{"id":380919,"date":"2022-02-17T07:33:45","date_gmt":"2022-02-17T10:33:45","guid":{"rendered":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/?p=380919"},"modified":"2022-02-17T07:33:45","modified_gmt":"2022-02-17T10:33:45","slug":"malfatti-graz-novaes-e-aita-as-mulheres-esquecidas-da-semana-de-arte-moderna-de-22","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/malfatti-graz-novaes-e-aita-as-mulheres-esquecidas-da-semana-de-arte-moderna-de-22\/","title":{"rendered":"Malfatti, Graz, Novaes e Aita: as mulheres (esquecidas) da Semana de Arte Moderna de 22"},"content":{"rendered":"
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La\u00eds Modelli<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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\"Folheto<\/picture><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>
Folheto da Semana de Arte Moderna<\/p>\n<\/figcaption>
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No ano em que ocorreu a Semana de Arte Moderna, em 1922, as mulheres no Brasil ainda n\u00e3o podiam votar – a conquista desse direito viria uma d\u00e9cada depois. Na vida privada, elas n\u00e3o podiam ter conta banc\u00e1ria sem autoriza\u00e7\u00e3o do marido, assim como n\u00e3o existia o div\u00f3rcio – este seria permitido no pa\u00eds quase 60 anos ap\u00f3s o evento modernista.<\/b><\/p>\n<\/div>\n

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Isso revela como a Semana de 22, ocorrida em S\u00e3o Paulo entre os dias 13 e 17 de fevereiro, foi revolucion\u00e1ria para a sociedade da \u00e9poca, mas tamb\u00e9m ajuda a explicar o porqu\u00ea o nome de praticamente apenas uma mulher entrou para a hist\u00f3ria do evento – Tarsila do Amaral.<\/p>\n<\/div>\n

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Por\u00e9m, segundo a professora do Departamento de Artes Visuais do Instituto de Artes da Universidade de Bras\u00edlia (UnB), Vera Pugliese, Tarsila nem no Brasil estava na data do festival.<\/p>\n<\/div>\n

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“\u00c9 interessante que, principalmente fora do meio universit\u00e1rio, Tarsila do Amaral seja indicada como uma das principais participantes da Semana de Arte Moderna. Em fevereiro de 1922, ela estava em Paris”, diz Pugliese.<\/p>\n<\/div>\n

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A pintora paulista foi, de fato, umas das principais modernistas do pa\u00eds, “mas n\u00e3o participou da Semana de Arte Moderna. Nenhuma de suas obras esteve presente no festival art\u00edstico”, conta a professora da UnB.<\/p>\n<\/div>\n

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Corrigindo a hist\u00f3ria: Aina, Gomide Graz e Novaes<\/h2>\n<\/div>\n
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Segundo os registros, apenas quatro mulheres participaram da Semana de Arte Moderna: as artistas visuais Anita Malfatti, Gomide Graz e Zina Aita; e a pianista Guiomar Novaes.<\/p>\n<\/div>\n

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“Considerando-se a \u00e9poca, \u00e9 natural que o n\u00famero de participantes mulheres tenha sido pequeno, afinal, no Brasil do in\u00edcio do s\u00e9culo 20 ainda predominava a ideia de arte feminina e arte masculina”, explica a professora do Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de S\u00e3o Paulo (USP) Mayra Laudanna.<\/p>\n<\/div>\n

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A professora Pugliese lembra que fazia parte da cultura burguesa da d\u00e9cada de 1920 que as mulheres dessas fam\u00edlias “escrevessem poesia e mesmo desenhassem ou pintassem, preferencialmente aquarelas”, e que “tocassem ou pelo menos tivessem aprendido um instrumento musical”.<\/p>\n<\/div>\n

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“Escultura, nem pensar; era considerada excessivamente masculina”, afirma.<\/p>\n<\/div>\n

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No entanto, n\u00e3o era incentivado que as mulheres se profissionalizassem, uma vez que seus conhecimentos art\u00edsticos “deveriam restringir-se ao espa\u00e7o privado de suas resid\u00eancias, dentro dos limites permitidos primeiro pelo pai e depois pelo marido”, diz a professora da UnB.<\/p>\n<\/div>\n

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Al\u00e9m das diferen\u00e7as de g\u00eanero, a pr\u00f3pria defini\u00e7\u00e3o de arte da \u00e9poca imp\u00f4s barreiras \u00e0 populariza\u00e7\u00e3o das artistas ligadas \u00e0 decora\u00e7\u00e3o, como a tape\u00e7aria e a cer\u00e2mica.<\/p>\n<\/div>\n

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“Precisamos com urg\u00eancia rever as hierarquias da hist\u00f3ria da arte para entender melhor o que foi a experi\u00eancia modernista, que n\u00e3o se limitou ao espa\u00e7o da tela, da moldura”, ressalta a professora do Instituto de Estudos Brasileiros da USP Ana Paula Cavalcanti Simioni.<\/p>\n<\/div>\n

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Autora do livro “Mulheres modernistas: estrat\u00e9gias de consagra\u00e7\u00e3o da arte brasileira”, que ser\u00e1 publicado neste semestre, Simioni explica que um dos objetivos da arte modernista foi o de transformar os objetos do dia a dia. “Promover a ruptura com a separa\u00e7\u00e3o entre arte e vida que se tinha”, diz.<\/p>\n<\/div>\n

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“Isso levar\u00e1 a uma compreens\u00e3o mais generosa e contextualizada da relev\u00e2ncia de Regina Graz [tapeceira] e Zina Aita [ceramista] para a arte moderna”, sugere Simioni.<\/p>\n<\/div>\n

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J\u00e1 em rela\u00e7\u00e3o ao esquecimento da participa\u00e7\u00e3o da pianista Guiomar Novaes na Semana de Arte Moderna, a professora Laudanna sugere que o motivo pode ser a musicista “ter se indisposto com o evento devido a algumas par\u00f3dias ocorridas antes de sua apresenta\u00e7\u00e3o no Teatro Municipal de S\u00e3o Paulo”, afirma.<\/p>\n<\/div>\n

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Zina Aita<\/h2>\n<\/div>\n<\/div>\n
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M\u00e1rio de Andrade (sentado), Anita Malfatti (sentada, ao centro) e Zina Aita (\u00e0 esquerda de Anita) em S\u00e3o Paulo em 1922<\/p>\n<\/figcaption>
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A artista pl\u00e1stica Tereza Aita, conhecida como Zina, nasceu em Belo Horizonte, Minas Gerais, em 1900, e estudou desenho, pintura e cer\u00e2mica na It\u00e1lia dos 14 aos 18 anos.<\/p>\n<\/div>\n

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Quando retornou ao Brasil, em 1918, teve contato com o modernismo por meio, principalmente, dos amigos Anita Malfatti e M\u00e1rio de Andrade.<\/p>\n<\/div>\n

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Apesar de ser considerada precursora do modernismo em Minas Gerais por causa de uma exposi\u00e7\u00e3o individual feita na capital mineira em 1920, Laudanna aponta que a lacuna sobre a obra de Aita no Brasil \u00e9 enorme.<\/p>\n<\/div>\n

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“Ainda hoje, pouco se sabe e quase nada se conhece dos trabalhos de Zina Aina”, diz Laudanna. “Ela basicamente foi esquecida por falta de pesquisas [no Brasil] e por se localizar pouqu\u00edssimas obras suas”.<\/p>\n<\/div>\n

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A professora Pugliese tamb\u00e9m destaca o retorno de Zina \u00e0 It\u00e1lia logo ap\u00f3s a Semana de Arte Moderna, em 1924, tendo permanecido no pa\u00eds at\u00e9 a sua morte, em 1967, e a sua prefer\u00eancia pela cer\u00e2mica.<\/p>\n<\/div>\n

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“A desvaloriza\u00e7\u00e3o da cer\u00e2mica, taxada como arte decorativa (inclusive entre os artistas homens) n\u00e3o favoreceu seu reconhecimento como artista maior no meio das artes pl\u00e1sticas [modernistas]”, acrescenta Pugliese.<\/p>\n<\/div>\n

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“Sua produ\u00e7\u00e3o permanece pouco conhecida, e grande parte de suas obras n\u00e3o \u00e9 datada”, afirma trecho de sua biografia na enciclop\u00e9dia do Ita\u00fa Cultural.<\/p>\n<\/div>\n

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Regina Gomide Graz<\/h2>\n<\/div>\n
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Retrato de Regina Gomide Graz feito pelo seu irm\u00e3o, Ant\u00f4nio Gomide<\/p>\n<\/figcaption>
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A pintora, decoradora e tapeceira Regina Gomide Graz nasceu em Itapetininga (SP) em 1897. Ap\u00f3s estudar em Genebra, na Su\u00ed\u00e7a, Graz retornou ao Brasil em 1920, se aproximou dos modernistas e exp\u00f4s sua obra em tape\u00e7aria na Semana de Arte Moderna. Foi pioneira no interesse pela tradi\u00e7\u00e3o ind\u00edgena brasileira, tendo estudado a tecelagem ind\u00edgena do Alto Amazonas para compor parte de sua obra.<\/p>\n<\/div>\n

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“Regina Gomide Graz foi a introdutora das artes decorativas modernas no Brasil, em especial nos suportes t\u00eaxteis. Participou de um projeto de moderniza\u00e7\u00e3o da decora\u00e7\u00e3o em lares de S\u00e3o Paulo, ao lado de seu esposo, o artista su\u00ed\u00e7o John Graz e seu irm\u00e3o, o artista Antonio Gomide”, conta Simioni.<\/p>\n<\/div>\n

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A artista \u00e9 considerada uma das mais produtivas do Modernismo brasileiro entre 1920 e 1940, mas sua obra foi reduzida pela hist\u00f3ria como “colaboradora” do marido John Graz e do irm\u00e3o Ant\u00f4nio Gomide. Em livros, Regina \u00e9 descrita como “esposa” e “irm\u00e3” de artistas, quase nunca como “autora”.<\/p>\n<\/div>\n

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Exposi\u00e7\u00e3o dos tapetes de Regina Gomide Graz em 1925<\/p>\n<\/figcaption>
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Al\u00e9m disso, “em virtude de sua escolha por materialidades menos valorizadas pela hist\u00f3ria da arte (decora\u00e7\u00e3o, arte t\u00eaxtil), Regina acabou ocupando um lugar menor, mas que vem sido revisto”, diz Simioni.<\/p>\n<\/div>\n

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Guiomar Novaes<\/h2>\n<\/div>\n
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Retrato da pianista Guiomar Novaes<\/p>\n<\/figcaption>
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A pianista se apresentou na terceira noite do evento em um recital com obras de Debussy e Villa-Lobos. Teria sido a \u00fanica artista daquela noite no Teatro Municipal a ter uma plateia em sil\u00eancio durante a sua apresenta\u00e7\u00e3o e, em seguida, receber aplausos calorosos do p\u00fablico.<\/p>\n<\/div>\n

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Apesar do sucesso entre o p\u00fablico, Novaes deu uma entrevista na \u00e9poca afirmando estar triste com “pe\u00e7as sat\u00edricas \u00e0 m\u00fasica de Chopin” que marcaram a segunda noite de apresenta\u00e7\u00f5es. A pianista teria se sentido ofendida, uma vez que Chopin era a sua especialidade.<\/p>\n<\/div>\n

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Novaes nasceu em S\u00e3o Jo\u00e3o da Boa Vista, interior paulista, em 1894. Come\u00e7ou a tocar piano aos 4 anos e, aos 15, se mudou para a Europa para estudar m\u00fasica.<\/p>\n<\/div>\n

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A musicista teve uma s\u00f3lida carreira internacional, tendo se apresentado para personalidades como a Rainha Elizabeth 2\u00aa e o presidente americano Franklin Roosevelt. Ela j\u00e1 era uma das pianistas mais prestigiadas do Brasil quando se apresentou na Semana de Arte Moderna.<\/p>\n<\/div>\n

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Malfatti, a primeira modernista<\/h2>\n<\/div>\n
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A discreta e t\u00edmida Anita Malfatti produziu “uma arte distante dos padr\u00f5es vigentes [os padr\u00f5es europeus] antes mesmo de 1922”, diz Laudanna. Por isso, segundo a professora, Malfatti \u00e9 considerada a primeira pintora modernista do Brasil.<\/p>\n<\/div>\n

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Anita Malfatti em foto de 1912<\/p>\n<\/figcaption>
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Filha de um imigrante italiano, Malfatti nasceu em 1889 em S\u00e3o Paulo. Em 1910, se mudou para a Alemanha para estudar artes. Em seguida, foi para os Estados Unidos, onde produziu uma s\u00e9rie de nus art\u00edsticos – um esc\u00e2ndalo para os conservadores da \u00e9poca.<\/p>\n<\/div>\n

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Em 1917, j\u00e1 de volta ao Brasil, a pintora realizou uma exposi\u00e7\u00e3o individual em S\u00e3o Paulo intitulada\u00a0“Exposi\u00e7\u00e3o de Pintura Moderna”<\/i>, que serviu de estopim para a Semana de Arte Moderna, cinco anos depois.<\/p>\n<\/div>\n

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Isso porque, assim como o evento de 1922, que n\u00e3o foi bem recebido por parte do p\u00fablico, a exposi\u00e7\u00e3o individual de Malfatti de 1917 foi ferozmente criticada por Monteiro Lobato em um texto intitulado “Paran\u00f3ia ou Mistifica\u00e7\u00e3o?”.<\/p>\n<\/div>\n

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“Ap\u00f3s a cr\u00edtica negativa de Monteiro Lobato, Oswald de Andrade, Di Cavalcanti e outros sa\u00edram em defesa de Anita nos jornais. Foi a\u00ed que estes artistas tomaram consci\u00eancia do que os unia: um desejo de inova\u00e7\u00e3o e de se contraporem aos par\u00e2metros da cr\u00edtica e de gosto ent\u00e3o em vigor”, comenta Simioni.<\/p>\n<\/div>\n

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A exposi\u00e7\u00e3o de 1917 foi lembrada pelos cr\u00edticos e pelos jornais nos anos em que se seguiram. Ora lembravam da coragem e originalidade de Malfatti, ora retomavam as cr\u00edticas de Lobato.<\/p>\n<\/div>\n

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“Ainda que Malfatti n\u00e3o tenha se concretizado como a cabe\u00e7a do movimento modernista, posi\u00e7\u00e3o inicialmente assumida por Victor Brecheret, a artista continuou sendo, na Semana de Arte Moderna, a personifica\u00e7\u00e3o do esc\u00e2ndalo da arte modernista”, explica Pugliese.<\/p>\n<\/div>\n

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O projeto “Ver Anitta”, da professora Laudanna, hospedado no site da USP, recuperou entrevistas de Malfatti sobre a repercuss\u00e3o de sua exposi\u00e7\u00e3o anterior \u00e0 Semana de Arte Moderna.<\/p>\n<\/div>\n

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Em 1955, a pintora afirmou ao jornal A Gazeta que n\u00e3o tinha ideia de que suas obras de 1917 seriam encaradas como uma “revolu\u00e7\u00e3o”.<\/p>\n<\/div>\n

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“Achei que era natural aquilo”, disse Anita \u00e0 Gazeta sobre a cr\u00edtica de Lobato.<\/p>\n<\/div>\n

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“Apenas n\u00e3o tomei aquilo tudo como uma revolu\u00e7\u00e3o nem imaginei o que iria causar mais tarde. Apenas quando o movimento tomou conta da literatura, da m\u00fasica e das outras artes, em geral, foi que avaliei o que estava acontecendo”, continuou a artista modernista.<\/p>\n<\/div>\n

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Malfatti exp\u00f4s cerca de dez obras durante a Semana de Arte Moderna<\/p>\n<\/div>\n

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“Est\u00e1vamos completamente felizes apesar dos protestos e vaias. O Villa executou um tremendo concerto sinf\u00f4nico de abalar as paredes do velho Municipal, na noitada de sexta-feira. Assim terminava a Semana. T\u00ednhamos feito algo que s\u00f3 vinte ou trinta anos depois poder\u00edamos registrar assim: deixamos um ponto luminoso na hist\u00f3ria da cultura da Cidade de S\u00e3o Paulo”, afirmou Malfatti em 1954 ao jornal O Carioca.<\/p>\n<\/div>\n

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Reescrevendo Tarsila na Semana<\/h2>\n<\/div>\n
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Tarsila, por sua vez, al\u00e9m de n\u00e3o ter participado do evento, foi apresentada aos modernistas fomentadores da Semana, Oswald de Andrade, Mario de Andrade e Menotti del Picchia, meses depois do evento, por interm\u00e9dio de Anita Malfatti, sua conhecida desde 1919.<\/p>\n<\/div>\n

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“Tarsila passou a conviver com eles ap\u00f3s a Semana. Juntos, formaram o ‘Grupo dos Cinco’, que se manteve unido em torno da ideia de produzir uma arte ‘brasileira'”, resgata Laudanna.<\/p>\n<\/div>\n

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O “Grupo dos Cinco” durou apenas alguns meses, contudo.<\/p>\n<\/div>\n

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“O grupo se desfaz com o retorno de Tarsila para a Europa ainda no mesmo ano de 1922”, diz a professora da USP.<\/p>\n<\/div>\n

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“A Semana foi se construindo como um “mito fundador” posteriormente, assim como se foi construindo Tarsila como a musa do modernismo, e em algum momento se atrelou uma coisa a outra, mas isso n\u00e3o tem nenhuma veracidade”, conclui a professora Simioni.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

“Regina Gomide Graz foi a introdutora das artes decorativas modernas no Brasil, em especial nos suportes t\u00eaxteis. Participou de um projeto de moderniza\u00e7\u00e3o da decora\u00e7\u00e3o em lares de S\u00e3o Paulo, ao lado<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":380920,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":false,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","enabled":false},"version":2}},"categories":[3,6],"tags":[],"class_list":["post-380919","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultura","category-municipios"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/arte.jpg","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/380919","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=380919"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/380919\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/media\/380920"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=380919"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=380919"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=380919"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}