{"id":387996,"date":"2022-05-12T08:09:16","date_gmt":"2022-05-12T11:09:16","guid":{"rendered":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/?p=387996"},"modified":"2022-05-12T08:09:16","modified_gmt":"2022-05-12T11:09:16","slug":"o-pintor-filho-de-escravizados-com-fama-de-rebelde-que-recusou-premio-e-foi-um-dos-precursores-da-semana-de-arte-moderna","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/o-pintor-filho-de-escravizados-com-fama-de-rebelde-que-recusou-premio-e-foi-um-dos-precursores-da-semana-de-arte-moderna\/","title":{"rendered":"O pintor filho de escravizados com fama de rebelde que recusou pr\u00eamio e foi um dos precursores da Semana de Arte Moderna"},"content":{"rendered":"
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Andr\u00e9 Bernardo<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Estev\u00e3o Roberto da Silva rejeitou premia\u00e7\u00e3o da Academia Imperial de Belas Artes<\/p>\n<\/figcaption>
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Rio de Janeiro, 1879. A Academia Imperial de Belas Artes organizou um concurso para comemorar sua 25\u00aa exposi\u00e7\u00e3o geral.<\/b><\/p>\n<\/div>\n

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Entre os alunos, n\u00e3o havia d\u00favidas: o melhor trabalho era o de Estev\u00e3o Roberto da Silva (1845-1891). No dia da premia\u00e7\u00e3o, o pr\u00f3prio Estev\u00e3o estava confiante de que o primeiro lugar seria dele.<\/p>\n<\/div>\n

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Em solenidade presidida pelo imperador Dom Pedro 2\u00ba (1825-1891), no dia 9 de dezembro daquele ano, veio a decep\u00e7\u00e3o: o nome escolhido foi o de outro estudante.<\/p>\n<\/div>\n

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Estev\u00e3o n\u00e3o conseguiu disfar\u00e7ar o desapontamento. “Seus olhos se encheram de l\u00e1grimas”, descreveu o pintor Ant\u00f4nio Parreiras (1860-1937) no livro Hist\u00f3ria de Um Pintor Contada Por Ele Mesmo (1943). Dali a pouco, seu nome foi anunciado. N\u00e3o conquistou o primeiro lugar, mas ganhou outro pr\u00eamio.<\/p>\n<\/div>\n

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Na frente de todos, bradou: “Recuso!”. “Ele e os colegas julgavam que o pr\u00eamio era inferior ao merecido e, diante do imperador, o recusou em voz alta”, explica o fil\u00f3sofo Felipe Chaimovich, professor do Departamento de Artes da FAAP. “Foi suspenso da institui\u00e7\u00e3o por um ano”.<\/p>\n<\/div>\n

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CR\u00c9DITO,<\/span>ACERVO MNBA<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n

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Paris, 1889. O pavilh\u00e3o do Brasil na Exposi\u00e7\u00e3o Universal incluiu uma galeria de arte. Por iniciativa do empres\u00e1rio paulista Ant\u00f4nio Prado (1840-1929), pai de Paulo Prado (1869-1943), o “mecenas” da Semana de Arte Moderna, 17 artistas expuseram 59 obras, entre retratos, paisagens e naturezas-mortas.<\/p>\n<\/div>\n

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Dessas 59 obras, 26 pertenciam a um \u00fanico artista: Estev\u00e3o Roberto da Silva. Ou, simplesmente, Estev\u00e3o da Silva, o pintor negro com fama de rebelde que, uma d\u00e9cada antes, recusou o pr\u00eamio e ficou famoso por retratar naturezas-mortas com frutas brasileiras, como mangas, anan\u00e1s, cajus, carambolas, laranjas, uvas e rom\u00e3s.<\/p>\n<\/div>\n

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\"Retrato<\/picture><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>
Retrato de Castagneto por Estev\u00e3o da Silva<\/p>\n<\/figcaption>
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“A escolha de Estev\u00e3o da Silva indica a perman\u00eancia de um valor cultivado pela fam\u00edlia Prado entre 1889-1922: a busca por uma arte brasileira contr\u00e1ria \u00e0 arte oficial”, observa Chaimovich.<\/p>\n<\/div>\n

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“N\u00e3o h\u00e1 uma influ\u00eancia direta dele nos artistas da Semana de 1922, mas Paulo Prado mant\u00e9m a posi\u00e7\u00e3o de exibir artistas contra-acad\u00eamicos, tal como era considerada Anita Malfatti (1889-1964) desde a exposi\u00e7\u00e3o de 1917, na qual Paulo Prado adquire a tela\u00a0A Onda<\/i>, aliando-se em 1921 a Di Cavalcanti (1897-1976) na concep\u00e7\u00e3o da Semana de Arte Moderna. Al\u00e9m disso, veio, ap\u00f3s a Semana, a fomentar uma arte com conte\u00fado brasileiro, tal como foi o Movimento Pau-Brasil. Sob esse aspecto, Estev\u00e3o Silva \u00e9 o precursor das artes visuais da Semana de 1922.”<\/p>\n<\/div>\n

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Exposi\u00e7\u00e3o apresenta pintor ao grande p\u00fablico<\/h2>\n<\/div>\n
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No ano em que se comemora o centen\u00e1rio da Semana de Arte Moderna, seis telas de Estev\u00e3o da Silva poder\u00e3o ser conhecidas pelo p\u00fablico gra\u00e7as \u00e0 exposi\u00e7\u00e3o Modernos, no Museu de Arte Brasileira da FAAP.<\/p>\n<\/div>\n

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A mostra, com entrada gratuita, \u00e9 dividida em dois n\u00facleos: Antes de 1922, com curadoria de Felipe Chaimovich, que permanece em cartaz at\u00e9 o pr\u00f3ximo dia 29, e Depois de 1922, de Laura Rodr\u00edguez, que segue at\u00e9 novembro.<\/p>\n<\/div>\n

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Al\u00e9m de Estev\u00e3o da Silva, o n\u00facleo Antes de 1922 exibe obras de outros artistas, como Ant\u00f4nio Parreiras (1860-1937), Eliseu Visconti (1866-1944) e Georg Grimm (1846-1887).<\/p>\n<\/div>\n

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\"Menino<\/picture><\/div>\n

CR\u00c9DITO,<\/span>ISABELLA MATHEUS\/PINACOTECA<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n

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Para Chaimovich, a obra de Estev\u00e3o da Silva ganhou destaque na Exposi\u00e7\u00e3o de 1889, entre outros motivos, por representar tanto “o artista independente que sobrevivia do nascente mercado de arte do Rio de Janeiro” quanto “o indiv\u00edduo negro cujo trabalho atingia o maior grau de liberdade: as belas-artes”.<\/p>\n<\/div>\n

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“Ele foi identificado como ‘africano’ em seu documento de matr\u00edcula na Academia Imperial de Belas Artes. Logo, foi ex-escravizado ou era filho de escravizados. Essa condi\u00e7\u00e3o no Brasil da segunda metade do s\u00e9culo 19 j\u00e1 \u00e9 suficiente para indicar que foi v\u00edtima de preconceito ou discrimina\u00e7\u00e3o racial numa sociedade escravocrata”, contextualiza um dos curadores da mostra da FAAP.<\/p>\n<\/div>\n

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Em sua disserta\u00e7\u00e3o de Mestrado em Hist\u00f3ria e Teoria da Arte pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), Estev\u00e3o Silva e a Pintura de Naturezas Mortas no Brasil do S\u00e9culo XIX (2002), Alexandre Pess\u00f4a revela detalhes da inf\u00e2ncia de Estev\u00e3o da Silva.<\/p>\n<\/div>\n

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A come\u00e7ar por sua data de nascimento: 26 de dezembro de 1845. Por mais de um s\u00e9culo, essa informa\u00e7\u00e3o permaneceu ignorada. O enigma foi decifrado no dia em que a certid\u00e3o de nascimento do artista foi localizada nos arquivos do Museu Dom Jo\u00e3o VI, da Escola de Belas Artes, da UFRJ, pelos pesquisadores do livro 150 Anos de Pintura no Brasil: 1820-1970 (1989).<\/p>\n<\/div>\n

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CR\u00c9DITO,<\/span>JAIME ACIOLI<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n

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O documento n\u00e3o menciona onde Estev\u00e3o nasceu. Apenas onde foi batizado: Niter\u00f3i (RJ). Seus pais, Vitor Roberto da Silva e Ana Rita da Silva, eram escravizados ou ex-escravizados. Quanto ao artista, n\u00e3o se sabe se nasceu livre ou se obteve alforria ainda jovem.<\/p>\n<\/div>\n

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“Estev\u00e3o pertenceu a uma gera\u00e7\u00e3o de pintores que questionou as normas art\u00edsticas de seu tempo. N\u00e3o fosse seu falecimento precoce, poderia ter avan\u00e7ado nas conquistas formais de sua pintura e figurar entre os maiores nomes da transi\u00e7\u00e3o para a modernidade”, analisa Pess\u00f4a.<\/p>\n<\/div>\n

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Estev\u00e3o da Silva ingressou na Academia Imperial de Belas Artes, em 1864. Embora tenha nascido em 1845, sua certid\u00e3o de nascimento s\u00f3 foi emitida 17 anos depois, em 1862. Na institui\u00e7\u00e3o fundada por Dom Jo\u00e3o VI (1767-1826), estudou com Victor Meirelles (1832-1903), que dava aula sobre Pintura Hist\u00f3rica; Jules Le Chevrel (1810-1872), sobre Desenho Figurado; e Agostinho da Motta (1824-1878), sobre Paisagem, Flores e Animais.<\/p>\n<\/div>\n

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Entre 1884 e 1886, conheceu e fez amizade com integrantes do Grupo Grimm, formado por sete jovens pintores, todos egressos da Academia Imperial de Belas Artes. Sob a orienta\u00e7\u00e3o de George Grimm, esse grupo se reunia na Praia de Boa Viagem, em Niter\u00f3i, para pintar ao ar livre. Em 1885, Estev\u00e3o da Silva tornou-se professor do Liceu de Artes e Of\u00edcios do Rio de Janeiro.<\/p>\n<\/div>\n

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Sem encomendas para novos retratos<\/h2>\n<\/div>\n
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Ao longo da carreira, produziu telas de diferentes g\u00eaneros, como pinturas de tem\u00e1tica hist\u00f3rica, religiosa e aleg\u00f3rica. Pintou, tamb\u00e9m, alguns poucos retratos, como o do pintor de origem italiana Jo\u00e3o Batista Castagneto (1851-1900), em 1885.<\/p>\n<\/div>\n

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Provavelmente, teria pintado outros se n\u00e3o tivesse se envolvido em um bate-boca com um figur\u00e3o da \u00e9poca que, certo dia, lhe encomendou um retrato. Reza a lenda que o sujeito n\u00e3o teria gostado do resultado do trabalho.<\/p>\n<\/div>\n

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Seu nariz, de t\u00e3o vermelho, mais parecia um caju. Indignado, se recusou a pagar pelo quadro. O que Estev\u00e3o fez? Acrescentou dois chifres na testa do comendador e, saindo por debaixo da cadeira, um grande rabo. Por fim, deu novo t\u00edtulo \u00e0 obra: “Retrato do Diabo”.<\/p>\n<\/div>\n

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CR\u00c9DITO,<\/span>ISABELLA MATHEUS\/PINACOTECA<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n

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De nada adiantou. O sujeito continuava irredut\u00edvel. Mais adiante, Estev\u00e3o colocou o tal Diabo atr\u00e1s das grades. E rebatizou a pintura: “O diabo preso por n\u00e3o pagar a Estev\u00e3o Silva”. O comendador, ent\u00e3o, pagou a encomenda. Mas fez quest\u00e3o de destruir o quadro.<\/p>\n<\/div>\n

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“Vou process\u00e1-lo!”, amea\u00e7ou o pintor, revoltado. “Mas ele pagou pelo trabalho”, argumentou a turma do “deixa disso”. “Sim, pagou, mas sacrificou o melhor caju que j\u00e1 pintei at\u00e9 hoje”, respondeu, irreverente. Conclus\u00e3o: Estev\u00e3o da Silva nunca mais recebeu encomendas de retratos.<\/p>\n<\/div>\n

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“No mercado de arte, os retratos eram mais valorizados que as naturezas-mortas”, explica Cristina Pierre de Fran\u00e7a, doutora em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e professora do Col\u00e9gio Pedro II, no Rio de Janeiro. “Era um artista que n\u00e3o se curvava \u00e0s injusti\u00e7as sofridas”. O tema do seu Mestrado foi Estev\u00e3o Silva e H\u00e9lio Oiticica \u2014 Brasilidade, a Sensa\u00e7\u00e3o Revisitada (2002).<\/p>\n<\/div>\n

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Foi como pintor de naturezas-mortas, g\u00eanero em que o autor representa seres ou objetos inanimados, como flores e frutos, que Estev\u00e3o da Silva escreveu seu nome na hist\u00f3ria da arte brasileira. “Em sua \u00e9poca, um pintor de naturezas-mortas era considerado de segunda categoria”, esclarece a muse\u00f3loga Cl\u00e1udia Rocha, do Museu Nacional de Belas Artes (MNBA), no Rio, que guarda cinco obras do pintor fluminense em seu acervo. “Ainda hoje, \u00e9 um artista pouco estudado e n\u00e3o t\u00e3o valorizado na hist\u00f3ria da arte brasileira.”<\/p>\n<\/div>\n

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O Museu Nacional de Belas Artes (MNBA) n\u00e3o \u00e9 o \u00fanico a dispor de obras do artista. A Pinacoteca de S\u00e3o Paulo tem seis telas e o Museu Afro Brasil, 11. “Al\u00e9m de ter sido o primeiro artista negro a frequentar a Academia Imperial de Belas Artes, o que n\u00e3o \u00e9 pouco para um filho de africanos na d\u00e9cada de 1860, ainda privilegiou em suas pinturas os frutos brasileiros, compostos em arranjos mais despretensiosos e menos formais”, explica a historiadora de arte Val\u00e9ria Piccoli, curadora chefe da Pinacoteca de S\u00e3o Paulo.<\/p>\n<\/div>\n

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“Diferentemente das naturezas-mortas de Pedro Alexandrino (1856-1942), onde predominam o brilho dos tachos de cobre e das porcelanas, Estev\u00e3o Silva arranja os frutos sobre uma mesa simples ou, \u00e0s vezes, no ch\u00e3o. Desse modo, evocava a conex\u00e3o entre o fruto e a terra e exaltava a fertilidade da terra brasileira.”<\/p>\n<\/div>\n

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CR\u00c9DITO,<\/span>ISABELLA MATHEUS\/PINACOTECA<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n

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Pintor escondia frutas por tr\u00e1s de suas telas<\/h2>\n<\/div>\n
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Em\u00a0Hist\u00f3ria da Pintura Brasileira no S\u00e9culo XIX\u00a0<\/i>(1983), o cr\u00edtico de arte Quirino Campofiorito (1902-1993) relata que, certa vez, Estev\u00e3o da Silva, durante uma exposi\u00e7\u00e3o, resolveu esconder peda\u00e7os de frutas, como goiabas, cajus e jacas, atr\u00e1s das telas de seus quadros.<\/p>\n<\/div>\n

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O cheiro que emanava das frutas inebriava os visitantes da exposi\u00e7\u00e3o, que n\u00e3o faziam ideia de onde ele vinha. “Estev\u00e3o Silva se destacou na composi\u00e7\u00e3o de naturezas-mortas de forma bastante realista”, afirma Cl\u00e1udia Rocha, do MNBA.<\/p>\n<\/div>\n

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“V\u00e1rios s\u00e3o os relatos, tanto publicados em jornais de \u00e9poca quanto feitos por cr\u00edticos de arte, sobre a recep\u00e7\u00e3o de suas pinturas de naturezas-mortas quanto \u00e0s sensa\u00e7\u00f5es que provocavam a vontade de saborear as frutas”. Ainda segundo Campofiorito, Estev\u00e3o da Silva teria sido o precursor do que se convencionou chamar de arte happening.<\/p>\n<\/div>\n

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Foi o suposto h\u00e1bito de esconder frutas por detr\u00e1s dos pain\u00e9is que exibiam seus quadros, “agregando uma dimens\u00e3o olfativa \u00e0 visualidade da pintura”, o que mais chamou a aten\u00e7\u00e3o de Alexandre Pess\u00f4a para a vida e obra de Estev\u00e3o da Silva. Coincid\u00eancia ou n\u00e3o, quase 70 anos depois de sua morte, em 1891, uma arte “multissensorial”, desenvolvida por nomes como Lygia Clark (1920-1988) e H\u00e9lio Oiticica (1937-1980), entre outros artistas, ganhou for\u00e7a na cena brasileira.<\/p>\n<\/div>\n

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“\u00c9 pouco prov\u00e1vel que tais nomes tivessem qualquer familiaridade com a obra de Estev\u00e3o Silva. Mas, para os estudiosos do s\u00e9culo 21, esse encaminhamento da nossa produ\u00e7\u00e3o contempor\u00e2nea permitiu uma liga\u00e7\u00e3o com o pintor oitocentista, convertido numa esp\u00e9cie de ‘marco zero’ da nova arte que n\u00e3o se limitava mais a estimular apenas a vis\u00e3o do espectador.”<\/p>\n<\/div>\n

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Estev\u00e3o da Silva morreu em 9 de novembro de 1891, aos 45 anos. Cento e trinta e um anos depois, j\u00e1 teria conquistado o reconhecimento art\u00edstico que merece? “Seu lugar na hist\u00f3ria da arte brasileira ainda tem pouco reconhecimento, talvez porque o g\u00eanero da natureza-morta seja pouco compreendido”, especula Felipe Chaimovich, da FAAP.<\/p>\n<\/div>\n

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“Precisa ser analisado at\u00e9 que ponto a sua condi\u00e7\u00e3o racial contribui para a sua invisibilidade no campo art\u00edstico da \u00e9poca”, observa Cl\u00e1udia Rocha, do MNBA. “Penso que a crescente demanda por representatividade nas artes visuais talvez venha a reverter essa ‘invisibilidade’ num futuro pr\u00f3ximo”, acredita Alexandre Pess\u00f4a, da UFRJ.<\/p>\n<\/div>\n

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“O Brasil maltrata muito sua mem\u00f3ria”, lamenta Emanoel Ara\u00fajo, diretor curador do Museu Afro Brasil, em S\u00e3o Paulo. “Estev\u00e3o Silva, que morreu pobre, n\u00e3o \u00e9 um caso isolado. H\u00e1 outros exemplos, como os irm\u00e3os Artur (1882-1922) e Jo\u00e3o Tim\u00f3teo da Costa (1879-1932), que morreram loucos, e Ant\u00f4nio Rafael Pinto Bandeira (1863-1896), que cometeu suic\u00eddio. Estev\u00e3o Silva \u00e9 um artista que rompeu com o preconceito racial que, ainda hoje, ronda o Brasil”.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Na frente de todos, bradou: “Recuso!”. “Ele e os colegas julgavam que o pr\u00eamio era inferior ao merecido e, diante do imperador, o recusou em voz alta”, explica o fil\u00f3sofo Felipe Chaimovich, professor do Departamento de Artes da FAAP. “Foi suspenso da institui\u00e7\u00e3o por um ano”.<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":387997,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":false,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","enabled":false},"version":2}},"categories":[3,6],"tags":[],"class_list":["post-387996","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultura","category-municipios"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/estevao.jpg","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/387996","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=387996"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/387996\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/media\/387997"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=387996"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=387996"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=387996"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}