{"id":416566,"date":"2023-04-06T16:19:37","date_gmt":"2023-04-06T19:19:37","guid":{"rendered":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/?p=416566"},"modified":"2023-04-06T16:19:37","modified_gmt":"2023-04-06T19:19:37","slug":"7-obras-de-arte-que-causaram-polemica-na-historia-recente","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/7-obras-de-arte-que-causaram-polemica-na-historia-recente\/","title":{"rendered":"7 obras de arte que causaram pol\u00eamica na hist\u00f3ria recente"},"content":{"rendered":"
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\"Davi<\/p>\n

CR\u00c9DITO,<\/span>GETTY IMAGES<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n

Kelly Grovier, da BBC<\/section>\n
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Quando a diretora de uma escola na Fl\u00f3rida, nos Estados Unidos, foi for\u00e7ada recentemente a pedir demiss\u00e3o\u00a0depois que pais de alunos reclamaram que os filhos haviam sido expostos \u00e0 pornografia<\/a>\u00a0porque ela mostrou em sala de aula imagens da famosa escultura de Davi, de autoria de Michelangelo, muita gente ao redor do mundo ficou surpresa.<\/p>\n<\/div>\n

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Isso por si s\u00f3 \u00e9 surpreendente.<\/p>\n<\/div>\n

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Praticamente desde o momento em que a est\u00e1tua nua de m\u00e1rmore de 5 metros de altura foi esculpida, por volta de 1504, a obra-prima do mestre renascentista Michelangelo se manteve firme diante das acusa\u00e7\u00f5es de indec\u00eancia.<\/p>\n<\/div>\n

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Ainda no s\u00e9culo 16, a escultura foi adornada com uma esp\u00e9cie de tanga de folhas de figueira de metal para mitigar sua suposta falta de pudor.<\/p>\n<\/div>\n

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S\u00f3 em meados do s\u00e9culo 20 que uma tanga de folhas semelhante foi finalmente retirada de uma r\u00e9plica da c\u00e9lebre est\u00e1tua em exibi\u00e7\u00e3o no Victoria & Albert Museum, em Londres, que havia sido concedida \u00e0 rainha Vit\u00f3ria em 1857.<\/p>\n<\/div>\n

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A decis\u00e3o controversa tomada recentemente pelo conselho da escola americana de pressionar a diretora Hope Carrasquilla a pedir demiss\u00e3o oferece uma oportunidade para refletir sobre como algumas obras de arte da hist\u00f3ria moderna \u2014 embora consideradas inaceitavelmente chocantes por alguns \u2014 mudaram a maneira como pensamos a arte.<\/p>\n<\/div>\n

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A seguir, est\u00e3o sete obras de arte criadas desde que as folhas de figueira foram retiradas da escultura de Davi do Victoria & Albert Museum.<\/p>\n<\/div>\n

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S\u00e3o pe\u00e7as que chocaram a sensibilidade contempor\u00e2nea e ajudaram a redefinir a pr\u00f3pria ess\u00eancia da arte.<\/p>\n<\/div>\n

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1. Marc Quinn, ‘Self’, 1991<\/h2>\n<\/div>\n
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‘Self’ de Marc Quinn, 1991<\/p>\n<\/figcaption>
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\"'Self'<\/div>\n

CR\u00c9DITO,<\/span>SELIN ALEMDAR\/GETTY IMAGES<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n

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A cada cinco anos, ao longo de cinco meses, o artista brit\u00e2nico Marc Quinn tira 5 litros do seu pr\u00f3prio sangue e os derrama em um molde transl\u00facido e refrigerado do seu rosto.<\/p>\n<\/div>\n

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O resultado \u00e9 uma s\u00e9rie sempre emergente de autorretratos nos quais o artista pode afirmar de forma leg\u00edtima ter dado mais de si do que qualquer artista que veio antes dele.<\/p>\n<\/div>\n

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Para alguns cr\u00edticos, a s\u00e9rie em andamento de Quinn,\u00a0Self<\/i>, nada mais \u00e9 do que uma artimanha macabra pr\u00f3pria de um vampiro.<\/p>\n<\/div>\n

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Para outros, a obra representa uma contribui\u00e7\u00e3o pungente e ousada para a tradi\u00e7\u00e3o de autorretratos para a qual grandes artistas como Rembrandt, Van Gogh e Cindy Sherman contribu\u00edram \u2014 que destaca profundamente a fragilidade do ser.<\/p>\n<\/div>\n

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2. Allen Jones, ‘Chair’, 1969<\/h2>\n<\/div>\n
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\"Allen<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>
Allen Jones, ‘Chair’, 1969<\/p>\n<\/figcaption>
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Lan\u00e7ada em meio a acusa\u00e7\u00f5es de que seu criador, o artista pop brit\u00e2nico Allen Jones, tratava objetos como mulheres e vice-versa,\u00a0Chair<\/i>\u00a0(assim como as pe\u00e7as complementares\u00a0Hatstand<\/i>\u00a0e\u00a0Table<\/i>) contorceu manequins femininos seminuas em um conjunto n\u00e3o ergon\u00f4mico de m\u00f3veis obscenos.<\/p>\n<\/div>\n

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No Dia Internacional da Mulher de 1986, a obra foi encharcada com removedor de tinta por uma dupla de ativistas chocadas com o senso chauvinista da escultura.<\/p>\n<\/div>\n

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O \u00e1cido corroeu o rosto e o pesco\u00e7o da manequim.<\/p>\n<\/div>\n

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3. Judy Chicago, ‘Dinner Party’, 1979<\/h2>\n<\/div>\n
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\"Judy<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>
Judy Chicago, ‘Dinner Party’, 1979<\/p>\n<\/figcaption>
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\"Judy<\/div>\n

CR\u00c9DITO,<\/span>STAN HONDA\/AFP VIA GETTY IMAGES<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n

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Composta por 39 lugares que celebram a contribui\u00e7\u00e3o das mulheres para a hist\u00f3ria cultural (de Safo a Virginia Woolf), a mesa de banquete triangular da artista americana Judy Chicago foi aclamada por sua perspectiva pioneira e ridicularizada pela suposta chocante vulgaridade.<\/p>\n<\/div>\n

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A obra \u00e9 dominada por pratos de porcelana pintados \u00e0 m\u00e3o, muitos dos quais s\u00e3o decorados com o s\u00edmbolo de uma borboleta desabrochando em forma de vulva.<\/p>\n<\/div>\n

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A artista brit\u00e2nica contempor\u00e2nea Cornelia Parker menosprezou a instala\u00e7\u00e3o em artigo publicado no jornal brit\u00e2nico The Guardian.<\/p>\n<\/div>\n

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Segundo ela, a obra tem “vaginas demais” \u2014 e “se trata mais sobre o ego de Judy Chicago do que sobre as pobres mulheres que ela deveria estar enaltecendo”.<\/p>\n<\/div>\n

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\u201cEstamos todas reduzidas a vaginas, o que \u00e9 um pouco deprimente.\u201d<\/p>\n<\/div>\n

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4. Richard Serra, ‘Tilted Arc’, 1981<\/h2>\n<\/div>\n
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Richard Serra, ‘Tilted Arc’, 1981<\/p>\n<\/figcaption>
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Mais de um muro ic\u00f4nico caiu em 1989. Na calada da noite de 15 de mar\u00e7o, oito meses antes do in\u00edcio das marretadas no Muro de Berlim, uma equipe de trabalhadores da constru\u00e7\u00e3o civil chegou \u00e0 Federal Plaza, na cidade de Nova York, para cortar em peda\u00e7os uma controversa barricada de a\u00e7o de 36 metros de comprimento e 3,6 m de altura que havia sido erguida oito anos antes.<\/p>\n<\/div>\n

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Alegando que a obra, uma escultura inovadora do artista americano Richard Serra, fornecia abrigo para terroristas, vermes e v\u00e2ndalos, um j\u00fari concluiu que a escultura minimalista deveria ser removida e levada para um dep\u00f3sito.<\/p>\n<\/div>\n

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5. Tracey Emin, ‘My Bed’, 1998<\/h2>\n<\/div>\n
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Tracey Emin, ‘My Bed’, 1998<\/p>\n<\/figcaption>
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Embora a cama, como objeto arquet\u00edpico, tenha servido como suporte indispens\u00e1vel para algumas das maiores obras de arte ocidentais \u2014 da\u00a0V\u00eanus de Urbino<\/i>, de Ticiano, e o\u00a0Quarto em Arles<\/i>, de Van Gogh, at\u00e9 a\u00a0Maja nua<\/i>\u00a0e a\u00a0Maja vestida,<\/i>\u00a0de Goya, e o diab\u00f3lico\u00a0O Pesadelo,\u00a0<\/i>de Henry Fuseli \u2014, a indigna\u00e7\u00e3o do p\u00fablico com a instala\u00e7\u00e3o\u00a0My Bed, da<\/i>\u00a0artista brit\u00e2nica Tracey Emin, para a exposi\u00e7\u00e3o do Pr\u00eamio Turner de 1998 foi intensa e prolongada.<\/p>\n<\/div>\n

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A cama, que refletia um epis\u00f3dio de depress\u00e3o na vida da artista, mostra os detritos materiais de uma psique bagun\u00e7ada.<\/p>\n<\/div>\n

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E logo se tornou a amostra perfeita para aqueles que afirmavam que a arte contempor\u00e2nea havia perdido o rumo.<\/p>\n<\/div>\n

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Os defensores da obra ficaram surpresos com o fato de que, mais de 80 anos depois do mict\u00f3rio de Marcel Duchamp, uma cama bagun\u00e7ada pudesse provocar tamanha indigna\u00e7\u00e3o \u2014 e se perguntaram se a verdadeira obje\u00e7\u00e3o era que uma mulher ocupasse descaradamente um lugar no museu de um homem.<\/p>\n<\/div>\n

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6. David \u010cern\u00fd, ‘Shark’, 2005<\/h2>\n<\/div>\n
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David \u010cern\u00fd, ‘Shark’, 2005<\/p>\n<\/figcaption>
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CR\u00c9DITO,<\/span>MICHAL CIZEK\/AFP VIA GETTY IMAGES<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n

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Partindo da audaciosa instala\u00e7\u00e3o do artista brit\u00e2nico Damien Hirst,\u00a0The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living<\/i>\u00a0(“A Impossibilidade F\u00edsica da Morte na Mente de Algu\u00e9m Vivo”),<\/i>\u00a0de 1991, que apresentava um tubar\u00e3o suspenso em uma solu\u00e7\u00e3o de formol, o artista tcheco David \u010cern\u00fd se atreveu a fazer flutuar diante dos visitantes uma escultura do ditador iraquiano deposto Saddam Hussein amarrado.<\/p>\n<\/div>\n

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Para alguns, a obra chegou muito perto de colocar Hussein no papel de v\u00edtima. Para outros, era gratuitamente expl\u00edcita.<\/p>\n<\/div>\n

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A exibi\u00e7\u00e3o da pol\u00eamica obra em um museu de Middelkerke, na B\u00e9lgica, no in\u00edcio de 2006, acabou sendo cancelada por decreto do prefeito da cidade, Michel Landuyt, por medo “de que certos grupos populacionais achariam a obra provocativa demais”.<\/p>\n<\/div>\n

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7. Paul McCarthy, ‘Tree’, 2014<\/h2>\n<\/div>\n
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Paul McCarthy, ‘Tree’, 2014<\/p>\n<\/figcaption>
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\u00c0s vezes, a vontade de censurar uma obra de arte controversa parte de observadores ofendidos, em vez de curadores cautelosos.<\/p>\n<\/div>\n

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Foi o que aconteceu em outubro de 2014, quando a enorme escultura infl\u00e1vel\u00a0Tree,<\/i>\u00a0do artista americano Paul McCarthy, erguida para uma exibi\u00e7\u00e3o de Natal na Pra\u00e7a Vend\u00f4me, em Paris, foi fatalmente derrubada por v\u00e2ndalos e posteriormente esvaziada.<\/p>\n<\/div>\n

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Uma vez que observadores apontaram a grande semelhan\u00e7a da escultura com a forma de um acess\u00f3rio sexual, n\u00e3o houve como proteger a colossal obra de um ataque.<\/p>\n<\/div>\n

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Nem o pr\u00f3prio artista escapou ileso. Um visitante indignado com a instala\u00e7\u00e3o da escultura confrontou McCarthy e deu tr\u00eas tapas na cara dele antes de sair em disparada para o meio da multid\u00e3o.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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