{"id":423701,"date":"2023-06-20T06:03:12","date_gmt":"2023-06-20T09:03:12","guid":{"rendered":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/?p=423701"},"modified":"2023-06-20T06:03:12","modified_gmt":"2023-06-20T09:03:12","slug":"4-tentativas-de-descobrir-as-proporcoes-ideais-do-corpo-humano-e-como-da-vinci-chegou-ao-desenho-mais-famoso-do-mundo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/4-tentativas-de-descobrir-as-proporcoes-ideais-do-corpo-humano-e-como-da-vinci-chegou-ao-desenho-mais-famoso-do-mundo\/","title":{"rendered":"4 tentativas de descobrir as propor\u00e7\u00f5es ideais do corpo humano \u2014 e como da Vinci chegou ao ‘desenho mais famoso do mundo’"},"content":{"rendered":"
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\"Desenho<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>
Os desenhos de Leonardo da Vinci mostram as medidas de seu corpo<\/p>\n<\/figcaption>
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Por: <\/strong>Rafael Abuchaibe, do BBC<\/section>\n
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Se voc\u00ea tivesse que desenhar uma pessoa e lhe pedissem para fazer o desenho proporcionalmente perfeito, como voc\u00ea faria?<\/p>\n<\/div>\n

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Esse \u00e9 o desafio enfrentado por todos os artistas desde que o homem come\u00e7ou a pintar nas paredes das cavernas, h\u00e1 mais de 40 mil anos: encontrar um conjunto de regras simples que os ajude a desenhar a figura humana o mais semelhante poss\u00edvel \u00e0 realidade.<\/p>\n<\/div>\n

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As regras \u2014 conhecidas como c\u00e2nones art\u00edsticos \u2014 que hoje s\u00e3o ensinadas nas escolas de arte s\u00e3o baseadas em experimentos e medi\u00e7\u00f5es feitas por centenas de vision\u00e1rios ao longo da hist\u00f3ria.<\/p>\n<\/div>\n

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Por exemplo, um dos m\u00e9todos de ensino de desenho mais utilizados, o Loomis, utiliza linhas para dividir o corpo em oito partes iguais, todas do mesmo tamanho da cabe\u00e7a. Isso significa que, de acordo com esse m\u00e9todo, “o corpo humano idealizado tem oito cabe\u00e7as de altura, o torso tem tr\u00eas cabe\u00e7as e as pernas t\u00eam quatro”.<\/p>\n<\/div>\n

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Com esse m\u00e9todo, voc\u00ea pode come\u00e7ar a desenhar uma pessoa proporcionalmente correta usando apenas oito ovais \u2014 um em cima do outro.<\/p>\n<\/div>\n

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Mas como surgiu a ideia de se usar linhas para dividir e figuras geom\u00e9tricas para representar o corpo? E quem foram os mais bem-sucedidos em definir as medidas perfeitas?<\/p>\n<\/div>\n

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A BBC News Mundo (servi\u00e7o em espanhol da BBC) fez uma viagem pela hist\u00f3ria da arte para conhecer os escultores, pintores e arquitetos que atrav\u00e9s de sua sensibilidade visual e engenhosidade sem limites (al\u00e9m de muitas tentativas e erros) conseguiram o desenho mais perfeito poss\u00edvel de n\u00f3s mesmos.<\/p>\n<\/div>\n

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Conhe\u00e7a quatro tentativas de se descobrir as propor\u00e7\u00f5es ideais do corpo \u2014 at\u00e9 que Leonardo da Vinci alcan\u00e7ou uma teoria que ainda hoje \u00e9 elogiada.<\/p>\n<\/div>\n

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1. A grade de 18 linhas<\/h2>\n<\/div>\n
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\"Desenho<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>
Os antigos eg\u00edpcios usavam quadrados para manter as propor\u00e7\u00f5es de suas figuras<\/p>\n<\/figcaption>
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Depois de passar anos estudando as obras do antigo Egito, o egipt\u00f3logo dinamarqu\u00eas Erik Iversen publicou em 1955 um livro que mudaria a percep\u00e7\u00e3o que as pessoas tinham da arte daquela antiga civiliza\u00e7\u00e3o.<\/p>\n<\/div>\n

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Em seus estudos, Iversen encontrou vest\u00edgios de uma grade de 18 linhas horizontais e 18 verticais nas quais algumas imagens humanas foram ilustradas. Todos concordaram que a primeira linha estava na sola do p\u00e9 da figura e a \u00faltima na linha onde nasce o cabelo.<\/p>\n<\/div>\n

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Iversen tomou essas medidas e as comparou com diferentes est\u00e1tuas da \u00e9poca e percebeu que os antigos eg\u00edpcios usavam essas medidas para manter a propor\u00e7\u00e3o adequada da figura humana em suas representa\u00e7\u00f5es, ou seja, eles tinham o primeiro c\u00e2none art\u00edstico conhecido por n\u00f3s.<\/p>\n<\/div>\n

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O estudo dessas propor\u00e7\u00f5es, que Iversen compilou em\u00a0C\u00e2none e propor\u00e7\u00f5es na arte eg\u00edpcia<\/i>, \u00e9 uma \u00e1rea que continua at\u00e9 hoje devido aos poucos registros dispon\u00edveis.<\/p>\n<\/div>\n

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Mas as descobertas feitas nos \u00faltimos anos s\u00e3o muito impressionantes: a historiadora de arte Gay Robbins, em seu livro\u00a0Propor\u00e7\u00e3o e Estilo no Egito Antigo<\/i>, diz que a grade inicial de 18 linhas pode ter evolu\u00eddo para uma mais exata, com 19, na medida em que a arte se desenvolveu dentro do imp\u00e9rio.<\/p>\n<\/div>\n

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\"Est\u00e1tua<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>
Iversen percebeu que as est\u00e1tuas seguiam a propor\u00e7\u00e3o de 18 linhas at\u00e9 onde come\u00e7a o cabelo<\/p>\n<\/figcaption>
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2. Policleto e o dedo<\/h2>\n<\/div>\n
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Entre 450 e 415 a.C., um escultor grego chamado Policleto come\u00e7ou a produzir belas est\u00e1tuas de bronze de jovens atletas, mas com certos detalhes que pareciam dar-lhes mais credibilidade.<\/p>\n<\/div>\n

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Policleto teve a ideia de que o corpo deveria ser representado em uma escultura como um sistema de for\u00e7as e contra-for\u00e7as \u2014 partes do corpo r\u00edgidas e relaxadas \u2014 para dar uma impress\u00e3o de dinamismo.<\/p>\n<\/div>\n

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Alguns autores consideram que essas ideias de Policleto foram influenciadas pelas de Pit\u00e1goras de Samos e seus seguidores, que acreditavam que tudo no mundo natural seguia uma linguagem b\u00e1sica: a dos n\u00fameros.<\/p>\n<\/div>\n

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\"Est\u00e1tua<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>
Doryphoros, de Policleto, tamb\u00e9m \u00e9 conhecido como Canon. Acredita-se que Policleto baseou seu c\u00e2none de propor\u00e7\u00f5es no trabalho que fez para esta est\u00e1tua de bronze, da qual apenas restam reprodu\u00e7\u00f5es<\/p>\n<\/figcaption>
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No entanto, Francesca Fiorani, professora de arte da Universidade da Virg\u00ednia, disse \u00e0 BBC News Mundo que Policleto foi perspicaz o suficiente para evitar cair em medidas arbitr\u00e1rias que n\u00e3o funcionariam para diferentes tipos de corpos.<\/p>\n<\/div>\n

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“O c\u00e2none de Policleto n\u00e3o \u00e9 uma regra matem\u00e1tica, \u00e9 uma regra relacional”, diz ela, referindo-se ao sistema que o escultor usava para tomar partes do corpo como a falange do dedo m\u00ednimo como \u00edndice de refer\u00eancia para dar as medidas de o corpo inteiro.<\/p>\n<\/div>\n

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Seu sistema foi t\u00e3o influente no mundo antigo que um escrito do famoso m\u00e9dico grego do primeiro s\u00e9culo, Galeno, faz refer\u00eancia ao c\u00e2none de Policleto: “A beleza est\u00e1 na simetria das partes [do corpo], como dedo a dedo […] assim como est\u00e1 escrito no c\u00e2none de Policleto”.<\/p>\n<\/div>\n

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3. Vitr\u00favio e o umbigo<\/h2>\n<\/div>\n
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\"Ilustra\u00e7\u00e3o<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>
Para Vitruvio, a proporcionalidade perfeita do corpo humano deve ser a base das estruturas arquitet\u00f4nicas<\/p>\n<\/figcaption>
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Diretamente influenciado pelos conceitos de beleza grega, o conceito de simetria em Roma come\u00e7ou a ser transportado para outras disciplinas, incluindo a arquitetura.<\/p>\n<\/div>\n

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Um soldado e arquiteto romano chamado Vitr\u00favio assumiu a tarefa de colocar as ideias pitag\u00f3ricas da matem\u00e1tica no centro de tudo e compilou um tratado de dez livros (De Architectura<\/i>), no qual estabelece o que um arquiteto faz, que tipo de educa\u00e7\u00e3o precisa, os tipos de edif\u00edcios e estruturas que lhe dizem respeito, de onde v\u00eam os princ\u00edpios e ideias para a constru\u00e7\u00e3o e, sobretudo, a import\u00e2ncia de imitar a natureza como ponto de partida essencial para o projeto.<\/p>\n<\/div>\n

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\"Ilustra\u00e7\u00e3o<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>
A ideia de proporcionalidade \u00e9 a base fundamental do tratado vitruviano ‘De Architectura’<\/p>\n<\/figcaption>
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Influenciado como Policleto pelos pitag\u00f3ricos, Vitruvius usa seu terceiro livro sobre arquitetura para sugerir que o desenho do templo perfeito deve ser baseado nas propor\u00e7\u00f5es do corpo humano, escrevendo o seguinte: “O umbigo est\u00e1 no centro do corpo humano e, se um homem est\u00e1 deitado de bru\u00e7os, com as m\u00e3os e os p\u00e9s estendidos, a partir do umbigo como seu centro, pode ser descrito um c\u00edrculo que tocar\u00e1 seus dedos das m\u00e3os e dos p\u00e9s.<\/p>\n<\/div>\n

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“O corpo humano n\u00e3o est\u00e1 apenas circunscrito a um c\u00edrculo, mas tamb\u00e9m pode ser visto colocando-o em uma pintura.”<\/p>\n<\/div>\n

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A inten\u00e7\u00e3o era projetar um edif\u00edcio baseado nessas duas figuras geom\u00e9tricas b\u00e1sicas, o quadrado e o c\u00edrculo, que mantivessem as propor\u00e7\u00f5es corretas do corpo humano.<\/p>\n<\/div>\n

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Para obt\u00ea-la, Vitr\u00favio d\u00e1 as indica\u00e7\u00f5es para um corpo sim\u00e9trico: “O comprimento de um p\u00e9 \u00e9 um sexto da altura do corpo. O antebra\u00e7o, um quarto. A largura do peito, um quarto.”<\/p>\n<\/div>\n

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De Architectura sobreviveu gra\u00e7as a exemplares guardados em recintos como a biblioteca pessoal de Carlos Magno, e s\u00f3 seria redescoberto mais de 1,4 mil anos depois, no Renascimento.<\/p>\n<\/div>\n

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\"Ilustra\u00e7\u00e3o\"<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>
O Renascimento, assim como os antigos gregos e romanos, acreditava na rela\u00e7\u00e3o entre o ‘microcosmo do homem e o macrocosmo da terra’, como se v\u00ea nesta ilustra\u00e7\u00e3o dos escritos de Vitr\u00favio<\/p>\n<\/figcaption>
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4. O homem no centro<\/h2>\n<\/div>\n
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Em 1486, um humanista interessado nos cl\u00e1ssicos do mundo greco-romano, Giovanni Sulpizio da Veroli, teve acesso ao manuscrito vitruviano e publicou pela primeira vez\u00a0De Architectura<\/i>.<\/p>\n<\/div>\n

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Gra\u00e7as \u00e0 imprensa, obras que antes s\u00f3 podiam ser acessadas pela Igreja passaram para o dom\u00ednio p\u00fablico. E com o interesse renascentista pelos cl\u00e1ssicos greco-romanos, o tratado de Vitr\u00favio tornou-se essencial para os arquitetos da \u00e9poca.<\/p>\n<\/div>\n

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Nomes famosos como Filipo Brunelleschi, que projetou a c\u00fapula da catedral de Santa Maria del Fiore, em Floren\u00e7a, estudaram a obra de Vitr\u00favio e adaptaram elementos de seu c\u00e2none. Ou Francesco di Giorgio e Leonardo da Vinci.<\/p>\n<\/div>\n

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\"C\u00fapula<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>
A imponente c\u00fapula da catedral de Floren\u00e7a \u00e9 obra de Filipo Brunellechi, um estudioso de cl\u00e1ssicos como Vitr\u00favio<\/p>\n<\/figcaption>
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“O que tornou a obra de Vitr\u00favio atraente para Leonardo e Francesco \u00e9 que ela deu express\u00e3o concreta \u00e0 analogia que veio de Plat\u00e3o e dos antigos, que se tornou uma met\u00e1fora definitiva para o humanismo renascentista”, explica o escritor Walter Isaacson em sua biografia de Leonardo da Vinci: “a rela\u00e7\u00e3o entre o microcosmo do homem e o macrocosmo da Terra”.<\/p>\n<\/div>\n

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Em seus escritos, Francesco di Giorgio, um dos arquitetos mais renomados de sua \u00e9poca e grande amigo de Leonardo, diz: “Todas as artes e todas as regras do mundo s\u00e3o derivadas de um corpo humano bem composto e bem proporcionado.” Um pensamento muito semelhante ao de Vitr\u00favio.<\/p>\n<\/div>\n

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Diferentes arquitetos renascentistas, entre eles Giacomo Andrea e Francesco di Giorgio, tentaram seguir as regras vitruvianas, mas teria que ser algu\u00e9m conhecedor de todos os ramos para as interpretar e executar de forma a marcar a hist\u00f3ria da arte.<\/p>\n<\/div>\n

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\"Ilustra\u00e7\u00e3o<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>
Inspirados nas regras de Vitr\u00favio, v\u00e1rios artistas renascentistas, como Giacomo Andrea, tentaram fazer sua pr\u00f3pria vers\u00e3o do corpo humano<\/p>\n<\/figcaption>
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Finalmente, Leonardo<\/h2>\n<\/div>\n
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Ao contr\u00e1rio do grupo de arquitetos com quem conviveu nessa fase de sua vida, Leonardo viu algo mais interessante na obra de Vitr\u00favio. “O interesse de Leonardo \u00e9 o corpo humano”, explica a professora Francesca Fiorani \u00e0 BBC News Mundo. Especificamente, “o corpo humano em movimento”.<\/p>\n<\/div>\n

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\"Ilustra\u00e7\u00e3o<\/div>\n

CR\u00c9DITO,<\/span>GETTY IMAGES<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n

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O desenho do Homem Vitruviano de Leonardo da Vinci est\u00e1 atualmente guardado em uma sala escura na Galeria Accademia em Veneza para evitar a deteriora\u00e7\u00e3o.<\/p>\n<\/div>\n

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Leonardo o manteve com ele at\u00e9 sua morte e se tornou uma das imagens mais ic\u00f4nicas da cultura ocidental.<\/p>\n<\/div>\n

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Walter Isaacson o descreve em seu livro como “um desenho meticulosamente feito, ao contr\u00e1rio de seus contempor\u00e2neos”.<\/p>\n<\/div>\n

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“Em uma de suas anota\u00e7\u00f5es, abaixo do desenho, Leonardo descreve aspectos adicionais de posicionamento: ‘Se voc\u00ea abrir as pernas o suficiente para que sua cabe\u00e7a seja abaixada um quatorze avos de sua altura e voc\u00ea levante as m\u00e3os o suficiente para que seus dedos estendidos toquem a linha do topo de sua cabe\u00e7a, saiba que o centro dos bra\u00e7os estendidos ser\u00e1 o umbigo”.<\/p>\n<\/div>\n

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\u00c9 a\u00ed que reside a diferen\u00e7a do pensamento de Leonardo com o de seus contempor\u00e2neos, explica Fiorani, que apresenta um estudo sobre o Homem Vitruviano de Da Vinci.<\/p>\n<\/div>\n

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\u201cA preocupa\u00e7\u00e3o dela n\u00e3o era tanto a arquitetura, mas o corpo humano, e o corpo humano em movimento\u201d, explica a acad\u00eamica \u00e0 BBC Mundo. “O que ele faz \u00e9 desenhar um homem com bra\u00e7os e pernas abertos dentro do c\u00edrculo, mas depois desenha o mesmo homem \u2014 n\u00e3o outro \u2014 com pernas fechadas e bra\u00e7os abertos, mas em \u00e2ngulos diferentes.”<\/p>\n<\/div>\n

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“Como o umbigo das duas figuras masculinas \u00e9 o centro do corpo e do c\u00edrculo, ele obedece \u00e0s regras, mas o centro da pintura s\u00e3o os \u00f3rg\u00e3os genitais. O que ele faz \u00e9 dar a sensa\u00e7\u00e3o de movimento”, diz Fiorani.<\/p>\n<\/div>\n

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\"Ilustra\u00e7\u00e3o<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>
Por meio de observa\u00e7\u00f5es detalhadas, Leonardo fez suas pr\u00f3prias medi\u00e7\u00f5es<\/p>\n<\/figcaption>
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Isaacson conta que, para seu desenho, Leonardo ignorou as medidas do corpo que Vitr\u00favio havia fornecido \u2014 apesar de dar cr\u00e9dito a Vitr\u00favio pelas medidas do desenho \u2014 e usou aquelas que ele mesmo conseguiu identificar.<\/p>\n<\/div>\n

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Os especialistas concordam que o segredo da genialidade de Leonardo foi que ele usou a observa\u00e7\u00e3o direta e a experimenta\u00e7\u00e3o em vez de confiar nas regras estabelecidas por outros, e que atrav\u00e9s de seus estudos anat\u00f4micos detalhados usando cad\u00e1veres \u2014 dos quais s\u00e3o usadas ilustra\u00e7\u00f5es em livros m\u00e9dicos at\u00e9 hoje \u2014 corrigiu alguns erros cometidos pelo arquiteto romano em suas medidas originais.<\/p>\n<\/div>\n

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Isso se reflete, diz Isaacson, no fato de que menos da metade das 22 medi\u00e7\u00f5es que Leonardo usou no homem vitruviano coincidem com as que Vitruvius forneceu em seu texto original.<\/p>\n<\/div>\n

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“O comprimento dos bra\u00e7os estendidos \u00e9 igual \u00e0 altura de um homem”, l\u00ea-se nas notas de rodap\u00e9 do que o brit\u00e2nico Martin Kemp, historiador de arte e especialista em Leonardo, definiu como “o desenho mais famoso da hist\u00f3ria”.<\/p>\n<\/div>\n

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\"Ilustra\u00e7\u00e3o<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>
Os cadernos de Leonardo mostram a variedade de interesses que ele tinha. Seus estudos anat\u00f4micos consistiam em dissecar cad\u00e1veres e fazer anota\u00e7\u00f5es que ainda hoje s\u00e3o utilizadas em alguns textos m\u00e9dicos<\/p>\n<\/figcaption>
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Em um estudo realizado em 2020 por especialistas da Academia Militar de West Point, nos Estados Unidos, eles usaram as medidas de quase 65 mil pessoas entre 17 e 21 anos e descobriram que as criadas por Da Vinci \u2014 personificadas em seu famoso desenho em 1492 \u2014 s\u00e3o fascinantemente pr\u00f3ximas da realidade.<\/p>\n<\/div>\n

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Diana Thomas, uma matem\u00e1tica de West Point, disse: “Apesar das diferentes amostras e m\u00e9todos de c\u00e1lculo, o corpo humano ideal de Da Vinci e suas propor\u00e7\u00f5es eram semelhantes aos obtidos com m\u00e9todos de medi\u00e7\u00e3o contempor\u00e2neos”.<\/p>\n<\/div>\n

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Ap\u00f3s o Renascimento, a arte ocidental deixou de se preocupar tanto em representar a realidade tal como ela \u00e9 percebida, e passou a experimentar o abstrato \u2014 aquelas coisas que percebemos mas n\u00e3o t\u00eam uma representa\u00e7\u00e3o visual natural. Com isso o interesse pelo realismo ficou em segundo plano.<\/p>\n<\/div>\n

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Os m\u00e9todos modernos \u2014 como os Loomis que mencionamos no in\u00edcio \u2014 s\u00e3o vers\u00f5es simplificadas dessas regras que Da Vinci levou \u00e0 sua express\u00e3o m\u00e1xima em um desenho que busca refletir a perfei\u00e7\u00e3o geom\u00e9trica do corpo humano e sua rela\u00e7\u00e3o com a perfei\u00e7\u00e3o geom\u00e9trica que os pitag\u00f3ricos viam no cosmos.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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