{"id":387672,"date":"2022-05-09T15:40:28","date_gmt":"2022-05-09T18:40:28","guid":{"rendered":"http:\/\/acaopopular.net\/jornal\/?p=387672"},"modified":"2022-05-09T15:40:28","modified_gmt":"2022-05-09T18:40:28","slug":"carnaval-cinema-e-morte-como-foi-a-passagem-de-orson-welles-pelo-rio-de-janeiro-ha-80-anos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/carnaval-cinema-e-morte-como-foi-a-passagem-de-orson-welles-pelo-rio-de-janeiro-ha-80-anos\/","title":{"rendered":"Carnaval, cinema e morte: como foi a passagem de Orson Welles pelo Rio de Janeiro h\u00e1 80 anos"},"content":{"rendered":"
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Daniel Salom\u00e3o Roque<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Orson Welles e Rita Hayworth (1918-1987) contracenam em A Dama de Shanghai. O filme cont\u00e9m diversas refer\u00eancias \u00e0 passagem de Welles pelo Brasil<\/p>\n<\/figcaption>
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“Certa vez, na costa brasileira, eu vi o mar tingido de sangue”. A frase \u00e9 dita por Michael O’Hara, marujo interpretado por Orson Welles (1915-1985) em\u00a0<\/b>A Dama de Shanghai<\/b><\/i>, um cl\u00e1ssico do g\u00eanero noir.<\/b><\/p>\n<\/div>\n

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Aos trinta minutos de filme, a vida do personagem j\u00e1 havia se convertido em pesadelo. Num primeiro momento, O’Hara s\u00f3 queria aproximar-se da senhora Bannister (Rita Hayworth), a misteriosa mulher que conhecera nas imedia\u00e7\u00f5es do Central Park. Para tanto, aceitara at\u00e9 mesmo um emprego no iate do marido dela.<\/p>\n<\/div>\n

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Em alto mar, longe de Nova Iorque, a loura foi se mostrando t\u00e3o dispon\u00edvel quanto perigosa. Agora, O’Hara est\u00e1 imerso at\u00e9 o pesco\u00e7o numa trama de sexualidade reprimida, acusa\u00e7\u00f5es m\u00fatuas e assassinatos por encomenda. Recostado nas praias de Acapulco, no M\u00e9xico, tudo o que lhe resta \u00e9 lembrar, diante da tripula\u00e7\u00e3o b\u00eabada, uma long\u00ednqua passagem pela capital cearense:<\/p>\n<\/div>\n

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“Enquanto o sol desaparecia no horizonte, paramos em Fortaleza. Est\u00e1vamos pescando, e consegui a primeira fisgada. Era um tubar\u00e3o. Ent\u00e3o veio outro, e mais outro. Todo o mar estava coberto de tubar\u00f5es, e eles continuavam surgindo. Eu mal conseguia ver a \u00e1gua. Ent\u00e3o, aquelas feras come\u00e7aram a se devorar, umas \u00e0s outras. Eu podia sentir o cheiro de morte exalado pelo oceano. Nunca tinha visto nada pior… at\u00e9 esse piquenique.”<\/p>\n<\/div>\n

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O car\u00e1ter metaf\u00f3rico do di\u00e1logo, segundo estudiosos, transcende o enredo no qual se encontra inserido. Para Catherine Benamou, professora da University of California (EUA) e autora do livro\u00a0It’s All True – Orson Welles’s Pan-American Odyssey\u00a0<\/i>(in\u00e9dito em portugu\u00eas), a men\u00e7\u00e3o ao Cear\u00e1 deve ser encarada sob uma perspectiva autobiogr\u00e1fica. “Vejo essas refer\u00eancias como alegorias”, afirma ela \u00e0 BBC News Brasil. “\u00c9 uma cena sobre homens de dinheiro. Gente interessada apenas em lucro, nunca em arte. Foram esses os tubar\u00f5es que destru\u00edram a carreira de Orson Welles em Hollywood.”<\/p>\n<\/div>\n

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A\u00a0Dama de Shanghai\u00a0<\/i>foi, oficialmente, o quarto longa-metragem do cineasta. Desde 1947, o filme tem sido lembrado sobretudo pelo cl\u00edmax delirante \u2014 quando o marinheiro, a\u00a0femme fatale\u00a0<\/i>e o marido tra\u00eddo caminham at\u00e9 um parque de divers\u00f5es e resolvem suas diferen\u00e7as na bala, em meio a um labirinto de espelhos m\u00e1gicos.<\/p>\n<\/div>\n

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No tiroteio, como em todas as cenas do filme, a Columbia Pictures inseriu uma trilha sonora que desagradou a Welles. \u00c0 sua revelia, sequ\u00eancias inteiras foram exclu\u00eddas da montagem final, perdendo-se para sempre. Numa conversa com o amigo e colega Peter Bogdanovich (1939-2022), ele classificaria o resultado como uma “mix\u00f3rdia apressada”.<\/p>\n<\/div>\n

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N\u00e3o foi a primeira rusga do diretor com os grandes est\u00fadios, e tampouco seria a \u00faltima. Welles j\u00e1 havia passado por aborrecimentos similares enquanto rodava\u00a0Soberba\u00a0<\/i>(1942), e tornaria a enfrent\u00e1-los em\u00a0A Marca da Maldade\u00a0<\/i>(1958). Alguns de seus filmes, como os shakespearianos\u00a0Macbeth\u00a0<\/i>(1948) e\u00a0Othello\u00a0<\/i>(1951), tiveram produ\u00e7\u00f5es assoladas pela escassez financeira. Outros, viriam \u00e0 luz apenas depois de sua morte \u2014 \u00e9 o caso de\u00a0The Other Side of the Wind<\/i>, lan\u00e7ado em 2018 pela Netflix.<\/p>\n<\/div>\n

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Bogdanovich, cineasta de trajet\u00f3ria igualmente turbulenta, disse a ele: “Tenho a impress\u00e3o de que a causa direta de todos os seus problemas foi aquele fiasco sul-americano,\u00a0It’s All True<\/i>“.<\/p>\n<\/div>\n

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“N\u00e3o h\u00e1 a menor d\u00favida”, respondeu Welles. “Tudo come\u00e7ou ali, quando eu estava na Am\u00e9rica do Sul. Esse epis\u00f3dio \u00e9 o desastre-chave de minha hist\u00f3ria. Voc\u00ea, naturalmente, vai querer p\u00f4r tudo em pratos limpos”.<\/p>\n<\/div>\n

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Bons vizinhos<\/h2>\n<\/div>\n
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Um cinema carioca exibe Cidad\u00e3o Kane, em sess\u00e3o apresentada pelo pr\u00f3prio diretor<\/p>\n<\/figcaption>
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Na d\u00e9cada de 1930, Welles j\u00e1 era uma celebridade do teatro norte-americano.\u00a0Voodoo Macbeth<\/i>, sua montagem de Shakespeare ambientada no Haiti, apoiava-se num elenco inteiramente negro e suscitaria longos debates raciais em 1936. Dois anos depois, o artista protagonizou um dos maiores incidentes do s\u00e9culo 20 \u2014 a releitura radiof\u00f4nica de\u00a0A Guerra dos Mundos<\/i>, de H.G. Wells, cuja transmiss\u00e3o levaria os apavorados ouvintes da rede CBS a acreditar que uma invas\u00e3o marciana estava em curso na Terra.<\/p>\n<\/div>\n

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O Brasil, contudo, s\u00f3 foi descobri-lo em setembro de 1941.\u00a0Cidad\u00e3o Kane<\/i>, seu longa-metragem inicial, produzido sob total liberdade criativa nos est\u00fadios da RKO Radio Pictures, acabava de chegar \u00e0s telas cariocas. Vinicius de Moraes (1913-1980), ent\u00e3o um jovem cr\u00edtico do jornal A Manh\u00e3, esteve entre os primeiros admiradores da obra: “\u00c9 uma renova\u00e7\u00e3o, uma ressurrei\u00e7\u00e3o, uma revolu\u00e7\u00e3o completa na moderna cinematografia”, escreveu.<\/p>\n<\/div>\n

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Welles, por sua vez, j\u00e1 vinha se dedicando a uma nova empreitada. Tratava-se de\u00a0It’s All True<\/i>, filme epis\u00f3dico e semidocumental, composto por quatro hist\u00f3rias que esmiu\u00e7avam a cultura e a diversidade \u00e9tnica do continente americano.<\/p>\n<\/div>\n

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A primeira delas, com trilha sonora do pianista Duke Ellington (1899-1974), sintetizaria toda a hist\u00f3ria do jazz a partir da vida de Louis Armstrong (1901-1971). Em seguida, as plateias vislumbrariam a rotina dos toureiros nos rinc\u00f5es do M\u00e9xico. Havia, tamb\u00e9m, planos de reconstituir o massacre dos incas pelos espanh\u00f3is no s\u00e9culo 16. E, em oposi\u00e7\u00e3o ao preto e branco dos epis\u00f3dios anteriores, o filme culminaria nas esquinas do Rio de Janeiro, registrando o Carnaval brasileiro em\u00a0technicolor\u00a0<\/i>\u2014 uma tecnologia ainda cara, naquele momento associada a superprodu\u00e7\u00f5es \u00e9picas, como\u00a0E o Vento Levou\u00a0<\/i>(1939), a desenhos animados, como\u00a0Branca de Neve e os Sete An\u00f5es\u00a0<\/i>(1937), ou a musicais, como\u00a0O M\u00e1gico de Oz\u00a0<\/i>(1939).<\/p>\n<\/div>\n

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Em torno do projeto, aglutinaram-se os executivos da RKO, o governo de Get\u00falio Vargas (1882-1954) e os escrit\u00f3rios do Office of the Coordinator of Inter-American Affairs (OCIAA), ag\u00eancia federal com sede nos EUA e voltada \u00e0 promo\u00e7\u00e3o da solidariedade interamericana \u2014 um conceito que se alinhava \u00e0 figura do presidente Franklin D. Roosevelt (1882-1945) e sua Pol\u00edtica da Boa Vizinhan\u00e7a.<\/p>\n<\/div>\n

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“Roosevelt n\u00e3o se aproximou gratuitamente, movido por bons sentimentos”, explica Antonio Pedro Tota, professor da PUC-SP e autor do livro\u00a0O Imperialismo Sedutor – a Americaniza\u00e7\u00e3o do Brasil na \u00c9poca da Segunda Guerra\u00a0<\/i>(Companhia das Letras). “Ele apenas sabia o que estava acontecendo na Europa, com a ascens\u00e3o de Hitler e sua crescente influ\u00eancia pelo mundo. O objetivo do presidente norte-americano era angariar maiores simpatias para os EUA e diminuir sua pecha de na\u00e7\u00e3o imperialista. Agora, eles se mostrariam como parceiros, oferendo apoio e ajuda econ\u00f4mica aos pa\u00edses vizinhos”.<\/p>\n<\/div>\n

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Dali em diante, a explora\u00e7\u00e3o da Am\u00e9rica Latina demandaria cada vez mais recompensas: “O Brasil constatou que aquela era uma oportunidade atraente”, diz o historiador. “O pa\u00eds deixava de ser um simples fornecedor de mat\u00e9rias-primas e enfrentaria mudan\u00e7as radicais a caminho da industrializa\u00e7\u00e3o.”<\/p>\n<\/div>\n

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Kane, cidad\u00e3o brasileiro<\/h2>\n<\/div>\n<\/div>\n
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A conjuntura tinha suas ironias: Nelson Rockefeller (1908-1979), acionista da RKO e chefe do OCIAA, nunca havia assistido a\u00a0Cidad\u00e3o Kane<\/i>. “Como empres\u00e1rio e membro de uma das fam\u00edlias mais ricas do mundo, ele n\u00e3o dava muita bola para esse tipo de filme”, afirma Tota. “Ao ser nomeado por Roosevelt, ele deixou bem claro seu principal objetivo \u2014 conquistar os cora\u00e7\u00f5es e as mentes dos brasileiros.”<\/p>\n<\/div>\n

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Era um anseio que ecoava por toda Hollywood. Durante a Segunda Guerra, personagens e cen\u00e1rios latinos tornariam-se elementos recorrentes nas produ\u00e7\u00f5es dos grandes est\u00fadios. Em 1940, Carmen Miranda (1909-1955) estrelou\u00a0Serenata Tropical\u00a0<\/i>– a primeira de suas quatorze fitas americanas, nas quais interpretava mulheres invariavelmente ex\u00f3ticas e histri\u00f4nicas. Em agosto do ano seguinte, Walt Disney (1901-1966) compareceu \u00e0 estreia brasileira de seu longa-metragem\u00a0Fantasia\u00a0<\/i>\u2014 a passagem pelo pa\u00eds o inspiraria na cria\u00e7\u00e3o do papagaio Z\u00e9 Carioca, que toma cacha\u00e7a com o Pato Donald em\u00a0Al\u00f4, Amigos\u00a0<\/i>(1942) e reaparece no filme\u00a0Voc\u00ea J\u00e1 Foi \u00e0 Bahia?\u00a0<\/i>(1944).<\/p>\n<\/div>\n

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Cartaz de Al\u00f4, Amigos, um dos filmes produzidos por Walt Disney sob a Pol\u00edtica de Boa Vizinhan\u00e7a do Presidente Roosevelt<\/p>\n<\/figcaption>
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Welles, entretanto, renegava a posi\u00e7\u00e3o de embaixador cultural. Ainda nos EUA, declarou: “Minha vinda ao Brasil nada tem em comum com esse slogan que hoje serve para designar o bom entendimento pol\u00edtico e econ\u00f4mico entre as Am\u00e9ricas. A miss\u00e3o nada tem de oficial. Estou fazendo uma Pol\u00edtica da Boa Vizinhan\u00e7a \u00e0 minha moda”.<\/p>\n<\/div>\n

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Ele tinha apenas 26 anos e abrira m\u00e3o do pr\u00f3prio sal\u00e1rio. A imprensa brasileira, junto ao OCIAA, transformaria sua viagem num dos principais eventos midi\u00e1ticos da d\u00e9cada.<\/p>\n<\/div>\n

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“A opini\u00e3o p\u00fablica construiu uma s\u00e9rie de imagens em torno de sua figura”, diz Berenice Abreu, professora da Universidade Estadual do Cear\u00e1 e autora do livro\u00a0Jangadeiros – uma Corajosa Jornada em Busca de Direitos no Estado Novo\u00a0<\/i>(Civiliza\u00e7\u00e3o Brasileira). “Orson Welles era o homem famoso, o g\u00eanio exc\u00eantrico, o artista elogiado pela cr\u00edtica, o americano que veio de Hollywood e descobriu o Brasil. Havia uma mentalidade colonialista, um deslumbre com esse estrangeiro que olhava para n\u00f3s”.<\/p>\n<\/div>\n

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No dia 8 de fevereiro de 1942, \u00e0s 16h15, o cineasta chegou \u00e0 capital fluminense. Um pequeno grupo o aguardava na pista do Aeroporto Santos Dumont \u2014 entre rep\u00f3rteres e admiradores, l\u00e1 estava Assis Figueiredo, funcion\u00e1rio do Departamento de Imprensa e Propaganda (DIP), \u00f3rg\u00e3o criado pelo governo Vargas em 1939.<\/p>\n<\/div>\n

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Welles, de palet\u00f3 e gravata, erguia o chap\u00e9u ao descer as escadas da aeronave. Sorrindo, entrou num autom\u00f3vel que partiu em dire\u00e7\u00e3o ao hotel Copacabana Palace. \u00c0s 17h45 daquele mesmo domingo, concedeu uma entrevista coletiva no sagu\u00e3o do hotel.<\/p>\n<\/div>\n

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Welles sorri ao desembarcar no Aeroporto Santos Dumont<\/p>\n<\/figcaption>
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“Vim ao Brasil para aprender”, disse. “Para sentir sua realidade, estudar seu povo, arriscar uma interpreta\u00e7\u00e3o t\u00e3o exata quanto poss\u00edvel deste pa\u00eds. Nos EUA, ainda h\u00e1 muita gente pensando que voc\u00eas falam espanhol.”<\/p>\n<\/div>\n

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Sentia-se um aut\u00eantico carioca: “Meus pais viveram nesta cidade”, relatou. “Minha m\u00e3e viajou daqui para os EUA em gravidez avan\u00e7ada. Por quest\u00e3o de semanas, deixei de nascer no Rio.”<\/p>\n<\/div>\n

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Um jornalista criticava seu interesse pelo Carnaval: “A festa nunca representou grande coisa para o Brasil, nem para os brasileiros. S\u00e3o apenas quatro dias de felicidade para o povo, que logo retorna \u00e0 vida ordin\u00e1ria”.<\/p>\n<\/div>\n

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“Nesse caso”, respondeu Welles, “os brasileiros s\u00e3o o povo mais privilegiado do mundo. Quatro dias de felicidade no ano \u00e9 algo que poucos conseguem.”<\/p>\n<\/div>\n

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My friend Orson Welles<\/h2>\n<\/div>\n
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Vinicius de Moraes esteve na coletiva e maravilhou-se com a presen\u00e7a do cineasta. Ao sair do hotel, escreveu: “Vontade de peg\u00e1-lo, lev\u00e1-lo para comer um tutu com lingui\u00e7a na casa da gente, apresent\u00e1-lo \u00e0 fam\u00edlia, ficar amigo dele”.<\/p>\n<\/div>\n

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O poeta foi bem-sucedido em seus intentos \u2014 logo estaria se encontrando semanalmente com Welles. Em bares e boates, conversavam sobre o Brasil, os EUA, a literatura, as mulheres e o cinema \u2014 eram ambos apaixonados pela obra de Charlie Chaplin (1889-1977). “\u00c9 bom saber que voc\u00ea n\u00e3o l\u00ea os jornais de Hearst”, confidenciou a ele o americano, referindo-se a William Randolph Hearst (1863-1951), o magnata da imprensa satirizado em\u00a0Cidad\u00e3o Kane<\/i>. “Vamos almo\u00e7ar em breve”.<\/p>\n<\/div>\n

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Welles datilografara os dizeres numa folha de papel timbrado, atualmente sob a guarda da Funda\u00e7\u00e3o Casa de Rui Barbosa \u2014 a entidade det\u00e9m em seu patrim\u00f4nio todo o acervo pessoal de Vinicius. Al\u00e9m do bilhete, a reportagem encontrou na documenta\u00e7\u00e3o um texto sem data, escrito \u00e0 m\u00e1quina, com pequenas observa\u00e7\u00f5es em letra cursiva. O t\u00edtulo \u00e9\u00a0My Friend Orson Welles<\/i>, e nele o poeta relata, em ingl\u00eas, seus momentos mais marcantes ao lado do cineasta.<\/p>\n<\/div>\n

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Bilhete de Welles a Vinicius de Moraes. O cineasta e o poeta tornaram-se amigos em 1942<\/p>\n<\/figcaption>
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“Dei a ele sua primeira festa no Brasil, cinco dias ap\u00f3s sua chegada”, escreveu. “Havia oito ou dez amigos, tr\u00eas ou quatro garotas, um n\u00famero quase infinito de pratos saborosos e indigestos, uma excelente caipirinha. Ele bebia bem, e comia melhor ainda”.<\/p>\n<\/div>\n

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Apesar das farras, Welles j\u00e1 se preparava para as filmagens do Carnaval fluminense \u2014 em suas palavras, “a \u00fanica institui\u00e7\u00e3o em todo o mundo completamente despida de esp\u00edrito comercial”.<\/p>\n<\/div>\n

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A caminho do coquetel de Vinicius, visitara as depend\u00eancias do Theatro Municipal do Rio de Janeiro \u2014 junto ao artista pl\u00e1stico Candido Portinari (1903-1962) e ao escritor Jos\u00e9 Lins do Rego (1901-1957), ele integraria o j\u00fari do concurso de fantasias a ser promovido por ali. Na v\u00e9spera, havia apontado suas c\u00e2meras para um baile infantil em Niter\u00f3i \u2014 cerca de 600 crian\u00e7as se divertiam na Praia de Icara\u00ed com figurinos de pirata, \u00edndio e Tarzan. Al\u00e9m disso, o cineasta vinha participando ativamente dos protestos contra a extin\u00e7\u00e3o da Pra\u00e7a Onze, no centro do Rio \u2014 o logradouro, profundamente marcado pela heran\u00e7a cultural africana e tido como o ber\u00e7o do samba, seria demolido para dar espa\u00e7o \u00e0 Avenida Get\u00falio Vargas.<\/p>\n<\/div>\n

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Welles acompanha foli\u00f5es na Praia de Copacabana<\/p>\n<\/figcaption>
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“O Carnaval n\u00e3o era um simples evento”, enfatiza Catherine Benamou. “Era um ritual popular, um terreno de disputa. Welles sentiu a necessidade de mostrar esse processo do in\u00edcio ao fim, desde os primeiros blocos nas ruas dos sub\u00farbios at\u00e9 os palcos dos grandes cassinos frequentados pela elite. Ele queria que o p\u00fablico aqui dos EUA entendesse que o samba tinha ra\u00edzes na cultura afro-brasileira, e que em torno da festa havia uma ind\u00fastria cultural muito moderna, com suas pr\u00f3prias especificidades.”<\/p>\n<\/div>\n

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O povo em technicolor<\/h2>\n<\/div>\n
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Os preparativos causavam euforia no pa\u00eds: “Fa\u00e7amos o nosso Carnaval sem medo e sem exagero de curiosidade”, aconselharia Vin\u00edcius aos leitores do jornal A Manh\u00e3. “Precisamos resistir \u00e0 tenta\u00e7\u00e3o de olhar para a c\u00e2mera, de macaquear diante dela, de satisfazer a nossa vaidade em sermos filmados. Welles precisa de carnavalescos naturais”.<\/p>\n<\/div>\n

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Entre os dias 15 e 17 de fevereiro, suas c\u00e2meras registraram, em technicolor, o cortejo do Rei Momo na Avenida Rio Branco, um show de frevo no Tijuca T\u00eanis Clube, a movimenta\u00e7\u00e3o nas gafieiras da Lapa, as folias nos bairros prolet\u00e1rios da zona norte e os batuques nas favelas da zona sul. Posteriormente, Welles dirigiria cenas adicionais nos est\u00fadios da Cin\u00e9dia \u2014 ent\u00e3o, a maior companhia cinematogr\u00e1fica brasileira, famosa por seus melodramas, com\u00e9dias e cinejornais.<\/p>\n<\/div>\n

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Welles, entre o Rei Momo e uma s\u00f3sia de Carmen Miranda<\/p>\n<\/figcaption>
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Grande Otelo (1915-1993), representando um malandro arquet\u00edpico, encabe\u00e7ava o elenco. As cantoras Emilinha Borba (1923-2005) e Linda Batista (1919-1988) tamb\u00e9m participaram das filmagens. Vinicius acompanhou o processo de perto: “Nunca esquecerei uma breve cena de macumba”, escreveu. “Welles filmou aquela cena umas quarenta vezes, nunca satisfeito com o resultado”.<\/p>\n<\/div>\n

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A escassez de figurantes era uma das principais dificuldades enfrentadas pelo cineasta: “Em Hollywood, a coisa \u00e9 sopa”, queixou-se Richard Wilson (1915-1991), seu assistente. “Mas aqui no Brasil ainda n\u00e3o h\u00e1 organiza\u00e7\u00e3o para encomendas de extras.”<\/p>\n<\/div>\n

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Aparentemente, a situa\u00e7\u00e3o se resolveria com a ajuda da imprensa: “Querem tomar parte num filme americano?”, sugeriu o an\u00fancio veiculado pela RKO em diversos jornais no dia 28 de mar\u00e7o. “\u00c9 uma grande oportunidade que Orson Welles oferece a mo\u00e7as, senhoras e cavalheiros de boa apar\u00eancia, entre 18 e 45 anos de idade”.<\/p>\n<\/div>\n

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A cantora Linda Batista, o compositor Herivelto Martins (1912-1992) e o ator Grande Otelo, no Cassino da Urca. Os tr\u00eas participaram de It’s All True<\/p>\n<\/figcaption>
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As 400 vagas foram disputadas por cerca de 3 mil pessoas. Os candidatos, por\u00e9m, eram quase todos brancos. Welles decepcionou-se com a aus\u00eancia de negros no processo seletivo: “Se eu quisesse fazer fantasias, permaneceria em Hollywood”, disse a um jornalista.<\/p>\n<\/div>\n

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Seus problemas com os grandes est\u00fadios j\u00e1 come\u00e7avam a se delinear.<\/p>\n<\/div>\n

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“A RKO via aquilo como um simples musical para divertir as massas nos EUA”, afirma Benamou. “Eles n\u00e3o imaginavam que Welles utilizaria o technicolor para mostrar o povo, o movimento das ruas. As cores desse filme eram verdadeiramente brasileiras. N\u00e3o eram cores de um set hollywoodiano com Carmen Miranda”.<\/p>\n<\/div>\n

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Tota concorda: “Aquele era um Brasil que n\u00e3o aparecia nos desenhos da Disney”, diz. “O Pato Donald e o Z\u00e9 Carioca andam pelas ruas de Salvador, uma das cidades mais negras do mundo, mas s\u00f3 encontram personagens brancos”.<\/p>\n<\/div>\n

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A abordagem de\u00a0It’s All True<\/i>, explica Benamou, era diametralmente oposta: “Al\u00f4, Amigos<\/i>\u00a0e\u00a0Voc\u00ea J\u00e1 Foi \u00e0 Bahia?\u00a0<\/i>foram produzidos de forma r\u00e1pida e superficial. Walt Disney nunca se interessou pela autenticidade dos dados que tinha \u00e0 m\u00e3o”, afirma. “Welles, por outro lado, tinha um olhar etnogr\u00e1fico sobre o Brasil. Ele contratou diversos especialistas para auxili\u00e1-lo, gente como [o rep\u00f3rter] Edmar Morel e [o compositor] Herivelto Martins. As descobertas dessas investiga\u00e7\u00f5es seriam utilizadas diretamente na narrativa do filme.”<\/p>\n<\/div>\n

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An\u00fancio veiculado pela RKO nos jornais do Rio de Janeiro. Welles decepcionou-se com a falta de candidatos negros no processo seletivo<\/p>\n<\/figcaption>
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Caub\u00f3is dos mares<\/h2>\n<\/div>\n
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Vinicius mostrava-se entusiasmado com a produ\u00e7\u00e3o: “Orson Welles come\u00e7a a conhecer o Brasil, ou pelo menos um lado importante da alma do Brasil, melhor que muito soci\u00f3logo, que muito romancista, que muito cr\u00edtico, que muito poeta brasileiro que anda por a\u00ed”, sentenciou no dia 30 de abril.<\/p>\n<\/div>\n

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O interesse do cineasta pela “alma” do pa\u00eds j\u00e1 havia dado a t\u00f4nica de seu encontro com Get\u00falio Vargas, dois meses antes. “O presidente ofereceu-me caf\u00e9”, disse Welles. “Fiquei envergonhado de confessar que eu n\u00e3o gostava, ent\u00e3o bebi”.<\/p>\n<\/div>\n

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Debru\u00e7ado numa mesa do Pal\u00e1cio Rio Negro, em Petr\u00f3polis, o americano anunciara ao mandat\u00e1rio seus novos planos \u2014 viajar ao Nordeste e reconstituir o chamado “raid” da jangada S\u00e3o Pedro, sobre o qual havia lido um artigo na revista Time.<\/p>\n<\/div>\n

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Welles se encontra com o presidente Get\u00falio Vargas em Petr\u00f3polis<\/p>\n<\/figcaption>
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Segundo a revista nova-iorquina, tratava-se de “uma viagem hom\u00e9rica que forjou um milagre pol\u00edtico”. Quatro pescadores, sem b\u00fassola, haviam subido numa pequena embarca\u00e7\u00e3o e navegado por 2,7 mil quil\u00f4metros, guiando-se pelas luzes dos far\u00f3is e das estrelas. A viagem tivera in\u00edcio no dia 14 de setembro de 1941, em Fortaleza, e se encerraria dali a dois meses, no Rio de Janeiro, ent\u00e3o capital federal. O objetivo dos tripulantes parecia inating\u00edvel \u2014 encontrar-se com Vargas e exigir do presidente melhores condi\u00e7\u00f5es de trabalho.<\/p>\n<\/div>\n

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Manoel Olimpio Meira, o Jacar\u00e9, liderava os jangadeiros. Seus companheiros eram Raimundo Correia Lima, o Tat\u00e1; Manuel Pereira da Silva, o Man\u00e9 Preto; e Jer\u00f4nimo Andr\u00e9 de Souza. Viviam todos no Cear\u00e1, lidando diariamente com os perigos da profiss\u00e3o.<\/p>\n<\/div>\n

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“O Jacar\u00e9 era um poeta, tinha um caderninho onde anotava versos”, conta Berenice Abreu. “Ele se destacava pela desenvoltura na fala, pela capacidade de articula\u00e7\u00e3o pol\u00edtica. O Jer\u00f4nimo era um sujeito quieto, habilitado para lidar com os problemas t\u00e9cnicos da jangada. O Tat\u00e1 era experiente, tinha a calma e a sabedoria do homem mais velho. E o Man\u00e9 Preto era aquela pessoa que estava sempre ali, topando tudo.”<\/p>\n<\/div>\n

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O raid da jangada S\u00e3o Pedro, assim batizada em homenagem ao santo protetor dos pescadores, tornou-se um grande evento midi\u00e1tico. Populares carregaram a embarca\u00e7\u00e3o pelas ruas do Rio de Janeiro, e o presidente Vargas recebeu com pompas os quatro viajantes. Jacar\u00e9, Jer\u00f4nimo, Tat\u00e1 e Man\u00e9 Preto voltariam a Fortaleza de avi\u00e3o, ovacionados como aut\u00eanticos her\u00f3is nacionais.<\/p>\n<\/div>\n

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O jornalista Edmar Morel (1912-1989), o jangadeiro Jacar\u00e9 e Welles, durante uma confraterniza\u00e7\u00e3o no Copacabana Palace<\/p>\n<\/figcaption>
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“Essa viagem deu in\u00edcio a um protagonismo atrelado \u00e0 ideia de aventura”, explica Abreu. “Mas, para os jangadeiros, essa aventura tinha um sentido pol\u00edtico. Era uma reafirma\u00e7\u00e3o de sua exist\u00eancia, de seus temores, de suas necessidades mais b\u00e1sicas.”<\/p>\n<\/div>\n

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O epis\u00f3dio revelava, simultaneamente, duas vis\u00f5es de pa\u00eds \u2014 um Brasil considerado arcaico e outro que se pretendia moderno.<\/p>\n<\/div>\n

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“Todo mundo dizia que os jangadeiros eram lindos e maravilhosos, que eles representavam a na\u00e7\u00e3o, que eles desbravavam o oceano e lutavam contra feras marinhas”, afirma a historiadora. “Ao mesmo tempo, acreditava-se que a categoria estava fadada ao desaparecimento.”<\/p>\n<\/div>\n

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Parecia sintom\u00e1tico que Welles, s\u00edmbolo m\u00e1ximo da modernidade cinematogr\u00e1fica, estivesse fascinado pela aura supostamente r\u00fastica desses trabalhadores: “O fato me impressionou”, disse o americano. “Depois, verifiquei que esses homens representavam uma classe profissional de gente destemida, que realiza tais proezas n\u00e3o por exibicionismo, mas por dever de of\u00edcio. A coragem dos jangadeiros do Brasil pode ser comparada \u00e0 ousadia dos caub\u00f3is nos EUA.”<\/p>\n<\/div>\n

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Morte em cena<\/h2>\n<\/div>\n
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\u00c0s 21h do dia 5 de mar\u00e7o, uma quinta-feira, Welles e Jacar\u00e9 se encontraram pela primeira vez. O cearense, que participava de um treinamento oferecido pela Federa\u00e7\u00e3o dos Pescadores do Rio de Janeiro, aceitara o convite do cineasta para confraternizar no hall do Copacabana Palace. Mas, declarando-se abst\u00eamio, recusou o charuto e os drinques colocados \u00e0 sua disposi\u00e7\u00e3o naquela noite. Welles pediu-lhe um aut\u00f3grafo.<\/p>\n<\/div>\n

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“Eu poderia cham\u00e1-lo de Menino Chor\u00e3o”, disse Jacar\u00e9 \u2014 ele n\u00e3o conseguia pronunciar o nome do f\u00e3 estrangeiro. “Mas, como o mo\u00e7o \u00e9 sacudido, acho que fica melhor dar-lhe um apelido de peixe. Que seja Arabaiana.”<\/p>\n<\/div>\n

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Quatro dias depois, Welles desembarcou em Fortaleza. Como um antrop\u00f3logo, estudou os costumes e a rotina dos pescadores locais. Nas entrevistas, vinha demonstrando crescente interesse por temas nordestinos.<\/p>\n<\/div>\n

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“Diversos fatos da hist\u00f3ria brasileira poderiam fornecer elementos preciosos para grandes produ\u00e7\u00f5es cinematogr\u00e1ficas”, declarou. “Os Sert\u00f5es\u00a0<\/i>de Euclides da Cunha, por exemplo, que ganhei de presente e j\u00e1 li quase todo, daria um grande enredo, se fosse aproveitado como pano de fundo para um longa-metragem sobre a vida no interior do pa\u00eds.”<\/p>\n<\/div>\n

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A chegada dos jangadeiros ao Rio, na reconstitui\u00e7\u00e3o cinematogr\u00e1fica de Welles<\/p>\n<\/figcaption>
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Noutras ocasi\u00f5es, manifestou curiosidade pela trajet\u00f3ria dos cangaceiros, os romances de Jos\u00e9 de Alencar (1829-1877) e a obra de Dorival Caymmi (1914-2008), a quem viria a conhecer pessoalmente, apresentado pelo compositor Ary Barroso (1903-1964). Em compensa\u00e7\u00e3o, decepcionava-se com os restaurantes de luxo aonde era levado \u2014 os menus se baseavam na culin\u00e1ria europeia, e o cineasta tinha vontade de comer moqueca, mocot\u00f3, rabada, vatap\u00e1 e feijoada. Welles voltou ao Rio em 12 de mar\u00e7o, na companhia de Jer\u00f4nimo, Tat\u00e1 e Man\u00e9 Preto. Josefina, esposa de Jacar\u00e9, se opunha \u00e0 empreitada cinematogr\u00e1fica \u2014 num sonho, o marido lhe aparecera morto, com o rosto mutilado em meio aos destro\u00e7os da S\u00e3o Pedro.<\/p>\n<\/div>\n

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As filmagens do novo epis\u00f3dio tiveram in\u00edcio \u00e0s 8h do domingo seguinte, dia 15. Na Barra da Tijuca, Welles dirigia as cenas em alto mar, trazendo seu maquin\u00e1rio apoiado sobre uma enorme prancha flutuante. Os jangadeiros interpretavam a si mesmos, com Jacar\u00e9 auxiliando o cineasta na\u00a0mise-en-sc\u00e8ne\u00a0<\/i>dos companheiros. Cada gesto era fixado pelas c\u00e2meras e repetido exaustivamente.<\/p>\n<\/div>\n

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Para o dia 19 de maio, estavam previstas as grava\u00e7\u00f5es dos \u00faltimos takes. \u00c0s 9h, Welles foi \u00e0 praia de carro, tendo sugerido aos pescadores que o seguissem numa lancha. Eles decidiram ir a bordo da pr\u00f3pria jangada.<\/p>\n<\/div>\n

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Naquela manh\u00e3, o horizonte estava coberto por uma neblina espessa. O mar encontrava-se revolto. Os quatro homens n\u00e3o viam coisa alguma. E, de repente, a embarca\u00e7\u00e3o tombou.<\/p>\n<\/div>\n

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“Veio uma onda muito grande e fomos atirados sobre os peda\u00e7os da jangada”, relataria Jer\u00f4nimo. “Olhei para o fundo da enseada e vi Jacar\u00e9 se debatendo contra as ondas”.<\/p>\n<\/div>\n

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A correnteza trouxe a S\u00e3o Pedro, inteiramente destru\u00edda, de volta \u00e0 praia. Todos os jangadeiros se salvaram \u2014 menos Jacar\u00e9. Seu corpo nunca foi encontrado.<\/p>\n<\/div>\n

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Segundo boatos da \u00e9poca, o jangadeiro servira de alimento para tubar\u00f5es famintos, como aqueles que Welles citaria em\u00a0A Dama de Shanghai<\/i>. O Conselho Nacional de Pesca negou um voto de pesar pela trag\u00e9dia, alegando que Jacar\u00e9 n\u00e3o morrera no exerc\u00edcio da profiss\u00e3o. Para muitos cronistas, o cearense havia tra\u00eddo seus princ\u00edpios em busca de fama e poder.<\/p>\n<\/div>\n

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“A morte do jangadeiro trouxe \u00e0 tona aquela velha imagem que sempre se reproduz quando falamos de homens pobres”, afirma Abreu. “Eles s\u00e3o reconhecidos e auxiliados enquanto permanecem no seu suposto lugar. Quando ousam ascender, s\u00e3o vistos como sujeitos corrompidos. \u00c9 uma imagem muito vinculada \u00e0 l\u00f3gica da caridade.”<\/p>\n<\/div>\n

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Welles, por\u00e9m, divergia da opini\u00e3o p\u00fablica: “Eu sinto profundamente a morte de Jacar\u00e9”, declarou o cineasta, horas ap\u00f3s o acidente. “Ele era um homem excepcional, um her\u00f3i, um l\u00edder, uma intelig\u00eancia viva, interessant\u00edssima. Agora, mais do que nunca, h\u00e1 uma raz\u00e3o para continuarmos filmando. Esse filme ser\u00e1 um tributo \u00e0 mem\u00f3ria de Jacar\u00e9.”<\/p>\n<\/div>\n

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No dia 4 de junho, os tr\u00eas sobreviventes da S\u00e3o Pedro retornaram \u00e0 Fortaleza. “Aquilo era muito bom”, disse Tat\u00e1. “Os americanos s\u00f3 queriam que a gente falasse como se estiv\u00e9ssemos representando num teatro. \u00c0s vezes, at\u00e9 faziam a gente comer bolo sem estar com vontade. No hotel, nada faltava, por ordem de seu Orson Welles.”<\/p>\n<\/div>\n

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“Ele est\u00e1 filmando um monte de crioulos”<\/h2>\n<\/div>\n
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\u00c0s 17h do dia 12, quem passasse em frente ao Copacabana Palace testemunharia a insatisfa\u00e7\u00e3o do cineasta com os rumos de\u00a0It’s All True<\/i>.<\/p>\n<\/div>\n

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Pelas janelas do sexto andar, Welles arremessava lou\u00e7as e cadeiras. Os objetos se espatifavam sobre uma cal\u00e7ada da Avenida Atl\u00e2ntica, causando sustos nos pedestres e raiva na vizinhan\u00e7a. Irritado, o americano equilibrava-se numa disputa de for\u00e7as para salvar o pr\u00f3prio projeto.<\/p>\n<\/div>\n

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As filmagens na periferia da cidade vinham gerando mais controv\u00e9rsia do que o afogamento de Jacar\u00e9: “Eu me lembro da noite em que tentamos fotografar as favelas de um bairro pobre no Rio”, disse Welles em 1945. “Bandidos nos rodearam. Ap\u00f3s um cerco de tijolos, pedras, garrafas e o diabo a quatro, a gente se retirou com nossas c\u00e2meras Technicolor.”<\/p>\n<\/div>\n

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Favela da zona sul carioca, filmada em technicolor por Welles. O interesse do cineasta pela cultura dos morros gerou atritos com o governo brasileiro e os executivos da RKO<\/p>\n<\/figcaption>
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O ass\u00e9dio teria vindo de agentes do governo Vargas. Nos EUA e no Brasil, intensificavam-se os rumores de que Welles se filiara ao Partido Comunista. Para muitos, a \u00eanfase do cineasta nos aspectos menos patri\u00f3ticos do Carnaval representava um ato subversivo \u2014 o Estado Novo, que transformara a festa popular em ve\u00edculo de propaganda oficial, perseguia abertamente militantes de esquerda.<\/p>\n<\/div>\n

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Dentro da RKO, a situa\u00e7\u00e3o n\u00e3o era menos complicada. Pouco a pouco, o est\u00fadio restringia as verbas e os suprimentos das filmagens.<\/p>\n<\/div>\n

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“Eles pediram para ver as sequ\u00eancias que eu havia rodado na Am\u00e9rica do Sul”, lembrou Welles, j\u00e1 no fim da vida. Ante as imagens de protagonismo negro, os executivos teriam dito: “Ele est\u00e1 filmando um monte de crioulos.”<\/p>\n<\/div>\n

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Os padr\u00f5es da ind\u00fastria cinematogr\u00e1fica, segundo Benamou, inviabilizavam a continuidade do projeto.<\/p>\n<\/div>\n

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“Nos palcos, os artistas brancos n\u00e3o interagiam com os negros. Havia uma separa\u00e7\u00e3o, sempre acatada pelos musicais de Hollywood”, explica a pesquisadora. “Mas Welles desrespeitou esse espa\u00e7o.\u00a0It’s All True\u00a0<\/i>n\u00e3o seria apenas um filme sobre negros isolados em seus guetos. Seria um filme sobre a presen\u00e7a africana na pr\u00f3pria constitui\u00e7\u00e3o das Am\u00e9ricas, destacando o interc\u00e2mbio entre afro-brasileiros e afro-americanos. Era uma ideia muito ousada, impens\u00e1vel naquele per\u00edodo,.”<\/p>\n<\/div>\n

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Com efeito, os \u00edmpetos criativos do cineasta embara\u00e7avam seus patr\u00f5es: “Sinto-me incapaz de controlar essa tend\u00eancia do Sr. Welles em usar nossas c\u00e2meras para temas que desagradam o governo brasileiro”, escreveu Lynn Shores (1893-1949), gerente da RKO, em carta endere\u00e7ada ao DIP.<\/p>\n<\/div>\n

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Em 16 de fevereiro, o executivo j\u00e1 havia se queixado de tr\u00eas problemas no pa\u00eds: “o calor, a comida estranha e a impossibilidade de se levar o trabalho adiante com a efic\u00e1cia norte-americana”. Noutras correspond\u00eancias, Shores acusaria Welles de ser imprevis\u00edvel, indisciplinado e pouco confi\u00e1vel.<\/p>\n<\/div>\n

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No dia 20 de julho, veio o ultimato \u2014 uma nota oficial, veiculada em diversos jornais, em que a RKO declarava n\u00e3o assumir “nenhuma responsabilidade por qualquer ato praticado no Brasil pelo senhor Orson Welles”.<\/p>\n<\/div>\n

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Nove dias depois, o cineasta regressou aos EUA. Na v\u00e9spera, assistira a\u00a0Limite\u00a0<\/i>(1931), de M\u00e1rio Peixoto (1908-1992), frequentemente citado como o mais importante longa-metragem j\u00e1 produzido no Brasil. Ningu\u00e9m soube ao certo o que o norte-americano achou do filme \u2014 uma excruciante narrativa experimental sobre tr\u00eas pessoas aguardando a morte num barco \u00e0 deriva.<\/p>\n<\/div>\n

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“Orson n\u00e3o acreditava no cinema brasileiro”, lembraria Vinicius, o organizador daquela sess\u00e3o na Prefeitura do Rio de Janeiro. “Espero que ele tenha sa\u00eddo de l\u00e1 com uma f\u00e9 renovada”.<\/p>\n<\/div>\n

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Welles nunca mais voltou ao pa\u00eds.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

“Certa vez, na costa brasileira, eu vi o mar tingido de sangue”. A frase \u00e9 dita por Michael O’Hara, marujo interpretado por Orson Welles (1915-1985) em\u00a0A Dama de Shanghai, um cl\u00e1ssico do g\u00eanero noir.<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":387673,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":false,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","enabled":false},"version":2}},"categories":[3,6],"tags":[],"class_list":["post-387672","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultura","category-municipios"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/orson-wells.jpg","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/387672","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=387672"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/387672\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/media\/387673"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=387672"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=387672"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=387672"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}