{"id":393454,"date":"2022-07-16T08:32:34","date_gmt":"2022-07-16T11:32:34","guid":{"rendered":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/?p=393454"},"modified":"2022-07-16T08:32:34","modified_gmt":"2022-07-16T11:32:34","slug":"como-obras-de-arte-ajudam-a-denunciar-atrocidades-historicas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/como-obras-de-arte-ajudam-a-denunciar-atrocidades-historicas\/","title":{"rendered":"Como obras de arte ajudam a denunciar atrocidades hist\u00f3ricas"},"content":{"rendered":"
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Karen Burshtein<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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\"Pintura<\/picture><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>
Pintado em 2017, ‘The Scream’ passou a simbolizar indigna\u00e7\u00e3o e luto ap\u00f3s a descoberta de restos mortais de crian\u00e7as ind\u00edgenas em valas comuns no Canad\u00e1<\/p>\n<\/figcaption>
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A pintura chocante e angustiante do artista canadense da etnia cree Kent Monkman,\u00a0<\/b>The Scream<\/b><\/i>\u00a0(2017), retrata uma cena ca\u00f3tica.<\/b><\/p>\n<\/div>\n

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M\u00e3es s\u00e3o detidas pela Real Pol\u00edcia Montada do Canad\u00e1 enquanto se jogam tentando pegar os filhos, que foram arrancados de seus bra\u00e7os por freiras e padres cat\u00f3licos.<\/p>\n<\/div>\n

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A cena sintetiza a ang\u00fastia da hist\u00f3ria real da pol\u00edtica de assimila\u00e7\u00e3o cultural for\u00e7ada que tirava crian\u00e7as ind\u00edgenas de suas fam\u00edlias e levava para internatos, onde uma s\u00e9rie de outros abusos, f\u00edsicos e sexuais, aconteciam.<\/p>\n<\/div>\n

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A pr\u00e1tica vigorou de 1880 a 1990, liderada pela Igreja Cat\u00f3lica com a aprova\u00e7\u00e3o do governo canadense.<\/p>\n<\/div>\n

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Em maio de 2021, foram descobertas valas comuns contendo os restos mortais de 215 crian\u00e7as<\/a> em um antigo internato em Kamloops, na Col\u00fambia Brit\u00e2nica.<\/p>\n<\/div>\n

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Apenas algumas semanas depois, os restos mortais de outros 751 corpos foram encontrados em um internato em Saskatchewan.<\/p>\n<\/div>\n

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E, em 30 de junho, mais 182 sepulturas sem identifica\u00e7\u00e3o foram descobertas perto de um internato em outro local da Col\u00fambia Brit\u00e2nica.<\/p>\n<\/div>\n

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Desde a primeira descoberta em maio, a pintura de Monkman foi amplamente compartilhada, em postagens que refletiam a raiva coletiva, a dor e o senso de urg\u00eancia da popula\u00e7\u00e3o do pa\u00eds.<\/p>\n<\/div>\n

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Gra\u00e7as \u00e0s redes sociais e \u00e0 pr\u00e1tica dos museus colocarem suas cole\u00e7\u00f5es online durante a pandemia de covid-19, as imagens nunca foram t\u00e3o acess\u00edveis ao p\u00fablico, a ponto de frequentemente se tornarem s\u00edmbolos da voz da indigna\u00e7\u00e3o moral contra a atrocidade.<\/p>\n<\/div>\n

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Foi enquanto olhava as pinturas do Velho Mundo no Museu do Prado, em Madri, cerca dez anos atr\u00e1s, que Monkman, um dos mais estimados pintores contempor\u00e2neos do Canad\u00e1, come\u00e7ou a ver a for\u00e7a emocional delas.<\/p>\n<\/div>\n

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O artista propositalmente se apropriou das tradi\u00e7\u00f5es art\u00edsticas ocidentais de pinturas hist\u00f3ricas (e cores vivas) para contar a hist\u00f3ria de\u00a0The Scream<\/i>: uma hist\u00f3ria compartilhada, ele parecia estar dizendo.<\/p>\n<\/div>\n

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(A pintura foi dedicada \u00e0 av\u00f3 de Monkman, que era uma sobrevivente do sistema de internatos; a primeira vez que ela falou sobre a experi\u00eancia foi em seu leito de morte.)<\/p>\n<\/div>\n

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Colocando em contexto<\/h2>\n<\/div>\n<\/div>\n
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Essa informa\u00e7\u00e3o sobre a pintura, como muitas outras, incluindo seu contexto e escala (a pintura tem dois metros por tr\u00eas metros), provavelmente se perde quando a mesma \u00e9 visualizada no Facebook.<\/p>\n<\/div>\n

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“Estavam mostrando essa imagem por toda a internet e, em muitos lugares, nem sequer diziam que tinha sido feita por Kent Monkman”, afirma MaryLou Driedger, escritora e professora de Winnipeg, que trabalhou como guia tur\u00edstica na Winnipeg Art Gallery quando a pintura estava sendo exibida como parte da exposi\u00e7\u00e3o\u00a0Shame and Prejudice: A Story of Resilience<\/i>.<\/p>\n<\/div>\n

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“Se voc\u00ea n\u00e3o sabe que essa pintura foi feita por um artista cree que passou os primeiros cinco anos de sua vida em uma reserva, voc\u00ea est\u00e1 perdendo muito da hist\u00f3ria. \u00c9 importante saber disso. E que ele ouviu cada um dos depoimentos da Comiss\u00e3o da Verdade e Reconcilia\u00e7\u00e3o antes de fazer a pintura. Acho que s\u00f3 ‘bombar’ essa foto na internet n\u00e3o oferece muito contexto”, diz ela \u00e0 BBC Culture.<\/p>\n<\/div>\n

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Mas\u00a0The Scream<\/i>\u00a0\u00e9 apenas um exemplo de como, ao longo da hist\u00f3ria, as obras dos artistas foram usadas como ferramentas de mudan\u00e7a.<\/p>\n<\/div>\n

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\"Pintura<\/picture><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>
Grande parte da obra \u2014 incluindo sua dimens\u00e3o \u2014 se perde quando a mesma \u00e9 visualizada nas redes sociais<\/p>\n<\/figcaption>
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Em alguns casos, os artistas se tornaram participantes proativos para realizar a\u00e7\u00f5es e mudan\u00e7as sociais, at\u00e9 mesmo na esperan\u00e7a de impulsionar decis\u00f5es pol\u00edticas.<\/p>\n<\/div>\n

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Sua obra de arte se torna uma cria\u00e7\u00e3o calculada, o artista abandona a alegoria pelo ativismo. E espera um impacto visceral para que a pintura desperte a consci\u00eancia de uma injusti\u00e7a.<\/p>\n<\/div>\n

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Mas como as obras de arte servem para questionar uma atrocidade ou um ato de guerra? O que acontece quando uma pintura passa de uma imagem para um conceito?<\/p>\n<\/div>\n

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E quando o artista pede ao espectador que n\u00e3o seja apenas sua plateia, mas um mensageiro, para levar sua indigna\u00e7\u00e3o para o resto do mundo, o que isso faz com a rela\u00e7\u00e3o tradicional entre artista e espectador?<\/p>\n<\/div>\n

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Foi sugerida uma rela\u00e7\u00e3o mais igualit\u00e1ria, ou pelo menos colaborativa \u2014 parceiros em prol de uma causa \u2014 que reflita o poder do povo quando associado a um artista.<\/p>\n<\/div>\n

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“Como a fotografia \u00e9 vista como realidade, as imagens de viol\u00eancia s\u00e3o desconcertantes para o p\u00fablico”, escreveu Cameron Deuel em\u00a0The Relationship Between Viewer and Fine Art,<\/i>\u00a0um artigo de 2013 para a Western Washington University, nos EUA.<\/p>\n<\/div>\n

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A arte pode ser \u00fatil ao abrir caminhos que a fotografia, ou um texto, n\u00e3o conseguem.<\/p>\n<\/div>\n

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Como Bracha L Ettinger, artista visual, fil\u00f3sofo, psicanalista e escritor, disse em uma discuss\u00e3o de 2016 no jornal americano The New York Times:<\/p>\n<\/div>\n

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“A arte trabalha em dire\u00e7\u00e3o a um espa\u00e7o \u00e9tico onde podemos encontrar vest\u00edgios da dor dos outros por meio de formas que inspiram nossos cora\u00e7\u00f5es e mentes, sentimentos e conhecimento. Acrescenta uma qualidade \u00e9tica ao ato de testemunhar. Ao confiar na pintura como verdadeira, voc\u00ea se torna uma testemunha dos efeitos de acontecimentos que n\u00e3o vivenciou diretamente, toma consci\u00eancia dos efeitos da viol\u00eancia contra outros, agora e na hist\u00f3ria \u2014 uma testemunha de um acontecimento do qual n\u00e3o participou e uma proximidade com aqueles que voc\u00ea nunca conheceu.”<\/p>\n<\/div>\n

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E apesar das limita\u00e7\u00f5es da rede social, geralmente h\u00e1 um impacto maior quando uma obra \u00e9 vista fora de seu habitat mais tradicional, a galeria ou museu.<\/p>\n<\/div>\n

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Acaba com o elitismo percebido ou real da arte, empoderando ainda mais o espectador.<\/p>\n<\/div>\n

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Um projeto de pesquisa do Museu Reina Sofia, em Madri, analisa o impacto do que um de seus colaboradores, o marchand Tony Shafrazi, chamou de “a maior pintura de guerra do mundo”:\u00a0Guernica<\/i>, de Pablo Picasso.<\/p>\n<\/div>\n

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\"'Guernica',<\/picture><\/div>\n

‘Guernica’, de Picasso, ajudou a angariar apoio \u00e0 causa contra o fascismo de Franco<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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O projeto,\u00a0Rethinking Guernica<\/i>, cont\u00e9m mais de 2 mil documentos, ensaios e entrevistas. N\u00e3o \u00e9 de se admirar que a maneira pela qual a arte pode servir para contar uma atrocidade seja chamada de “Efeito Guernica”.<\/p>\n<\/div>\n

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Em 1937, durante a Guerra Civil Espanhola, Franco convidou a Legi\u00e3o Condor nazista para lan\u00e7ar bombas sobre uma pequena cidade, Guernica, que era s\u00edmbolo da independ\u00eancia basca.<\/p>\n<\/div>\n

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Na impactante pintura a \u00f3leo sobre tela de Picasso sobre as consequ\u00eancias do bombardeio, civis gritam em agonia; membros est\u00e3o espalhados por toda parte. Viol\u00eancia e dor gritam por meio da tela.<\/p>\n<\/div>\n

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Enquanto os cr\u00edticos de arte se esfor\u00e7avam para desvendar o significado de cada figura representada na obra, \u00e9 poss\u00edvel argumentar que isso era irrelevante.<\/p>\n<\/div>\n

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Como Picasso queria, essa pintura foi al\u00e9m da discuss\u00e3o padr\u00e3o de an\u00e1lise de arte, que engloba est\u00e9tica, t\u00e9cnica e estilo.<\/p>\n<\/div>\n

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Embora tenha sido retratada no estilo cubista, como diz Shafri, “est\u00e1 al\u00e9m do Cubismo”. Picasso chamou Guernica de “propriedade do povo”.<\/p>\n<\/div>\n

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O artista, que pintou a obra logo ap\u00f3s o evento para aproveitar a cobertura da imprensa, procurou usar a pintura para influenciar mudan\u00e7as na pol\u00edtica nacional, para galvanizar a opini\u00e3o p\u00fablica mundial e incentivar os espectadores a serem participantes proativos da indigna\u00e7\u00e3o.<\/p>\n<\/div>\n

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Picasso fez uma turn\u00ea com\u00a0Guernica<\/i>\u00a0no Reino Unido e nos EUA, como um esfor\u00e7o de arrecada\u00e7\u00e3o de fundos em prol da cidade de Guernica em 1938.<\/p>\n<\/div>\n

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Quando ainda estava no ex\u00edlio na Fran\u00e7a, Picasso chegou a usar a pintura como moeda de troca pela democracia.<\/p>\n<\/div>\n

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Anos depois, os seguidores de Franco queriam a pintura na Espanha (talvez devido \u00e0 sua celebridade), mas Picasso decretou que s\u00f3 permitiria que ela fosse exibida no pa\u00eds depois que a democracia fosse estabelecida.<\/p>\n<\/div>\n

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A arte da guerra<\/h2>\n<\/div>\n
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Essa ideia de como a arte na hora certa pode moldar a narrativa social da guerra foi explorada por Nicole Dean, oficial do Ex\u00e9rcito dos EUA especializada em arte saqueada. Em um artigo de 2020, Dean prop\u00f4s que\u00a0Guernica<\/i>\u00a0poderia ser usada como uma ferramenta para o desenvolvimento de lideran\u00e7a:<\/p>\n<\/div>\n

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“Esta cria\u00e7\u00e3o calculada de uma obra-prima poderosa deve ser examinada e apreciada como parte de uma narrativa maior de tempo de guerra.”<\/p>\n<\/div>\n

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Ela sugere at\u00e9 que a arte poderia ser usada como um guia para a arte da guerra.<\/p>\n<\/div>\n

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“O estudo da arte de tempos de guerra pode ser um acr\u00e9scimo valioso ao desenvolvimento profissional de l\u00edderes militares, gerando op\u00e7\u00f5es para o di\u00e1logo profissional sobre como as sociedades veem os vencedores, os derrotados e o valor dos conflitos pelas lentes dos artistas e do patrim\u00f4nio cultural.”<\/p>\n<\/div>\n

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Antes de Picasso, o mestre da pintura espanhol Francisco Goya foi uma testemunha ocular das atrocidades de sua \u00e9poca \u2014 e sua pintura\u00a0Tr\u00eas de Maio de 1808 em Madri<\/i>\u00a0(em exposi\u00e7\u00e3o no Museu do Prado, na capital espanhola) continua a chocar quase dois s\u00e9culos ap\u00f3s sua morte, como uma obra-prima de arte inovadora \u2014 e uma ferramenta pol\u00edtica.<\/p>\n<\/div>\n

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\"Quadro<\/picture><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>
O quadro ‘Tr\u00eas de Maio de 1808 em Madri’, de Goya, criou uma imagem atemporal de viol\u00eancia a partir de eventos espec\u00edficos<\/p>\n<\/figcaption>
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O pintor foi profundamente afetado pela desilus\u00e3o que viu durante a invas\u00e3o napole\u00f4nica da Espanha em maio de 1808, pela fome generalizada entre os civis e por sua resist\u00eancia \u2014 foi a primeira vez que o termo “luta de guerrilha” foi usado \u2014 assim como sua posterior execu\u00e7\u00e3o nas m\u00e3os das tropas de Napole\u00e3o.<\/p>\n<\/div>\n

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Mas foi a maneira como Goya abordou a pintura que sugeriu que o pintor estava se concentrando em uma mensagem universal e atemporal.<\/p>\n<\/div>\n

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As tropas, com armas apontadas diretamente para o povo, n\u00e3o t\u00eam rosto. Muitos dos civis cobrem o rosto. Eles podem pertencer a qualquer pa\u00eds e a qualquer \u00e9poca.<\/p>\n<\/div>\n

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(O anonimato era radicalmente vanguardista, rejeitando todas as conven\u00e7\u00f5es usuais da pintura de hist\u00f3ria barroca e neocl\u00e1ssica de sua \u00e9poca).<\/p>\n<\/div>\n

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E, de fato, transcendeu o tempo e o espa\u00e7o.<\/p>\n<\/div>\n

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Nas palavras do cr\u00edtico de arte Robert Hughes, autor de uma biografia sobre Goya de 2003, o quadro\u00a0Tr\u00eas de Maio de 1808 em Madri<\/i>\u00a0\u00e9 “verdadeiramente moderno… o quadro contra o qual todas as futuras pinturas de viol\u00eancia tr\u00e1gica teriam que se comparar… Ele nos fala com a urg\u00eancia que nenhum artista de nosso tempo consegue reunir. Vemos seu rosto, h\u00e1 muito morto, pressionado contra o vidro do nosso terr\u00edvel s\u00e9culo, Goya olhando para uma \u00e9poca pior que a dele.”<\/p>\n<\/div>\n

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Mais tarde, o pintor franc\u00eas Edouard Manet ecoou o\u00a0Tr\u00eas de Maio de 1808 em Madri<\/i>\u00a0em termos de tom e composi\u00e7\u00e3o com sua obra\u00a0A Execu\u00e7\u00e3o de Maximiliano<\/i>\u00a0(1868-69).<\/p>\n<\/div>\n

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A Morte de Marat\u00a0<\/i>(1793), do artista franc\u00eas Jacques-Louis David, pode ter sido a primeira pintura a mudar a opini\u00e3o p\u00fablica em tempo real, ou mais pr\u00f3ximo do tempo real que era poss\u00edvel na \u00e9poca.<\/p>\n<\/div>\n

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A pintura retrata o assassinato do l\u00edder revolucion\u00e1rio e jornalista Jean-Paul Marat, que foi esfaqueado na banheira.<\/p>\n<\/div>\n

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David, um dos pintores mais proeminentes de sua \u00e9poca, concluiu a obra apenas alguns meses ap\u00f3s o assassinato de Marat. Adotando t\u00e9cnicas acad\u00eamicas da \u00e9poca, \u00e9 quase fotogr\u00e1fico em sua simplicidade.<\/p>\n<\/div>\n

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O historiador da arte TJ Clark chamou a obra de primeira pintura modernista, “pela maneira como tomou as coisas da pol\u00edtica como seu material, e n\u00e3o as transmutou”.<\/p>\n<\/div>\n

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Isso foi calculado. David era um artista oficial dos jacobinos e foi convidado a fazer de Marat um m\u00e1rtir pela causa.\u00a0A Morte de Marat<\/i>\u00a0foi uma das tr\u00eas “pinturas de propaganda” que David pintou.<\/p>\n<\/div>\n

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Significativamente, tamb\u00e9m se transformou em uma gravura que foi amplamente divulgada entre o p\u00fablico.<\/p>\n<\/div>\n

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\"Pintura<\/picture><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>
Considerada uma ‘pintura de propaganda’, ‘A Morte de Marat’ foi amplamente compartilhada em sua \u00e9poca \u2014 e se tornou um meme nos dias atuais<\/p>\n<\/figcaption>
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(Sua popularidade s\u00f3 diminuiu durante o chamado per\u00edodo do terror, mas voltou \u00e0 gl\u00f3ria na d\u00e9cada de 1820 com a ajuda de um ensaio lisonjeiro de Baudelaire: “Esta pintura \u00e9 a obra-prima de David e uma das grandes curiosidades da arte moderna porque, por um estranho feito, n\u00e3o tem nada de trivial ou vil\u2026 “).<\/p>\n<\/div>\n

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Hoje, a pintura \u00e9 frequentemente usada como um meme em resposta a conflitos contempor\u00e2neos, com um policial lan\u00e7ando spray de pimenta, por exemplo, ao lado do sujeito assassinado na banheira.<\/p>\n<\/div>\n

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A artista alem\u00e3 K\u00e4the Kollwitz queria que seu quadro\u00a0Guerra (Krieg)<\/i>, de 1923, fosse visto por meio de impress\u00f5es que foram distribu\u00eddas, ou compartilhadas, como panfletos.<\/p>\n<\/div>\n

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A artista buscou uma resposta adequada aos “anos indescritivelmente dif\u00edceis” da Primeira Guerra Mundial, em que seu filho soldado, Peter, morreu \u2014 uma perda que ela nunca superou.<\/p>\n<\/div>\n

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Ela come\u00e7ou a trabalhar em\u00a0Guerra\u00a0<\/i>em 1919, e acabou descobrindo que a xilogravura era o meio certo para dar express\u00e3o \u00e0s atrocidades que presenciou.<\/p>\n<\/div>\n

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A obra finalizada \u00e9 composta por sete xilogravuras de pura ang\u00fastia \u2014 em uma delas, uma m\u00e3e oferece seu filho beb\u00ea em sacrif\u00edcio \u00e0 causa; em outra, uma vi\u00fava est\u00e1 deitada em agonia, quase morta.<\/p>\n<\/div>\n

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“Tentei v\u00e1rias vezes representar a guerra. Nunca consegui captur\u00e1-la… Essas impress\u00f5es devem ser enviadas para todo o mundo e mostrar a todos a ess\u00eancia de como era”, escreveu Kollwitz em uma carta a Romain Rolland em 1922.<\/p>\n<\/div>\n

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Talvez n\u00e3o haja melhor exemplo atual de um artista dando voz a um espectador do que a imagem “Les Mis<\/i>“, de 2016, do grafiteiro Banksy, parte de uma s\u00e9rie de trabalhos que criticam o uso de g\u00e1s lacrimog\u00eaneo no campo de refugiados de Calais, na Fran\u00e7a.<\/p>\n<\/div>\n

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O grafite \u2014 representando Cosette, a jovem hero\u00edna do romance\u00a0Les Mis\u00e9rables,<\/i>\u00a0com l\u00e1grimas nos olhos do g\u00e1s lacrimog\u00eaneo usado em campos de refugiados \u2014 apareceu da noite para o dia em frente \u00e0 Embaixada da Fran\u00e7a em Londres.<\/p>\n<\/div>\n

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\"Grafite<\/picture><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>
A cria\u00e7\u00e3o de Banksy de 2016 chamou a aten\u00e7\u00e3o para a crise dos refugiados<\/p>\n<\/figcaption>
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A arte era interativa. Embaixo da imagem havia um QR Code, aquele c\u00f3digo “quadrado” leg\u00edvel pela c\u00e2mera do celular, que remetia os espectadores a um v\u00eddeo online de uma batida policial no campo de refugiados.<\/p>\n<\/div>\n

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Apareceram ainda dois outros trabalhos de Banksy sobre o tema, inclusive em Calais.<\/p>\n<\/div>\n

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Eles foram extremamente bem recebidos (e at\u00e9 abra\u00e7ados) pelas autoridades pol\u00edticas, incluindo a prefeita de Calais \u2014 que n\u00e3o era conhecida por sua leni\u00eancia em rela\u00e7\u00e3o aos migrantes ou aqueles que queriam ajud\u00e1-los.<\/p>\n<\/div>\n

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Talvez da mesma maneira que Franco na Espanha, ela estava respondendo ao prest\u00edgio e ao potencial tur\u00edstico de ter “Bansky” na sua cidade; ela prometeu preservar o grafite sob um vidro, ao mesmo tempo que prometeu encobrir ou apagar obras de grafiteiros menos conhecidos.<\/p>\n<\/div>\n

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Ela at\u00e9 incluiu a obra como parte das visitas guiadas pela cidade. (Assim como acontece com movimentos pol\u00edticos, a arte pol\u00edtica tamb\u00e9m tem o potencial de ser sequestrada.)<\/p>\n<\/div>\n

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A pergunta “o que \u00e9 arte?” certamente n\u00e3o \u00e9 apenas uma quest\u00e3o de est\u00e9tica e t\u00e9cnica.<\/p>\n<\/div>\n

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Ao dar forma \u00e0 indigna\u00e7\u00e3o, a arte encontra outro prop\u00f3sito. Mas ainda tem outro: de cura.<\/p>\n<\/div>\n

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Como Ettinger disse na discuss\u00e3o do New York Times: “Quando a viol\u00eancia mata a confian\u00e7a, a arte \u00e9 o espa\u00e7o em que a confian\u00e7a no outro e, por tabela, do pr\u00f3prio ser no mundo, pode ressurgir.”<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

A pintura chocante e angustiante do artista canadense da etnia cree Kent Monkman,\u00a0The Scream\u00a0(2017), retrata uma cena ca\u00f3tica.<\/p>\n

M\u00e3es s\u00e3o detidas pela Real Pol\u00edcia Montada<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":393455,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":false,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","enabled":false},"version":2}},"categories":[3,6],"tags":[],"class_list":["post-393454","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultura","category-municipios"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/obra-denuncia.png","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/393454","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=393454"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/393454\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/media\/393455"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=393454"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=393454"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=393454"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}