menotti Del Picchia se perguntava: “Que ficou da Semana de Arte Moderna?”.<\/p>\n<\/div>\n

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A Semana de 22 deu origem a um sem-n\u00famero de revistas, como a Klaxon (1922), que durou de maio de 1922 a janeiro de 1923, e movimentos, como o Antropof\u00e1gico (1928), de Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral.<\/p>\n<\/div>\n

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A Antropofagia, por sua vez, inspirou de filmes do Cinema Novo a can\u00e7\u00f5es do Tropicalismo, passando por pe\u00e7as de Jos\u00e9 Celso Martinez Corr\u00eaa, entre outros tantos.<\/p>\n<\/div>\n

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O t\u00edtulo da revista Klaxon, uma sugest\u00e3o de Oswald de Andrade, virou motivo de piada para Lima Barreto (1881-1922).<\/p>\n<\/div>\n

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“Pensei que se tratasse de uma revista de propaganda de alguma marca de autom\u00f3veis americanos”, tirou sarro o autor de\u00a0Triste fim de Policarpo Quaresma\u00a0<\/i>(1911) no artigo “O futurismo”, publicado na revista Careta de 22 de julho de 1922.<\/p>\n<\/div>\n

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“A Semana de Arte Moderna n\u00e3o nasceu fazendo sucesso. Em 1922, a repercuss\u00e3o foi quase nula. S\u00f3 passou a ter a import\u00e2ncia que tem hoje em 1972, quando o governo de S\u00e3o Paulo financiou uma s\u00e9rie de retrospectivas”, esclarece a historiadora de arte Regina Teixeira de Barros.<\/p>\n<\/div>\n

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“Seu legado \u00e9 a reflex\u00e3o cr\u00edtica do passado e a vontade de renova\u00e7\u00e3o art\u00edstica. A liberdade de cria\u00e7\u00e3o \u00e9 uma conquista da modernidade.”<\/p>\n<\/div>\n

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“Um grito no sal\u00e3o”<\/h2>\n<\/div>\n
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Uma das cr\u00edticas mais recorrentes feitas \u00e0 Semana \u00e9 o fato de ela ter ignorado modernidades fora do circuito paulistano.<\/p>\n<\/div>\n

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O professor Lu\u00eds Augusto Fischer, da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, cita dois exemplos, ambos do Rio: o escritor Machado de Assis (1839-1908) \u2014 “J\u00e1 era modern\u00edssimo, desde 1880, tanto em forma quanto em conte\u00fado” \u2014 e o compositor Noel Rosa (1910-1937) \u2014 “O exemplo do samba \u00e9 o mais eloquente que existe!”.<\/p>\n<\/div>\n

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“A Semana de Arte Moderna \u00e9 um evento superestimado. Se atribui a ele o papel de Big Bang de tudo de bom e moderno que aconteceu na cultura brasileira. Isso \u00e9 uma bobagem! Um provincianismo sem tamanho!”, critica.<\/p>\n<\/div>\n

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“Tem muita coisa boa que aconteceu antes e depois da Semana de 22 que \u00e9 moderna e n\u00e3o tem nada a ver com o modernismo paulista”.<\/p>\n<\/div>\n

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Na contram\u00e3o dos que criticam a Semana de Arte Moderna e relativizam sua import\u00e2ncia hist\u00f3rica e cultural, h\u00e1 quem n\u00e3o economize elogios.<\/p>\n<\/div>\n

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“N\u00e3o faz sentido querer desqualificar a Semana de Arte Moderna. Sua produ\u00e7\u00e3o \u00e9 inegavelmente importante. Caso contr\u00e1rio, n\u00e3o estar\u00edamos aqui, cem anos depois, conversando sobre o legado da Semana de 22”, argumenta a pesquisadora G\u00eanese Andrade.<\/p>\n<\/div>\n

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Se Lima Barreto era um feroz opositor do modernismo, Carlos Drummond de Andrade (1902-1987) n\u00e3o escondia sua admira\u00e7\u00e3o. Tanto que seu livro de estreia,\u00a0Alguma poesia\u00a0<\/i>(1930), foi dedicado a M\u00e1rio de Andrade.<\/p>\n<\/div>\n

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Em cr\u00f4nica de 1972, por ocasi\u00e3o dos 50 anos da efem\u00e9ride, o poeta mineiro comparou a Semana de Arte Moderna a “um grito no sal\u00e3o”. “E, para dar grito, n\u00e3o se pede licen\u00e7a: grita-se!”.<\/p>\n<\/div>\n

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Cem anos depois, o grito dos modernistas continua ecoando, em alto e bom som.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Em janeiro de 1952, o poeta Manuel Bandeira (1886-1968) precisou comparecer a uma sess\u00e3o solene na Academia Brasileira de Letras (ABL), no Centro do Rio, para os 30 anos da Semana de Arte Moderna.<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":380874,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":false,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","enabled":false},"version":2}},"categories":[3,6],"tags":[],"class_list":["post-380873","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultura","category-municipios"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/arte-moderna.jpg","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/380873","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=380873"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/380873\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/media\/380874"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=380873"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=380873"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=380873"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}