{"id":488706,"date":"2025-05-19T08:04:51","date_gmt":"2025-05-19T11:04:51","guid":{"rendered":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/?p=488706"},"modified":"2025-05-19T08:06:51","modified_gmt":"2025-05-19T11:06:51","slug":"a-tragica-historia-do-cantor-brasileiro-que-rivalizou-com-chico-buarque-e-acabou-no-ostracismo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/a-tragica-historia-do-cantor-brasileiro-que-rivalizou-com-chico-buarque-e-acabou-no-ostracismo\/","title":{"rendered":"A tr\u00e1gica hist\u00f3ria do cantor brasileiro que rivalizou com Chico Buarque e acabou no ostracismo"},"content":{"rendered":"
\n

<\/h1>\n<\/div>\n
\n
\n

\"\"<\/p>\n

Sidney Miller era comparado a Chico Buarque pelo talento e a verve de cronista<\/p>\n<\/div>

\u00a0<\/span><\/span><\/figcaption><\/figure>\n
\n

Por: <\/span>Fernando Silva, do BBC<\/span><\/p>\n

No terceiro Festival de\u00a0M\u00fasica<\/a>\u00a0Popular Brasileira, na c\u00e9lebre edi\u00e7\u00e3o realizada em 1967, o pr\u00eamio de melhor letra n\u00e3o foi para Chico Buarque, por\u00a0Roda Viva<\/i>, nem para\u00a0Caetano Veloso<\/a>, com\u00a0Alegria, Alegria<\/i>, nem para\u00a0Gilberto Gil<\/a>, por\u00a0Domingo no Parque<\/i>, tampouco para Edu Lobo e Jos\u00e9 Carlos Capinan, por\u00a0Ponteio<\/i>, parceria dos dois.<\/p>\n<\/div>\n

\n

O vencedor foi o carioca Sidney Miller, ent\u00e3o lan\u00e7ando-se nacionalmente, aos 22 anos, com\u00a0A Estrada e o Violeiro<\/i>.<\/p>\n<\/div>\n

\n

A can\u00e7\u00e3o revelava os dotes po\u00e9ticos de Miller, que completaria 80 anos em 18 de abril, e tornou-se um cl\u00e1ssico da era dos festivais. No programa exibido pela TV Record, diferentemente de seus versos, ele n\u00e3o caminhava s\u00f3 para defender a composi\u00e7\u00e3o.<\/p>\n<\/div>\n

\n

De smoking, ele desafiava a pr\u00f3pria timidez e as paix\u00f5es daquele p\u00fablico ao lado de Nara Le\u00e3o (1942-1989), cantando d\u00favidas de um artista e de uma gera\u00e7\u00e3o.<\/p>\n<\/div>\n

<\/section>\n
\n

As imagens mexem com Joana Miller, filha de Sidney que tinha cinco anos quando ele morreu, aos 35, de infarto, em 16 de julho de 1980.<\/p>\n<\/div>\n

\n

“Fico muito emocionada de ver meu pai t\u00e3o jovenzinho.”<\/p>\n<\/div>\n

\n

Antrop\u00f3loga, Joana \u00e9 professora na Universidade Federal Fluminense (UFF) e diz “volta e meia” ser abordada por alunos que conhecem a obra de Miller e lhe perguntam sobre ele.<\/p>\n<\/div>\n

\n

Surpresa maior ela teve, faz quest\u00e3o de contar, no momento em que ingressou na faculdade para dar aulas, em 2010. ” Tinha picha\u00e7\u00e3o no muro, aquelas coisas de universidade, e tinha uma assim: ‘Sidney Miller \u00e9 um g\u00eanio'”, relembra. “Falei: “p\u00f4, cheguei no lugar certo”.<\/p>\n<\/div>\n

\n

Quem tamb\u00e9m \u00e9 f\u00e3 do autor de m\u00fasicas como\u00a0O Circo<\/i>\u00a0e\u00a0Al\u00f4 Fevereiro<\/i>\u00a0\u00e9 Paulinho da Viola.<\/p>\n<\/div>\n

\n
\n

\"\"<\/p>\n

Sidney Miller com Clementina de Jesus e Dona Ivone Lara<\/p>\n<\/div>\n<\/figure>\n

\n
\n
<\/div>\n<\/section>\n<\/div>\n
\n

Na entrevista dada \u00e0 BBC News Brasil, o assunto era\u00a0Deixa Rolar<\/i>, composi\u00e7\u00e3o de Miller que gravou em seu disco de 1975, quando ele come\u00e7ou a citar uma outra do amigo ao telefone.<\/p>\n<\/div>\n

\n

“Nosso amor passou\/Eu sei\/No princ\u00edpio, eu n\u00e3o quis acreditar\/Chorei”, cantou Paulinho, rememorando o trecho inicial de\u00a0N\u00f3s Os Foli\u00f5es<\/i>, registrada por ele no \u00e1lbum\u00a0A Toda Hora Rola Uma Est\u00f3ria,<\/i>\u00a0lan\u00e7ado em 1982. A vers\u00e3o era uma homenagem p\u00f3stuma a Miller, a quem conhecia desde os anos 1960.<\/p>\n<\/div>\n

\n

“Ele me deu a fita: se eu gostasse, eu gravava”, recorda o portelense, que incluiu parte daquela grava\u00e7\u00e3o de Miller como introdu\u00e7\u00e3o da faixa.<\/p>\n<\/div>\n

\n

“Esse samba \u00e9 uma maravilha. Para mim, uma das coisas mais bonitas do Sidney.”<\/p>\n<\/div>\n

\n

Dono de l\u00edrica reflexiva, melanc\u00f3lica e, ao mesmo tempo, ir\u00f4nica, bem-humorada e l\u00fadica, Sidney \u00c1lvaro Miller Filho era comparado a Chico Buarque pelo talento e a verve de cronista.<\/p>\n<\/div>\n

\n

Mas o fato de ter gravado apenas tr\u00eas discos na carreira \u2014\u00a0Sidney Miller<\/i>\u00a0saiu em 1967,\u00a0Brasil, do Guarani ao Guaran\u00e1<\/i>, em 1968, e\u00a0L\u00ednguas de Fogo<\/i>, em 1974 \u2014, por exemplo, faz o artista nascido no bairro de Santa Teresa, no Rio de Janeiro (RJ), ser visto como um enigma \u00e0s vezes.<\/p>\n<\/div>\n

\n

Decifrado ou n\u00e3o, Miller apostava mesmo nas palavras. “Ou\u00e7a bem o que eu lhe digo: v\u00e1 cantar um samba antigo\/Pra entender o que h\u00e1 de novo”, afirmava ele em\u00a0Argumento<\/i>.<\/p>\n<\/div>\n

\n

O novo era tanto a literatura (“Depois daquele dia, os dias que eu vivi,\/Foram feitos de sonho e alegrias somente”, escreve em\u00a0Ilus\u00e3o<\/i>, poema escrito na adolesc\u00eancia e musicado por Z\u00e9 Renato, em 2021) quanto o viol\u00e3o, instrumento que abra\u00e7a na mesma faixa et\u00e1ria.<\/p>\n<\/div>\n

\n

Logo, as duas linguagens se casariam.<\/p>\n<\/div>\n

\n

Com a ajuda do vizinho e amigo de escola, o futuro cineasta Paulo Thiago (1945-2021), Miller passa a compor, e o resultado de uma das parcerias \u00e9\u00a0Queixa<\/i>, dividida ainda com Z\u00e9 K\u00e9ti (1921-1999). Interpretada por Cyro Monteiro (1913-1973), a m\u00fasica alcan\u00e7aria o quarto lugar no primeiro Festival Nacional de M\u00fasica Popular Brasileira, em 1965, na TV Excelsior.<\/p>\n<\/div>\n

\n

O voo solo era uma quest\u00e3o de tempo.<\/p>\n<\/div>\n

\n

Nara pede passagem<\/h2>\n<\/div>\n
\n

Sidney Miller e Chico Buarque tinham um lirismo aparentado e foram universit\u00e1rios. Miller cursou sociologia e economia, Chico, arquitetura (eles n\u00e3o se formaram nas profiss\u00f5es).<\/p>\n<\/div>\n

\n

Mas seu maior ponto de conex\u00e3o tinha nome e sobrenome: Nara Le\u00e3o.<\/p>\n<\/div>\n

\n

Fora a cantora quem lan\u00e7ara Chico Buarque em seu primeiro \u00e1lbum de 1966 (depois, naquele mesmo ano, Nara colocaria na pra\u00e7a o\u00a0Manh\u00e3 de Liberdade<\/i>). Ali, gravou dele\u00a0Madalena foi pro Mar<\/i>,\u00a0Pedro Pedreiro<\/i>\u00a0e\u00a0Ol\u00ea, Ol\u00e1<\/i>. O nome do disco?\u00a0Nara Pede Passagem<\/i>, retirado do t\u00edtulo da primeira composi\u00e7\u00e3o assinada exclusivamente por Sidney Miller.<\/p>\n<\/div>\n

\n

A faixa abria aquele trabalho da artista, como o carro-chefe, e ganhava corpo enquanto evolu\u00eda, at\u00e9 a apoteose. “Chegou a hora de a escola de samba sair\/Deixar morrendo no asfalto uma dor que n\u00e3o quis\/Quem n\u00e3o soube o que \u00e9 ter alegria na vida\/Tem toda a avenida pra ser muito feliz”, diziam seus versos iniciais.<\/p>\n<\/div>\n

\n

Era a estreia de Miller nos cr\u00e9ditos de uma produ\u00e7\u00e3o.<\/p>\n<\/div>\n

\n

“[O f\u00edsico e m\u00fasico Nelson] Lins e Barros [1920-1966] me levou a Nara e eu mostrei a m\u00fasica no meio de um bolo de 50 [pessoas]. Ela n\u00e3o causou muita impress\u00e3o”, relembrava Miller em apresenta\u00e7\u00e3o no programa Especial, da r\u00e1dio Jornal do Brasil, em depoimento publicado no Jornal do Brasil de 7 de agosto de 1974, um dia ap\u00f3s a participa\u00e7\u00e3o do cantor na atra\u00e7\u00e3o.<\/p>\n<\/div>\n

\n
\n

\"\"<\/p>\n

Primeiro disco foi lan\u00e7ado em 1967<\/p>\n<\/div>\n<\/figure>\n

\n

“A Nara escolheu outras, mas quando foi no dia seguinte, ela me telefonou e me disse que queria gravar o\u00a0Pede Passagem<\/i>. De certa forma, a m\u00fasica ficou como uma bandeira dessa fase do Zicartola, do samba na Estudantina, do samba como uma op\u00e7\u00e3o para a bossa nova.”<\/p>\n<\/div>\n

\n

E nos festivais, n\u00e3o era diferente: se Chico tinha a companhia de Nara para defender\u00a0A Banda<\/i>\u00a0em 1966, Sidney cerrava fileiras com ela para cantar\u00a0A Estrada e o Violeiro<\/i>, em 1967.<\/p>\n<\/div>\n

\n

Conhecida reveladora de talentos, Nara unia duas pontas que viviam se cruzando e dariam muito o que falar no cen\u00e1rio musical brasileiro.<\/p>\n<\/div>\n

\n

Em\u00a0Vento de Maio<\/i>, que chegou \u00e0s lojas em 1967, a artista capixaba quase dividia entre os dois o n\u00famero de composi\u00e7\u00f5es gravadas para o \u00e1lbum.<\/p>\n<\/div>\n

\n

Das 12 m\u00fasicas, quatro eram de Chico Buarque (Quem te Viu, Quem te V\u00ea<\/i>;\u00a0Com A\u00e7\u00facar, Com Afeto<\/i>;\u00a0Noite dos Mascarados<\/i>\u00a0e\u00a0Chorinho<\/i>) e cinco de Miller (Maria Joana<\/i>;\u00a0A Pra\u00e7a<\/i>;\u00a0O Circo<\/i>;\u00a0Passa Passa Gavi\u00e3o<\/i>\u00a0e\u00a0Fui Bem Feliz<\/i>, esta, parceria com o pandeirista Jorginho [1930-2017]).<\/p>\n<\/div>\n

\n

“Faz parte da hist\u00f3ria do meu pai, n\u00e9? N\u00e3o tem como separar, n\u00e3o tem como contar a hist\u00f3ria dele sem passar pela Nara”, afirma Joana Miller, contando ainda que ela entrou at\u00e9 para a sua fam\u00edlia.<\/p>\n<\/div>\n

\n

“Minha m\u00e3e [Jeanne Marie] sempre falou com carinho da Nara porque a Nara foi madrinha de casamento deles.”<\/p>\n<\/div>\n

\n

‘Fa\u00e7o versos pro palha\u00e7o que na vida j\u00e1 foi tudo’<\/h2>\n<\/div>\n
\n

Para Sidney Miller, o primeiro disco, de 1967, era “uma esp\u00e9cie de explos\u00e3o de tudo o que eu j\u00e1 havia feito”, como dizia em entrevista ao Jornal do Brasil, em 7 de agosto de 1974.<\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00c0quela altura, ele come\u00e7ava a cultivar todo um artesanato musical espec\u00edfico, original, resultando em composi\u00e7\u00f5es ao estilo de\u00a0Maria Joana<\/i>\u00a0e\u00a0Botequim N\u00ba 1<\/i>. “Desde 64\/65 eu andava com gente de samba como o Z\u00e9 K\u00e9ti e o Cartola [1908-1980]. O clima em que eu vivia era de samba”, explicava Miller em depoimento ao jornal Opini\u00e3o de 27 de maio de 1974.<\/p>\n<\/div>\n

\n

O cantor novato apostava tamb\u00e9m em tempos mais puros e ing\u00eanuos.<\/p>\n<\/div>\n

\n

Lan\u00e7ado pela Elenco, a gravadora de Aloysio de Oliveira (1914-1995), o autointitulado\u00a0Sidney Miller<\/i>\u00a0trazia\u00a0A Estrada e o Violeiro<\/i>\u00a0e um outro dueto com Nara, chamado\u00a0Menina da Agulha<\/i>.<\/p>\n<\/div>\n

\n

Era inspirada no folclore brasileiro, assim como\u00a0Marr\u00e9-De-Cy<\/i>\u00a0e\u00a0Passa Passa Gavi\u00e3o<\/i>.<\/p>\n<\/div>\n

\n

“Essas m\u00fasicas come\u00e7aram como lembran\u00e7as e depois eu gostei mesmo de trabalhar esse material. Ouvia cantigas do interior, que muitas pessoas trouxeram ao meu conhecimento, e desenvolvia os temas”, explicava ele no depoimento \u00e0 radio Jornal do Brasil, em 1974.<\/p>\n<\/div>\n

\n

“N\u00e3o era uma pesquisa em n\u00edvel de seriedade, mas quase uma brincadeira com o passado, com o que todos n\u00f3s temos de l\u00edrico e de infantil dentro de n\u00f3s.”<\/p>\n<\/div>\n

\n

O \u00e1lbum tinha ainda\u00a0O Circo<\/i>, uma das can\u00e7\u00f5es mais conhecidas de Miller, sim, senhor.<\/p>\n<\/div>\n

\n

Com instrumental remetendo ao maior espet\u00e1culo da Terra, a letra retratava a magia circense e os artistas, o trapezista, a bailarina, o domador, mas tamb\u00e9m suas lutas di\u00e1rias.<\/p>\n<\/div>\n

\n

“Fa\u00e7o versos pro palha\u00e7o, que na vida j\u00e1 foi tudo\/Foi soldado, carpinteiro, seresteiro, vagabundo\/Sem juiz e sem ju\u00edzo, fez feliz a todo mundo,\/Mas no fundo n\u00e3o sabia que em seu rosto coloria\/Todo encanto do sorriso que seu povo n\u00e3o sorria” era exemplo disso.<\/p>\n<\/div>\n

\n

Em depoimento ao jornalista Vanderlei Malta da Cunha, que o entrevistou para o programa de r\u00e1dio ga\u00facho Domingo & Arte, em passagem de Miller por Porto Alegre naquele ano de 1967, o compositor falou sobre sua cria\u00e7\u00e3o.<\/p>\n<\/div>\n

\n

“Eu acho que existem dois n\u00edveis na m\u00fasica ou, pelo menos, na minha m\u00fasica. Primeiro, um n\u00edvel descritivo, em que a gente mostra mais ou menos o que a gente v\u00ea, o que a gente sente ali na hora, quer dizer, aquela beleza, aquele colorido, aquilo tudo. Agora, por tr\u00e1s daquilo tudo, existe toda uma realidade. Ent\u00e3o, num segundo plano, a m\u00fasica desce a essa realidade e procura mostrar a verdade de cada um.”<\/p>\n<\/div>\n

\n
\n

\"\"<\/p>\n

Ap\u00f3s um in\u00edcio de carreira fulminante e com dois discos completamente diversos em dois anos, o artista resolve dar um tempo.<\/p>\n<\/div>\n<\/figure>\n

\n

Joyce Moreno ama\u00a0Pede Passagem<\/i>, a d\u00e9cima segunda faixa. Tanto que ela cantou uma vers\u00e3o em seu disco feito na It\u00e1lia, em 1976, o\u00a0Passarinho Urbano<\/i>.<\/p>\n<\/div>\n

\n

“Era um samba que eu achava lindo, conhecia da grava\u00e7\u00e3o da Nara tamb\u00e9m. Sempre tive vontade de gravar essa m\u00fasica. E o Sidney adorou quando viu a grava\u00e7\u00e3o. [Quando] cheguei [ao Brasil], dei um disco para ele”, conta \u00e0 BBC News Brasil, por videochamada. “Ele amou, ficou muito feliz.”<\/p>\n<\/div>\n

\n

Amiga de Miller, a quem conheceu em 1967, a carioca n\u00e3o parou por a\u00ed.<\/p>\n<\/div>\n

\n

Convidada por Bia Paes Leme, coordenadora de m\u00fasica do Instituto Moreira Salles, ela fez um show em homenagem a Sidney Miller ao lado do violonista Alfredo Del-Penho na sede da institui\u00e7\u00e3o, no Rio de Janeiro, em 2012. No repert\u00f3rio, a \u00edntegra da estreia do cantor.<\/p>\n<\/div>\n

\n

“Quando a gente chegou l\u00e1, foi um neg\u00f3cio emocionante porque toda a fam\u00edlia do Sidney estava l\u00e1”, relembra Joyce.<\/p>\n<\/div>\n

\n

O registro do show realizado em 17 de abril daquele ano foi lan\u00e7ado pela Kuarup, em 2018, no CD\u00a0Argumento<\/i>.<\/p>\n<\/div>\n

\n

“Na verdade, virou disco um pouco \u00e0 nossa revelia \u2014 a gente nem imaginou que estava sendo gravado, mas ainda bem que foi. Fiquei muito contente”, conta a autora de\u00a0Feminina<\/i>.<\/p>\n<\/div>\n

\n

Quem dera que a vida nascesse da tua can\u00e7\u00e3o<\/h2>\n<\/div>\n
\n

Em\u00a0Brasil, do Guarani ao Guaran\u00e1<\/i>, seu \u00e1lbum seguinte, igualmente editado pela Elenco, em 1968, Sidney Miller escalou um time de respeito.<\/p>\n<\/div>\n

\n

Para come\u00e7ar, o romancista e poeta M\u00e1rio de Andrade (1893-1945) aparecia em forma (na imagem de um busto) e conte\u00fado na contracapa.<\/p>\n<\/div>\n

\n

Entre os quatro trechos da lavra do escritor pin\u00e7ados por Miller, o primeiro deles, de 1924, afirmava “Faz muitos anos que, escutando amorosamente o despontar da consci\u00eancia nacional, cheguei \u00e0 conclus\u00e3o de que se esta alguma vez j\u00e1 se manifestou com efici\u00eancia na arte, unicamente o fez pela m\u00fasica”.<\/p>\n<\/div>\n

\n

Em meio ao surgimento do Tropicalismo e ao discurso da antropofagia cultural, ent\u00e3o em voga, o compositor apontava para “um outro projeto de Brasil, uma vis\u00e3o de Brasil pensada a partir do M\u00e1rio de Andrade” de acordo com o historiador Tiago Bosi Concagh.<\/p>\n<\/div>\n

\n

Mestre em hist\u00f3ria social pela USP (Universidade de S\u00e3o Paulo), defendendo a tese\u00a0Pois \u00e9, pra qu\u00ea: Sidney Miller e S\u00e9rgio Ricardo entre a crise e a transforma\u00e7\u00e3o da MPB<\/i>\u00a0(1967-1974), ele fala com paix\u00e3o de\u00a0Brasil, do Guarani ao Guaran\u00e1<\/i>\u00a0em encontro com a BBC News Brasil, em S\u00e3o Paulo.<\/p>\n<\/div>\n

\n

“N\u00e3o adianta voc\u00ea falar de 1967, 1968 sem falar desse disco. Sidney Miller \u00e9 uma chave interpretativa desse Brasil da passagem para os anos de chumbo, desse Brasil que acreditava ainda que ia sair da ditadura, dos festivais, dessa emo\u00e7\u00e3o, desse frisson, para esse Brasil que a gente vai ter nos anos 1970, dessa coisa massificada, da ditadura tamb\u00e9m.”<\/p>\n<\/div>\n

\n

No \u00e1lbum, Miller desfilava sambas, como\u00a0Quem Dera<\/i>, interpretado pelo grupo MPB4, dos versos “Levanta que toda a cidade te espera\/Quem dera que a vida, quem dera\/Nascesse da tua can\u00e7\u00e3o”.<\/p>\n<\/div>\n

\n

Mas havia espa\u00e7o para marchinhas, que tanto abriam o \u00e1lbum, com\u00a0Hist\u00f3ria do Brasil<\/i>, de Lamartine Babo (1904-1963), famoso por sucessos do Carnaval e os hinos dos grandes clubes cariocas de futebol, quanto o fechavam, caso de\u00a0Cidade Maravilhosa<\/i>, do compositor e radialista Andr\u00e9 Filho (1906-1974). Poderia ser lido at\u00e9 como um musical.<\/p>\n<\/div>\n

\n

E era uma reuni\u00e3o de talentos, na mesma vibra\u00e7\u00e3o de\u00a0Tropic\u00e1lia ou Panis et Circencis<\/i>.<\/p>\n<\/div>\n

\n

Assim, enquanto Paulinho da Viola cantava\u00a0Filosofia<\/i>, Oberdan Magalh\u00e3es (1945-1984), que anos depois montaria a Banda Black Rio, e Paulo Moura (1932-2010) tocavam em\u00a0Choroso<\/i>.<\/p>\n<\/div>\n

\n

Da mesma forma, Jards Macal\u00e9 era convidado a gravar\u00a0Seresta<\/i>\u00a0e a assinar o arranjo de tr\u00eas faixas. Em uma delas, Gal Costa (1945-2022) emprestava sua voz para\u00a0Ora, Acho que Vou-me Embora<\/i>, em outra, Gracinha Leporace interpretava\u00a0Valsa<\/i>, e, por fim, Nara dava as caras de novo, desta vez em\u00a0Maria<\/i>.<\/p>\n<\/div>\n

\n

Com papel importante no disco, Macal\u00e9 era um velho parceiro de Miller, amigo que conheceu em 1963, como ele conta em entrevista, por telefone. “Um doce de criatura.”<\/p>\n<\/div>\n

\n

Para o cantor e compositor, n\u00e3o havia ali uma cr\u00edtica ao movimento que mudou bases da m\u00fasica brasileira e ao qual o pr\u00f3prio Macal\u00e9 tamb\u00e9m se ligava. “Era uma esp\u00e9cie de Tropicalismo para ele, entendeu? Seria talvez um manifesto tropicalista para ele, no caso.”<\/p>\n<\/div>\n

\n

O \u00e1lbum (o \u00fanico dos tr\u00eas a nunca ter contado com edi\u00e7\u00e3o em CD e o \u00fanico at\u00e9 hoje fora dos servi\u00e7os de streaming) contava ainda com uma m\u00fasica que ganhou status de cl\u00e1ssico.<\/p>\n<\/div>\n

\n

Pois \u00c9, Pra Que?<\/i>\u00a0era cantada por Miller, come\u00e7ava e terminava com um assobio melodioso, entremeados por versos reflexivos. “O calor aumenta, a fam\u00edlia cresce\/O cientista inventa uma flor que parece\/A raz\u00e3o mais segura pra ningu\u00e9m saber\/De outra flor que tortura.”<\/p>\n<\/div>\n

\n

A can\u00e7\u00e3o, na opini\u00e3o de Bosi Concagh, \u00e9 existencialista, com cr\u00edticas ao consumismo e \u00e0 aliena\u00e7\u00e3o. “O Sidney est\u00e1 falando sobre a ind\u00fastria fonogr\u00e1fica, sobre a televis\u00e3o. Esse garoto que veio do nada, entendeu? Ele t\u00e1 fazendo uma cr\u00edtica a essa m\u00eddia que cria astros, que come\u00e7a a virar esse star system americano”, explica.<\/p>\n<\/div>\n

\n

“Eu acho que o Sidney Miller est\u00e1 olhando para tudo isso: o homem que chega \u00e0 Lua, a flor estranha, ele est\u00e1 pensando tamb\u00e9m em Hiroshima, ele est\u00e1 pensando nessa tecnologia, nessa tecnocracia, nessa burocracia que est\u00e1 sendo empurrada para n\u00f3s goela abaixo.”<\/p>\n<\/div>\n

\n
\n

\"\"<\/p>\n

Aos 35 anos, Miller teve um ataque card\u00edaco ao misturar rem\u00e9dios e \u00e1lcool<\/p>\n<\/div>\n<\/figure>\n

\n

Quem eu sou, o que devo fazer e o que eu n\u00e3o fiz<\/h2>\n<\/div>\n
\n

Em 1968, Miller fazia uma temporada com tr\u00eas outros artistas no Teatro Casa Grande. No espet\u00e1culo Catiti Catiti, ele se apresentava com Guttemberg Guarabyra, o grupo Momento Quatro e Joyce Moreno, cada um deles fazendo o seu show.<\/p>\n<\/div>\n

\n

Para o \u00faltimo dia de apresenta\u00e7\u00f5es no espa\u00e7o, o diretor Paulo Afonso Grisolli (1934-2004) deu liberdade de roteiro aos m\u00fasicos, perguntando o que gostariam de fazer na ocasi\u00e3o.<\/p>\n<\/div>\n

\n

“Eu fiz uma coisa l\u00e1 meio teatral, com o Momento Quatro, o Gutt cantou\u00a0Margarida<\/i>\u00a0e, no final, quebrava o viol\u00e3o que nem o S\u00e9rgio Ricardo [1932-2020], o viol\u00e3o que n\u00e3o era nem dele. Ele quebrava porque estava implicando com a m\u00fasica, com o sucesso, com o pr\u00f3prio sucesso”, recorda a cantora, fazendo refer\u00eancia \u00e0 hist\u00f3rica performance de S\u00e9rgio Ricardo em\u00a0Beto Bom de Bola<\/i>, no terceiro Festival de M\u00fasica Popular Brasileira, em 1967.<\/p>\n<\/div>\n

\n

“E o Sidney, o que o Sidney quis fazer? Ele pediu para fazer o show todo dentro da cabine de luz, para ningu\u00e9m ver. Ficou e cantou de l\u00e1, fez o show todo l\u00e1. A gente ouvia, mas n\u00e3o o via”, relembra Joyce, aos risos, um causo de Miller que ela presenciou e adora contar.<\/p>\n<\/div>\n

\n

O epis\u00f3dio mostra uma reiterada timidez do compositor, que n\u00e3o era propriamente f\u00e3 de subir aos palcos. Contudo, o exemplo pode dar outras pistas sobre a personalidade dele.<\/p>\n<\/div>\n

\n

“Tem esse outro lado dele que era esse tipo de humor tamb\u00e9m, sabe? Alguma coisa que ele falava tinha sempre algum sentido humor\u00edstico. Alguma piada, alguma coisa assim de momento”, explica Paulinho da Viola, que, ao ouvir a hist\u00f3ria na conversa com a BBC News Brasil, caiu na gargalhada.<\/p>\n<\/div>\n

\n

“Eu me lembro dele rindo baixinho, baixinho. E falando alguma coisa engra\u00e7ada que ele tinha observado, que ele tinha percebido naquele momento.”<\/p>\n<\/div>\n

\n

Esse tamb\u00e9m poderia ser o caso de uma declara\u00e7\u00e3o de Miller publicada no jornal Correio da Manh\u00e3, em 26 de janeiro de 1968, e que se tornou conhecida. Ele considerava ser o “cantor mais desajeitado do Brasil” na reportagem Teoria e pr\u00e1tica de Sidney Miller.<\/p>\n<\/div>\n

\n

“O dia que eu levantar o bra\u00e7o, toda a plateia vai olhar para cima para ver o que eu estou apontando.”<\/p>\n<\/div>\n

\n

Ent\u00e3o, ap\u00f3s um in\u00edcio de carreira fulminante e com dois discos completamente diversos em dois anos, inclusive, em aten\u00e7\u00e3o do p\u00fablico, resolve dar um tempo. “Parar foi uma necessidade interior, para ordenar as coisas dentro de mim”, explicava na mat\u00e9ria Sidney Miller: o que eu quero ser mesmo \u00e9 carioca, do Di\u00e1rio de Not\u00edcias de 1\u00ba de maio de 1974.<\/p>\n<\/div>\n

\n

Mas isto n\u00e3o significava sumir. Foi assim que, por exemplo, produziu um disco da sempre parceira Nara,\u00a0Coisa do Mundo<\/i>, de 1969; cuidou da parte musical de espet\u00e1culos teatrais como\u00a0Alice no Pa\u00eds Divino Maravilhoso<\/i>, de 1970; criou a trilha sonora para o filme\u00a0Os Senhores da Terra<\/i>, do mesmo ano, dirigido pelo amigo Paulo Thiago, e fez sucesso em 1971 com\u00a0\u00c9 Isso A\u00ed<\/i>, dos versos “S\u00f3 que tem que eu t\u00f4 numa t\u00e3o certa\/Que ningu\u00e9m me diz\/Quem eu sou, o que devo fazer\/E o que eu n\u00e3o fiz”, cantada por D\u00f3ris Monteiro (1934-2023).<\/p>\n<\/div>\n

\n

Enquanto n\u00e3o voltava a gravar suas composi\u00e7\u00f5es, seguia como um “biscateiro de m\u00fasica”.<\/p>\n<\/div>\n

\n

Pra onde vai o som depois que o escutamos?<\/h2>\n<\/div>\n
\n

Quando Miller lan\u00e7ou\u00a0L\u00ednguas de Fogo<\/i>, em 1974, Paulinho da Viola tomou um susto. “Era diferente de tudo que ele tinha feito at\u00e9 ent\u00e3o”, afirma ele.<\/p>\n<\/div>\n

\n

A estranheza inicial, no entanto, n\u00e3o impede o cantor de consider\u00e1-lo “lindo”.<\/p>\n<\/div>\n

\n

“[Esse disco] \u00e9 um conceito diferente. \u00c9 como se fosse uma procura de uma outra linguagem, de uma nova linguagem para ele.”<\/p>\n<\/div>\n

\n

Seis anos depois de seu segundo disco,\u00a0Brasil, do Guarani ao Guaran\u00e1<\/i>, Sidney Miller retornava com outra proposta sonora. Aos 29 anos, a hora era do rock e da m\u00fasica pop.<\/p>\n<\/div>\n

\n

Lan\u00e7ado pela Som Livre, o \u00e1lbum trazia novidades at\u00e9 na capa: o artista estava cabeludo e vestia cal\u00e7as boca de sino, o design e o visual da imagem tinham um tom hippie.<\/p>\n<\/div>\n

\n

“N\u00e3o h\u00e1 motivo para a gente se limitar a um determinado g\u00eanero musical quando a gente vive numa \u00e9poca, num lugar e numa cultura onde h\u00e1 um instrumental fart\u00edssimo \u00e0 nossa disposi\u00e7\u00e3o”, argumentava Miller no jornal Opini\u00e3o, na edi\u00e7\u00e3o de 27 de maio de 1974.<\/p>\n<\/div>\n

\n

As experimenta\u00e7\u00f5es iam de\u00a0Espera<\/i>, misto de congada, folk e rock progressivo, a\u00a0Al\u00f4<\/i>, uma esp\u00e9cie de viagem, com \u00f3rg\u00e3os pilotados por Ten\u00f3rio Jr. (1941-1976), servindo de trilha sonora para uma hist\u00f3ria aparentemente simples de amor e paix\u00e3o.<\/p>\n<\/div>\n

\n

Segundo o pr\u00f3prio Miller, a guinada era natural e relacionada a experi\u00eancias profissionais. “Essa concep\u00e7\u00e3o tem muito a ver com meu trabalho de dois anos e meio no Museu de Arte Moderna, onde, com o professor Klauss Vianna [1928-1992] e Teresa D’Aquino, no curso Corpo Som Imagem, fui seduzido pela capacidade que as pessoas t\u00eam de retransmitir as informa\u00e7\u00f5es sonoras que recebem”, contava ele no mesmo depoimento ao Opini\u00e3o.<\/p>\n<\/div>\n

\n

Para o historiador Tiago Bosi Concagh, havia outro elemento ali: o\u00a0Clube da Esquina<\/i>. “Ele entende que, com esse projeto instrumental, \u00e9 poss\u00edvel fazer esse universal popular sem perder o am\u00e1lgama nacional.”<\/p>\n<\/div>\n

\n

Quem acessa a ficha t\u00e9cnica percebe um n\u00famero consider\u00e1vel de nomes ligados ao som criado em Minas Gerais. Em\u00a0L\u00ednguas de Fogo<\/i>, colaboraram com Miller o baterista Robertinho Silva, o flautista Danilo Caymmi e os baixistas Novelli e Luiz Alves, al\u00e9m do pianista Ten\u00f3rio Jr.<\/p>\n<\/div>\n

\n

Isso sem contar o diretor musical do disco. “Toninho Horta, o l\u00edder de conjunto, tem uma responsabilidade muito grande no trabalho. Pela capacidade que tem de sintetizar os sons e de incluir o ritmo, ele p\u00f4de conduzir o grupo”, explicava Miller em mat\u00e9ria do Di\u00e1rio de Not\u00edcias publicada em 1\u00ba de maio de 1974.<\/p>\n<\/div>\n

\n

Em entrevista \u00e0 BBC News Brasil, por telefone, Horta conta que j\u00e1 era f\u00e3 de Sidney Miller e de\u00a0O Circo<\/i>\u00a0quando chegou ao est\u00fadio para gravar com ele. “Eu lembro que gostei demais desse trabalho. E ele me deu liberdade total, falou “N\u00e3o, Toninho, coloca a\u00ed o que quiser, vai ficar lindo”. A\u00ed aproveitei, fui colocando tudo o que eu gostava assim de ideia, e ele apoiou.”<\/p>\n<\/div>\n

\n

A faixa-t\u00edtulo conta com a guitarra de Toninho Horta (“com distorcedor, que era o que eu tocava no Som Imagin\u00e1rio”, acrescenta ele), dando uma moldura psicod\u00e9lica para a letra de versos como “Pra onde vai o som\/Depois que o escutamos?\/Pra onde vai a voz que vem de n\u00f3s?\/Pra onde vamos?”.<\/p>\n<\/div>\n

\n

A inspira\u00e7\u00e3o para\u00a0L\u00ednguas de Fogo<\/i>\u00a0nasceu em um s\u00edtio em Teres\u00f3polis, no Rio de Janeiro, enquanto Miller olhava a lareira \u00e0 noite. “Vi que as chamas n\u00e3o tocavam a madeira, ela foi escurecendo, diminuindo e se transformando”, declarava ele ao Opini\u00e3o, em 1974.<\/p>\n<\/div>\n

\n

Ele n\u00e3o demoraria a imaginar novas ideias, sempre em transforma\u00e7\u00e3o.<\/p>\n<\/div>\n

\n

Nosso amor foi lindo como um carnaval qualquer<\/h2>\n<\/div>\n
\n

Sidney Miller era funcion\u00e1rio da Funarte (Funda\u00e7\u00e3o Nacional das Artes), trabalhando no Departamento de Projetos Especiais, quando foi encontrado morto em sua resid\u00eancia, no Rio de Janeiro. Aos 35 anos, teve um ataque card\u00edaco ao misturar rem\u00e9dios e \u00e1lcool.<\/p>\n<\/div>\n

\n

Enquanto pensava e montava a programa\u00e7\u00e3o da Sala Funarte, que depois seria batizada com seu nome, ele sonhava tamb\u00e9m com o novo projeto.<\/p>\n<\/div>\n

\n

Sem encontrar uma casa para grav\u00e1-lo, a sa\u00edda era lan\u00e7ar um \u00e1lbum de forma independente e, dessa forma, Miller j\u00e1 come\u00e7ara a listar as m\u00fasicas e os envolvidos na produ\u00e7\u00e3o. Entre eles estavam o pianista e arranjador Antonio Adolfo e o violonista e guitarrista Cl\u00e1udio Jorge.<\/p>\n<\/div>\n

\n

“Inclusive, pelas anota\u00e7\u00f5es, parece que Tom Jobim [1927-1994] ia fazer uma participa\u00e7\u00e3o no disco”, conta o fot\u00f3grafo Carlos Miller, filho ca\u00e7ula de Sidney e guardi\u00e3o do acervo do pai.<\/p>\n<\/div>\n

\n

Para Joyce, Miller se tornou um dos grandes compositores da m\u00fasica brasileira ainda que tenha ficado oculto “no sentido de que foi uma pessoa que teve um apagamento, sim”.<\/p>\n<\/div>\n

\n

Quando questionada a respeito do legado de sua obra, ela a compara com uma “joia escondida ali na concha” e tamb\u00e9m \u00e0 heran\u00e7a de outro cantor. “Como a obra do [Dorival] Caymmi [1914-2008]: pequena, mas toda perfeita.”<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

A can\u00e7\u00e3o revelava os dotes po\u00e9ticos de Miller, que completaria 80 anos em 18 de abril, e tornou-se um cl\u00e1ssico da era dos festivais. No programa exibido pela TV Record, difer<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":488710,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","enabled":false},"version":2}},"categories":[3,6],"tags":[],"class_list":["post-488706","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultura","category-municipios"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/efa8d900-2a17-11f0-8f57-b7237f6a66e6.jpg.webp","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/488706","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=488706"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/488706\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/media\/488710"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=488706"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=488706"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=488706"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}