{"id":420334,"date":"2023-05-16T08:13:50","date_gmt":"2023-05-16T11:13:50","guid":{"rendered":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/?p=420334"},"modified":"2023-05-16T08:13:50","modified_gmt":"2023-05-16T11:13:50","slug":"o-artista-brasileiro-que-viveu-50-anos-em-instituicoes-psiquiatricas-e-e-tema-de-exposicao-nos-eua","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/o-artista-brasileiro-que-viveu-50-anos-em-instituicoes-psiquiatricas-e-e-tema-de-exposicao-nos-eua\/","title":{"rendered":"O artista brasileiro que viveu 50 anos em institui\u00e7\u00f5es psiqui\u00e1tricas e \u00e9 tema de exposi\u00e7\u00e3o nos EUA"},"content":{"rendered":"
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Arthur Bispo do Rosario acreditava ter recebido de vozes celestiais a miss\u00e3o de ‘representar todas as coisas existentes na Terra’. Na foto, de 1943, ele veste uma de suas obras<\/p>\n<\/figcaption>
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Por: <\/strong>Alessandra Corr\u00eaa<\/section>\n
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Era quase v\u00e9spera de Natal quando o sergipano Arthur Bispo do Rosario, ent\u00e3o com 29 anos de idade, recebeu a revela\u00e7\u00e3o que iria definir sua vida e obra.<\/p>\n<\/div>\n

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Na noite de 22 de dezembro de 1938, guiado pelo que descreveu como a apari\u00e7\u00e3o de sete anjos e vozes celestiais, ele peregrinou durante dois dias pelas ruas do Rio de Janeiro, onde morava, at\u00e9 chegar ao Mosteiro de S\u00e3o Bento, no centro da cidade.<\/p>\n<\/div>\n

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Ap\u00f3s anunciar aos monges que era um enviado de Deus para “julgar os vivos e os mortos”, Bispo foi encaminhado ao Hospital Nacional de Alienados, antigo manic\u00f4mio localizado na Praia Vermelha. Diagnosticado com esquizofrenia paranoide, foi transferido dias depois para a Col\u00f4nia Juliano Moreira, institui\u00e7\u00e3o psiqui\u00e1trica em Jacarepagu\u00e1 onde passaria a maior parte das cinco d\u00e9cadas seguintes.<\/p>\n<\/div>\n

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Segundo Bispo, as vozes que o acompanhavam diziam que ele deveria se “trancar em um quarto e come\u00e7ar a reconstruir o mundo” e “representar todas as coisas existentes na Terra”. Durante o resto da vida, ele se dedicou incansavelmente a cumprir a miss\u00e3o divina que acreditava ter recebido, de catalogar e organizar “o caos do mundo” em preparo para o Dia do Ju\u00edzo Final.<\/p>\n<\/div>\n

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Ele transformou as celas em que estava confinado em oficina de trabalho e come\u00e7ou a recriar cenas do cotidiano e a contar a sua vers\u00e3o da hist\u00f3ria do universo. Utilizava qualquer material que encontrasse, como len\u00e7\u00f3is, uniformes, peda\u00e7os de madeira de caixas de feira, cabos de vassouras, chinelos, t\u00eanis Conga, talheres, canecas e todo o tipo de sucata e objetos que ganhava e trocava com outros pacientes.<\/p>\n<\/div>\n

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Quando morreu, em 1989, aos 80 anos, havia deixado um acervo de mais de mil objetos, entre estandartes, indument\u00e1rias, bordados, vitrines, fich\u00e1rios, m\u00f3veis, esculturas, miniaturas e outras pe\u00e7as diversas sem categoriza\u00e7\u00e3o. Nenhuma tinha data ou a assinatura do autor.<\/p>\n<\/div>\n

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Pobre, negro e considerado “louco”, Bispo passou a vida inteira \u00e0 margem da sociedade, e n\u00e3o se considerava um artista e nem via seu trabalho como arte. “Essa \u00e9 minha miss\u00e3o, representar a exist\u00eancia na Terra. \u00c9 o sentido da minha vida”, dizia.<\/p>\n<\/div>\n

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Mas, a partir da d\u00e9cada de 1980, nos anos finais de sua vida, o mundo art\u00edstico come\u00e7ou a descobrir suas obras. Ap\u00f3s a morte, ele continuou a ganhar reconhecimento da m\u00eddia e da cr\u00edtica especializada, com exposi\u00e7\u00f5es no Brasil e no exterior e uma apresenta\u00e7\u00e3o na Bienal de Veneza, em 1995, onde sua arte foi aclamada como vanguardista.<\/p>\n<\/div>\n

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“Bispo do Rosario \u00e9 um dos maiores artistas brasileiros”, diz \u00e0 BBC News Brasil o curador do Museu Bispo do Rosario Arte Contempor\u00e2nea, Ricardo Resende. O museu funciona nas instala\u00e7\u00f5es da Col\u00f4nia Juliano Moreira.<\/p>\n<\/div>\n

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“Quando sua obra emergiu, n\u00e3o se encaixava em nada do que havia registrado na hist\u00f3ria da arte, mas parecia se inserir em tudo o que a modernidade e a contemporaneidade haviam criado. Na verdade, pode-se dizer, precede tudo”, diz Resende.<\/p>\n<\/div>\n

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“O que poder\u00edamos chamar de \u2018est\u00e9tica da precariedade\u2019, ou \u2018est\u00e9tica da pobreza\u2019, t\u00e3o comum na arte contempor\u00e2nea, expressando a simplicidade da vida na institui\u00e7\u00e3o, nas cidades e campos, e da crian\u00e7a que nunca foi esquecida. \u00c9 isso que Bispo involuntariamente nos apresenta como sua est\u00e9tica.”<\/p>\n<\/div>\n

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Agora, sua vida e obra s\u00e3o tema de uma exposi\u00e7\u00e3o na galeria da Americas Society, em Nova York, no que \u00e9 a primeira retrospectiva dedicada a ele nos Estados Unidos. O t\u00edtulo da mostra, que vai at\u00e9 20 de maio, \u00e9\u00a0Bispo do Rosario: All Existing Materials on Earth<\/i>\u00a0(Todos os Materiais existentes na Terra), uma refer\u00eancia \u00e0 miss\u00e3o que marcou a trajet\u00f3ria do artista.<\/p>\n<\/div>\n

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O ‘Manto da Apresenta\u00e7\u00e3o’, destaque da mostra em Nova York, \u00e9 considerado a obra-prima de Bispo e foi produzido para ser vestido pelo artista no Dia do Ju\u00edzo Final<\/p>\n<\/figcaption>
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Do caos \u00e0 ordem<\/h2>\n<\/div>\n
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Bispo do Rosario nasceu em 1909 na cidade de Japaratuba, em Sergipe. Teve passagem pela Marinha, de onde foi desligado em 1933 por indisciplina, e uma breve carreira como pugilista profissional, encerrada ap\u00f3s um acidente em que teve o p\u00e9 esmagado. Tamb\u00e9m trabalhou como lavador de bondes na companhia Light e empregado dom\u00e9stico, at\u00e9 ser internado.<\/p>\n<\/div>\n

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“Todas essas experi\u00eancias de vida, marcadas por diferentes graus de marginaliza\u00e7\u00e3o por conta de ra\u00e7a, classe e doen\u00e7a mental, se refletem em sua obra”, diz \u00e0 BBC News Brasil uma das curadoras da mostra, Tie Jojima, respons\u00e1vel pela exposi\u00e7\u00e3o ao lado de Ricardo Resende, Aim\u00e9 Iglesias Lukin e Javier T\u00e9llez.<\/p>\n<\/div>\n

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Ap\u00f3s a interna\u00e7\u00e3o inicial, Bispo chegou a passar alguns per\u00edodos fora de institui\u00e7\u00f5es psiqui\u00e1tricas, por ter fugido ou recebido alta. Em 1954, fugiu da Col\u00f4nia Juliano Moreira, e nos anos seguintes exerceu diversas atividades, como seguran\u00e7a, porteiro e funcion\u00e1rio em uma cl\u00ednica pedi\u00e1trica, onde continuou a se dedicar a sua obra, trabalhando no por\u00e3o do pr\u00e9dio.<\/p>\n<\/div>\n

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Em 1964, voltou definitivamente \u00e0 Col\u00f4nia e foi instalado no N\u00facleo Ulisses Vianna, que era composto por 11 pavilh\u00f5es cercados por um muro alto, nos quais eram alojados pacientes considerados violentos ou agitados. Os pavilh\u00f5es eram divididos em enfermarias, cada uma com cerca de 40 camas, onde n\u00e3o havia privacidade, e tamb\u00e9m tinham uma ala sem camas, chamada de “bolo”.<\/p>\n<\/div>\n

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Segundo o Museu Bispo do Ros\u00e1rio Arte Contempor\u00e2nea, “nessas alas, os pacientes ficavam amontoados no ch\u00e3o e, ao seu redor, 10 celas-fortes \u2013 pequenos cub\u00edculos com portas de ferro \u2013 mantinham os mais agitados contidos ou isolados por puni\u00e7\u00e3o”. Eles “recebiam alimenta\u00e7\u00e3o pela fresta da porta e utilizavam um buraco no ch\u00e3o como sanit\u00e1rio”.<\/p>\n<\/div>\n

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Bispo deixou um acervo de mais de mil objetos, entre indument\u00e1rias, estandartes, bordados, vitrines, fich\u00e1rios, m\u00f3veis, esculturas, miniaturas e outras pe\u00e7as<\/p>\n<\/figcaption>
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Bispo acabou transformando um conjunto de celas no Pavilh\u00e3o 10 em ateli\u00ea. “Forte e sisudo, o ex-boxeador tornou-se um ‘xerife’, posi\u00e7\u00e3o que lhe assegurou privil\u00e9gios e permitiu a recusa de eletrochoques e medica\u00e7\u00f5es”, descreve o museu. “Nunca se interessou em participar dos ateli\u00eas de arteterapia, mas estava sempre produzindo objetos num processo criativo incessante e solit\u00e1rio.”<\/p>\n<\/div>\n

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Tie Jojima ressalta a capacidade de Bispo de “resistir e sobreviver \u00e0s for\u00e7as que o reprimiam” e de encontrar formas de “subverter o sistema hospitalar que deveria control\u00e1-lo”. “Ele transformou o espa\u00e7o em que vivia em um lugar onde criava seu trabalho e, eventualmente, tinha as chaves e controlava quem entrava e sa\u00eda. Tamb\u00e9m trocava favores com funcion\u00e1rios para conseguir materiais”, destaca.<\/p>\n<\/div>\n

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Bispo trabalhava dia e noite, e s\u00f3 concedia acesso ao local a quem respondesse qual era a cor de sua aura. “A cria\u00e7\u00e3o obsessiva de trabalhos t\u00eaxteis e o ac\u00famulo de objetos o levaram do caos \u00e0 ordem e o ajudaram a sobreviver \u00e0s duras condi\u00e7\u00f5es de sua vida”, diz \u00e0 BBC News Brasil o co-curador Javier T\u00e9llez.<\/p>\n<\/div>\n

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H\u00e1 tra\u00e7os da Col\u00f4nia por toda a sua obra, como nas linhas azuis extra\u00eddas dos uniformes e utilizadas nos bordados, nas representa\u00e7\u00f5es de pr\u00e9dios e nas listas de nomes de pacientes, psiquiatras e funcion\u00e1rios.<\/p>\n<\/div>\n

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“Era um lugar extremamente dif\u00edcil para os pacientes, mas forneceu a Bispo tempo e materiais para desenvolver sua obra, o que ele n\u00e3o teria conseguido em outro lugar, considerando sua condi\u00e7\u00e3o social”, observa T\u00e9llez.<\/p>\n<\/div>\n

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Os Estandartes, feitos de len\u00e7\u00f3is, trazem nomes de pessoas que conheceu, eventos mundiais, embaixadas de diferentes pa\u00edses e navios de guerra entre outros temas<\/p>\n<\/figcaption>
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Descoberta e reconhecimento<\/h2>\n<\/div>\n
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Em 1980, Bispo e seus trabalhos apareceram em uma reportagem de TV que mostrava a Col\u00f4nia Juliano Moreira e denunciava a precariedade em que viviam pacientes psiqui\u00e1tricos no Brasil. Dois anos depois, ele foi tema do curta-metragem “Prisioneiro da Passagem”, do fot\u00f3grafo e psicanalista Hugo Denizart.<\/p>\n<\/div>\n

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Tamb\u00e9m em 1982, estandartes produzidos por Bispo foram inclu\u00eddos na mostra coletiva “\u00c0 margem da vida”, no Museu de Arte Moderna do Rio, na primeira vez que sua obra foi exibida fora da Col\u00f4nia. Nos anos seguintes, Bispo foi tema de outras reportagens, mas somente ap\u00f3s a sua morte, em 1989, ele ganhou a primeira exposi\u00e7\u00e3o individual, intitulada “Registros de minha passagem pela Terra”.<\/p>\n<\/div>\n

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Suas obras continuaram a chamar a aten\u00e7\u00e3o dos cr\u00edticos e do p\u00fablico e circularam em mostras em diversas capitais brasileiras. Em 1991, foi realizada sua primeira exposi\u00e7\u00e3o internacional, em Estocolmo, na Su\u00e9cia, com curadoria de Frederico Morais, que organizou v\u00e1rias das mostras dedicadas ao artista.<\/p>\n<\/div>\n

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A arte de Bispo continuou ganhando notoriedade, representando o Brasil na Bienal de Veneza em 1995, e sendo exposta em diversas cidades e pa\u00edses nos anos seguintes. Sua vida e obra inspiraram filmes, livros, teses, pe\u00e7as de teatro, espet\u00e1culos de dan\u00e7a e at\u00e9 enredo de escolas de samba, e seu acervo foi tombado pelo Instituto do Patrim\u00f4nio Hist\u00f3rico e Art\u00edstico Nacional (Iphan).<\/p>\n<\/div>\n

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A mostra na Americas Society, primeira exposi\u00e7\u00e3o solo nos Estados Unidos e realizada em colabora\u00e7\u00e3o com o Museu Bispo do Rosario, re\u00fane suas obras mais ic\u00f4nicas, com destaque para o “Manto da Apresenta\u00e7\u00e3o”, considerado sua obra-prima, que ele planejava vestir no Dia do Ju\u00edzo Final.<\/p>\n<\/div>\n

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“A parte externa (do manto) traz uma sele\u00e7\u00e3o de palavras, formas e objetos pertencentes ao seu universo visual. Na parte interna, bordou nomes de mulheres que conheceu e escolheu para acompanh\u00e1-lo no Dia do Ju\u00edzo Final”, diz Jojima.<\/p>\n<\/div>\n

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Muitos dos trabalhos em exposi\u00e7\u00e3o s\u00e3o reconstru\u00e7\u00e3o de objetos do cotidiano, com materiais simples que ele conseguia obter na Col\u00f4nia. Os bordados t\u00eam destaque, assim como os temas que remetem \u00e0 sua biografia, como os navios.<\/p>\n<\/div>\n

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Na d\u00e9cada de 1980, no fim da vida, Bispo e suas obras come\u00e7aram a chamar a aten\u00e7\u00e3o da m\u00eddia e dos cr\u00edticos de arte. A foto mostra o artista em 1982<\/p>\n<\/figcaption>
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Jojima cita, entre os outros pontos altos da mostra, os Estandartes, feitos de len\u00e7\u00f3is que Bispo costurava, com nomes de pessoas que conheceu, eventos mundiais, embaixadas de diferentes pa\u00edses, navios de guerra e suas experi\u00eancias de vida no Rio de Janeiro, entre outros temas. “Funcionam como uma enciclop\u00e9dia visual e incluem refer\u00eancias autobiogr\u00e1ficas”, diz a co-curadora.<\/p>\n<\/div>\n

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A vida e a obra de Bispo geram debates sobre os limites entre loucura e genialidade e sobre quest\u00f5es de categoriza\u00e7\u00e3o. “Desde a d\u00e9cada de 1980, quando se tornou conhecido no Brasil e depois internacionalmente, curadores e historiadores debatem se sua obra pode ser considerada ‘arte'”, dizem os respons\u00e1veis pela exposi\u00e7\u00e3o.<\/p>\n<\/div>\n

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“Quando chamou a aten\u00e7\u00e3o de institui\u00e7\u00f5es de arte e curadores, muitos acharam que n\u00e3o condizia com nada do que j\u00e1 havia sido visto na hist\u00f3ria da arte, embora ressoasse com estrat\u00e9gias e experimentos de artistas do p\u00f3s-guerra e contempor\u00e2neos, que desafiaram fronteiras disciplinares e abra\u00e7aram objetos do cotidiano com o objetivo de fundir arte e vida”, diz o cat\u00e1logo da mostra em Nova York.<\/p>\n<\/div>\n

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Javier T\u00e9llez ressalta que, apesar das semelhan\u00e7as com outros artistas modernos e contempor\u00e2neos pelo uso de objetos, h\u00e1 “diferen\u00e7as radicais em termos de intencionalidade” entre a obra de Bispo e pr\u00e1ticas art\u00edsticas de vanguarda e neovanguarda.<\/p>\n<\/div>\n

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“A obsess\u00e3o de Bispo do Rosario por colecionar e classificar as coisas \u00e9 uma necessidade interna que corresponde a uma vis\u00e3o m\u00edstica, e n\u00e3o a uma estrat\u00e9gia est\u00e9tica conceitual”, salienta o co-curador.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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