{"id":398395,"date":"2022-09-13T14:19:29","date_gmt":"2022-09-13T17:19:29","guid":{"rendered":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/?p=398395"},"modified":"2022-09-13T14:22:39","modified_gmt":"2022-09-13T17:22:39","slug":"morre-jean-luc-godard-9-curiosidades-sobre-o-homem-que-reinventou-o-cinema","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/morre-jean-luc-godard-9-curiosidades-sobre-o-homem-que-reinventou-o-cinema\/","title":{"rendered":"Morre Jean-Luc Godard: 9 curiosidades sobre o homem que reinventou o cinema\u00a0"},"content":{"rendered":"
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Thom Poole<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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\"Godard<\/picture><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>
Godard no set de filmagem de ‘O Dem\u00f4nio das Onze Horas’<\/figcaption>
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Jean-Luc Godard, que morreu nesta ter\u00e7a-feira (13\/09) aos 91 anos, foi um dos diretores mais influentes da hist\u00f3ria do cinema.<\/b><\/p>\n<\/div>\n

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O cineasta franco-su\u00ed\u00e7o ganhou fama no final dos anos 1950 como uma dos protagonistas do movimento franc\u00eas conhecido como\u00a0Nouvelle Vague<\/i>, dirigindo dezenas de filmes em uma carreira que durou mais de meio s\u00e9culo.<\/p>\n<\/div>\n

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A seguir, confira nove curiosidades sobre Godard:<\/p>\n<\/div>\n

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1. Ele mudou o cinema com uma garota e uma arma<\/h2>\n<\/div>\n
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Tudo o que voc\u00ea precisa para fazer um filme, escreveu Godard certa vez, \u00e9 uma “garota e uma arma”. Ele provou isso durante sua estreia em 1960, com\u00a0Acossado.<\/i><\/p>\n<\/div>\n

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A garota, Patricia, est\u00e1 envolvida com um criminoso, Michel, que est\u00e1 fugindo por ter atirado em um policial. Ela o trai, e a pol\u00edcia o mata na rua.<\/p>\n<\/div>\n

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Acossado<\/i>\u00a0lembra um drama policial, mas como em muitas de suas obras, o enredo era apenas uma moldura para Godard explorar a cultura, experimentar a imagem e analisar o pr\u00f3prio cinema.<\/p>\n<\/div>\n

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Teve um impacto instant\u00e2neo, sendo aclamado e gerando um enorme lucro sobre seu parco or\u00e7amento.<\/p>\n<\/div>\n

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Quase 60 anos depois, \u00e9 amplamente reconhecido como um cl\u00e1ssico \u2014 e sua for\u00e7a ainda surpreende.<\/p>\n<\/div>\n

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2. Ele rompeu com a conven\u00e7\u00e3o<\/h2>\n<\/div>\n
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Um dos elementos mais radicais de\u00a0Acossado<\/i>\u00a0foi o uso proeminente da t\u00e9cnica de edi\u00e7\u00e3o conhecida como\u00a0jump cut<\/i>.<\/p>\n<\/div>\n

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A produ\u00e7\u00e3o cinematogr\u00e1fica antes e depois da estreia de Godard favorece em grande parte a edi\u00e7\u00e3o suave para dar a ilus\u00e3o de tempo cont\u00ednuo.<\/p>\n<\/div>\n

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Em contrapartida, em\u00a0Acossado<\/i>, Godard cortava a cena bruscamente, fazendo o tempo parecer saltar para a frente.<\/p>\n<\/div>\n

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\"Uma<\/picture><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>
‘Jump-cuts’ em ‘Acossado’: Godard fazia cortes dentro das cenas, fazendo com que a imagem saltasse para a frente no tempo e no espa\u00e7o<\/figcaption>
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\u00c9 desconcertante, como Godard certamente pretendia que fosse. No m\u00ednimo, prende a aten\u00e7\u00e3o do espectador, mas tamb\u00e9m foi interpretado como reflexo do t\u00e9dio de Michel ou como uma tentativa de Godard de for\u00e7ar seu p\u00fablico a refletir sobre a natureza do cinema.<\/p>\n<\/div>\n

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Ao longo de sua carreira, Godard brincaria com a gram\u00e1tica da produ\u00e7\u00e3o cinematogr\u00e1fica.<\/p>\n<\/div>\n

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3. Ele reescreveu o roteiro<\/h2>\n<\/div>\n
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Tiveram outras inova\u00e7\u00f5es.\u00a0Acossado<\/i>\u00a0foi filmado em loca\u00e7\u00f5es, usando c\u00e2meras port\u00e1teis de m\u00e3o, com Godard escrevendo o roteiro no dia e fornecendo as falas aos atores enquanto gravavam.<\/p>\n<\/div>\n

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Esta foi outra ruptura com a tradi\u00e7\u00e3o, diante dos filmes caros liderados por est\u00fadios que dependiam de roteiros bem amarrados, grandes equipes e storyboards.<\/p>\n<\/div>\n

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\"Jean-Luc<\/picture><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>
Godard concebeu novas formas de fazer cinema, mas eram uma dor de cabe\u00e7a para os outros envolvidos<\/figcaption>
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A t\u00e9cnica usada por Godard d\u00e1 a\u00a0Acossado<\/i>\u00a0uma grande espontaneidade e uma sensa\u00e7\u00e3o de document\u00e1rio.<\/p>\n<\/div>\n

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Ele a usaria em muitos de seus filmes, enfurecendo as estrelas que chegavam ao set de filmagem ainda sem saber quais seriam suas falas.<\/p>\n<\/div>\n

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Godard e seus contempor\u00e2neos da\u00a0Nouvelle Vague<\/i>\u00a0viam os verdadeiros grandes filmes como aqueles carimbados com a vis\u00e3o do diretor \u2014 e que melhor maneira de controlar um filme se voc\u00ea est\u00e1 de fato criando \u00e0 medida que acontece.<\/p>\n<\/div>\n

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4. Ele era um grande cin\u00e9filo<\/h2>\n<\/div>\n
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Godard pode ter sido um iconoclasta, mas veio de um lugar de profundo conhecimento e afei\u00e7\u00e3o pelo cinema.<\/p>\n<\/div>\n

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Antes de se tornar diretor, ele era um \u00e1vido cin\u00e9filo \u2014 \u00e0s vezes, assistia ao mesmo filme v\u00e1rias vezes no mesmo dia nos clubes que ele e outras figuras da\u00a0Nouvelle Vague<\/i>\u00a0frequentavam.<\/p>\n<\/div>\n

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Como outras figuras da \u00e9poca, ele foi primeiro cr\u00edtico, desenvolvendo suas ideias sobre o que ele achava que deveria ser o cinema que ele foi capaz de realizar na pr\u00e1tica.<\/p>\n<\/div>\n

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Seus filmes est\u00e3o repletos de refer\u00eancias a outras obras e, mesmo quando ele buscava fazer o cinema avan\u00e7ar, ele n\u00e3o conseguia deixar de olhar para tr\u00e1s.<\/p>\n<\/div>\n

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5. Ele continuou inovando<\/h2>\n<\/div>\n
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Acossado<\/i>\u00a0por si s\u00f3 teria garantido seu lugar na hist\u00f3ria do cinema, mas sua carreira foi prol\u00edfica. O site IMDB lista mais de 100 obras, entre curtas, document\u00e1rios, s\u00e9ries de TV e mais de 40 longa-metragens.<\/p>\n<\/div>\n

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A d\u00e9cada de 1960 testemunhou seus trabalhos mais celebrados e amplamente assistidos \u2014 desde\u00a0Uma Mulher \u00c9 Uma Mulher<\/i>\u00a0(1961), que ele chamou de “musical neorrealista”, at\u00e9 a fic\u00e7\u00e3o cient\u00edfica dist\u00f3pica\u00a0Alphaville<\/i>\u00a0(1965) e a com\u00e9dia de humor \u00e1cido\u00a0Week-end \u00e0 Francesa<\/i>\u00a0(1967), em que Emily Bronte \u00e9 incendiada.<\/p>\n<\/div>\n

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\"Jean-Luc<\/picture><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>
Godard e Brigitte Bardot (\u00e0 direita), que foi a protagonista de ‘O Desprezo’, filme de 1963<\/figcaption>
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Depois de\u00a0Week-end \u00e0 Francesa<\/i>, ele abra\u00e7ou o radicalismo pol\u00edtico, fazendo uma s\u00e9rie de filmes com temas marxistas que culminou com\u00a0Tudo Vai Bem<\/i>\u00a0(1972).<\/p>\n<\/div>\n

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Nas d\u00e9cadas que se seguiram, ele recontou o nascimento virginal, provocando uma reclama\u00e7\u00e3o do ent\u00e3o Papa Jo\u00e3o Paulo 2\u00ba (Eu Vos Sa\u00fado, Maria<\/i>), tentou e falhou em recrutar Richard Nixon como ator (Rei Lear<\/i>) e lan\u00e7ou uma hist\u00f3ria pessoal \u00e9pica do cinema (Hist\u00f3ria(s) do cinema)<\/i>. Em 2014, j\u00e1 na casa dos 80 anos, lan\u00e7ou um filme experimental em 3D estrelado por seu cachorro Roxy (Adeus \u00e0 Linguagem<\/i>).<\/p>\n<\/div>\n

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6. Ele botou o p\u00fablico para trabalhar<\/h2>\n<\/div>\n
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N\u00e3o h\u00e1 como fugir disso \u2014 os filmes de Godard v\u00e3o do desafiador ao quase incompreens\u00edvel.<\/p>\n<\/div>\n

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Ele teve sucesso comercial, mas trabalhos posteriores tiveram lan\u00e7amentos limitados, apesar da adora\u00e7\u00e3o da cr\u00edtica.<\/p>\n<\/div>\n

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Godard era um leitor voraz, al\u00e9m de apaixonado pelo cinema \u2014 e o peso das refer\u00eancias pode ser desconcertante. Com apenas 70 minutos de dura\u00e7\u00e3o,\u00a0Adeus \u00e0 Linguagem<\/i>, por exemplo, est\u00e1 repleto refer\u00eancias ao pintor abstrato Nicolas de Sta\u00ebl, ao autor modernista americano William Faulkner e ao matem\u00e1tico Laurent Schwartz.<\/p>\n<\/div>\n

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Tamb\u00e9m est\u00e1 em cena uma das influ\u00eancias mais importantes de Godard, o dramaturgo alem\u00e3o Bertolt Brecht.<\/p>\n<\/div>\n

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Brecht queria que seu p\u00fablico permanecesse criticamente engajado em sua obra e, por isso, empregou v\u00e1rios m\u00e9todos para desestabiliz\u00e1-lo e lembr\u00e1-lo de que est\u00e1 assistindo a algo artificial.<\/p>\n<\/div>\n

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V\u00e1rios dos filmes de Godard usam artif\u00edcios brechtianos, como\u00a0A Chinesa<\/i>\u00a0(1967), que inclui legendas l\u00fagubres e atores quebrando a chamada “quarta parede”, com Godard deixando at\u00e9 a claquete no in\u00edcio das cenas.<\/p>\n<\/div>\n

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7. Ele se colocou em sua arte<\/h2>\n<\/div>\n<\/div>\n
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Em muitas de suas obras, o protagonista pode ser visto como um representante do pr\u00f3prio Godard.<\/p>\n<\/div>\n

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Em\u00a0O Desprezo<\/i>\u00a0(1963), Michel Piccoli interpreta um dramaturgo franc\u00eas encarregado de retrabalhar uma adapta\u00e7\u00e3o cinematogr\u00e1fica de\u00a0Ulisses<\/i>.<\/p>\n<\/div>\n

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O filme explora as tens\u00f5es entre mercantilismo e criatividade e retrata um casamento em ru\u00ednas, inspirado na rela\u00e7\u00e3o de Godard com Anna Karina, a estrela de v\u00e1rios de seus filmes.<\/p>\n<\/div>\n

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Godard com Anne Wiazemsky, sua ex-mulher e estrela de v\u00e1rios de seus filmes<\/figcaption>
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Os personagens no filme s\u00e3o muitas vezes um porta-voz para ele pr\u00f3prio, mas em anos posteriores ele se tornou um elemento dos seus filmes.<\/p>\n<\/div>\n

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Em 1995, lan\u00e7ou o autobiogr\u00e1fico\u00a0JLG\/JLG – Autorretrato de Dezembro<\/i>, e seus ensaios apresentam sua pr\u00f3pria voz, mais recentemente\u00a0Imagem e Palavra<\/i>\u00a0(2018).<\/p>\n<\/div>\n

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Uma resenha do cr\u00edtico americano Roger Ebert sobre Godard o descreveu em 1969 como “profundamente dentro de seu pr\u00f3prio universo”, uma boa explica\u00e7\u00e3o de por que os filmes de Godard podem ser t\u00e3o distintos e t\u00e3o frustrantes.<\/p>\n<\/div>\n

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8. Ele podia ser um ‘merda’ \u00e0s vezes<\/h2>\n<\/div>\n
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N\u00e3o injustificadamente Godard tinha a reputa\u00e7\u00e3o de ser dif\u00edcil tanto pessoal quanto profissionalmente.<\/p>\n<\/div>\n

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Seus dois casamentos, primeiro com Anna Karina e depois com Anne Wiazemsky, foram tempestuosos, algo que transbordou em seus filmes.<\/p>\n<\/div>\n

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Irritado com a edi\u00e7\u00e3o feita pelo produtor Iain Quarrier de seu document\u00e1rio dos Rolling Stones,\u00a0Sympathy for the Devil\u00a0<\/i>(1968),<\/i>\u00a0Godard deu um soco na cara dele quando o filme foi exibido em Londres.<\/p>\n<\/div>\n

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\"Grupo<\/picture><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>
As filmagens de ‘Sympathy For the Devil’, tamb\u00e9m conhecido como ‘One Plus One’<\/figcaption>
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Houve uma briga extraordin\u00e1ria com seu amigo, outro grande diretor da\u00a0Nouvelle Vague<\/i>, Fran\u00e7ois Truffaut.<\/p>\n<\/div>\n

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Em 1973, Godard escreveu para Truffaut atacando seu \u00faltimo filme,\u00a0A Noite Americana<\/i>, e pedindo financiamento para dar uma resposta. Truffaut escreveu uma resposta furiosa, acusando Godard de se comportar “como um merda” e listando anos de m\u00e1 conduta de Godard. Sem surpresa, Truffaut se recusou a pagar pelo filme de Godard. O relacionamento da dupla nunca se recuperou.<\/p>\n<\/div>\n

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Mas a colabora\u00e7\u00e3o tamb\u00e9m foi uma parte importante de sua carreira.<\/p>\n<\/div>\n

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Seus primeiros filmes n\u00e3o seriam os mesmos sem Karina ou Wiazemsky, tampouco sem Jean-Paul Belmondo<\/p>\n<\/div>\n

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Ele estabeleceu uma estreita parceria com o pensador de esquerda Jean-Pierre Gorin e o diretor de fotografia Raoul Coutard, que disse: “Ele pode ser um merda… mas \u00e9 um g\u00eanio”.<\/p>\n<\/div>\n

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Desde a d\u00e9cada de 1970, sua colaboradora mais importante era sua parceira de vida, a cineasta su\u00ed\u00e7a Anne-Marie Mi\u00e9ville.<\/p>\n<\/div>\n

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9. Mas ele tamb\u00e9m foi uma inspira\u00e7\u00e3o<\/h2>\n<\/div>\n
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As ind\u00fastrias cinematogr\u00e1ficas de todo o mundo viveram suas pr\u00f3prias\u00a0Nouvelle Vagues<\/i>. A\u00a0Nouvelle Vague<\/i>\u00a0americana nos deu obras como\u00a0Bonnie e Clyde – Uma Rajada de Bala<\/i>,\u00a0Chinatown\u00a0<\/i>e\u00a0Tubar\u00e3o<\/i>.<\/p>\n<\/div>\n

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O trabalho de Godard \u2014 seja pessoal, experimental, pol\u00edtico ou todos os tr\u00eas \u2014 teve um impacto enorme.<\/p>\n<\/div>\n

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O diretor americano Quentin Tarantino chamou sua produtora de A Band Apart, uma refer\u00eancia ao filme de Godard\u00a0Bando \u00e0 Parte<\/i>\u00a0(1963). O diretor italiano Bernardo Bertolucci incluiu uma homenagem a ele em seu filme\u00a0Os Sonhadores<\/i>.<\/p>\n<\/div>\n

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A influ\u00eancia de Godard pode ser vista na ambiguidade entre document\u00e1rio e fic\u00e7\u00e3o do diretor iraniano Abbas Kiarostami ou na obra tematicamente e formalmente provocativa do dinamarqu\u00eas Lars Von Trier.<\/p>\n<\/div>\n

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Quatro filmes de Godard fizeram parte da lista dos 50 melhores filmes de todos os tempos da revista de cinema brit\u00e2nica Sight and Sound \u2014\u00a0Acossado<\/i>,\u00a0O Desprezo<\/i>,\u00a0O Dem\u00f4nio das Onze Horas<\/i>\u00a0e\u00a0Hist\u00f3ria(s) do cinema<\/i>.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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