{"id":528919,"date":"2026-05-14T07:04:01","date_gmt":"2026-05-14T10:04:01","guid":{"rendered":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/?p=528919"},"modified":"2026-05-14T07:04:01","modified_gmt":"2026-05-14T10:04:01","slug":"les-demoiselles-davignon-a-obra-mais-polemica-de-pablo-picasso","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/acaopopular.net\/jornal\/les-demoiselles-davignon-a-obra-mais-polemica-de-pablo-picasso\/","title":{"rendered":"Les Demoiselles d\u2019Avignon: a obra mais pol\u00eamica de Pablo Picasso"},"content":{"rendered":"
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Rejeitada por muitos artistas em 1907, Les Demoiselles d\u2019Avignon, de Picasso, virou um marco do cubismo, e segue cercada por debates e pol\u00eamica<\/strong><\/p>\n

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Por<\/span>\u00a0\u00c9ric Moreira<\/span><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/header>\n
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“Les Demoiselles d\u2019Avignon” e o artista Pablo Picasso \/ Cr\u00e9dito: Divulga\u00e7\u00e3o\/Museu de Arte Moderna de Nova York \/ Getty Images<\/figcaption><\/figure>\n
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Em 1907,\u00a0Pablo Picasso<\/strong>\u00a0reuniu um pequeno grupo de artistas e amigos em seu ateli\u00ea, em Paris, para mostrar uma nova pintura na qual trabalhava havia cerca de seis meses. A rea\u00e7\u00e3o foi, em grande parte, de espanto e rejei\u00e7\u00e3o. O pintor franc\u00eas\u00a0Georges Braque<\/strong>\u00a0teria comparado a experi\u00eancia a beber gasolina, enquanto\u00a0Henri Matisse<\/a> chamou as figuras retratadas de \u201chorr\u00edveis\u201d. A obra, recebida com choque e repulsa, s\u00f3 seria exibida publicamente em 1916.<\/p>\n

Mais de um s\u00e9culo depois, essa mesma pintura se consolidou como uma das obras mais reconhecidas e controversas da arte moderna: \u201cLes Demoiselles d\u2019Avignon<\/mark>\u201d. Ao mesmo tempo em que se tornou s\u00edmbolo de ruptura est\u00e9tica e marco do nascimento do cubismo, ela tamb\u00e9m passou a ser revisitada sob novos olhares, especialmente em debates sobre influ\u00eancia africana, apropria\u00e7\u00e3o cultural e representa\u00e7\u00e3o feminina.<\/p>\n

A tela mostra\u00a0cinco mulheres nuas em um bordel de Barcelona<\/mark>, posicionadas de forma a confrontar diretamente o espectador. Tr\u00eas delas encaram quem observa, enquanto duas possuem rostos que lembram m\u00e1scaras. Seus corpos aparecem irregulares, fragmentados e distorcidos, rompendo com a l\u00f3gica tradicional da representa\u00e7\u00e3o anat\u00f4mica e da perspectiva cl\u00e1ssica.<\/p>\n

Segundo\u00a0Joanne Snrech<\/strong>, curadora do Museu Nacional Picasso, a obra representou uma\u00a0ruptura decisiva<\/mark>\u00a0na trajet\u00f3ria de\u00a0Picasso<\/strong>. \u201cPicasso afastou-se da pintura figurativa e emocional, passando a desconstruir as formas e a repensar a maneira como o espa\u00e7o e os corpos s\u00e3o representados\u201d, disse \u00e0\u00a0BBC<\/a>. \u201cEssa mudan\u00e7a foi\u00a0fundamental para o desenvolvimento do Cubismo<\/mark> e da arte moderna em geral.\u201d<\/p>\n

Inicialmente, a pintura se chamava \u201cLe Bordel d\u2019Avignon\u201d (\u201cO Bordel de Avignon\u201d), mas o t\u00edtulo foi alterado em 1916 para evitar maior controv\u00e9rsia. O novo nome, \u201cLes Demoiselles d\u2019Avignon\u201d (\u201cAs Mo\u00e7as de Avignon\u201d), suavizava a refer\u00eancia expl\u00edcita ao bordel, embora o car\u00e1ter provocativo da obra permanecesse intacto.<\/p>\n

A pintura \u00e9 considerada central para o surgimento do cubismo, movimento art\u00edstico do s\u00e9culo 20 que abandonou formas realistas em favor de estruturas geom\u00e9tricas e fragmentadas. Assim como em \u201cLes Demoiselles d\u2019Avignon\u201d, o cubismo passou a reunir m\u00faltiplos pontos de vista de uma pessoa ou objeto em uma \u00fanica imagem.<\/p>\n

\u201cMesmo para artistas que j\u00e1 estavam experimentando novos estilos, isso pareceu um passo longe demais\u201d, afirmou\u00a0Joanne Snrech<\/strong>. \u201cParte do que tornou a rea\u00e7\u00e3o t\u00e3o forte \u00e9 que\u00a0Picasso<\/a>\u00a0n\u00e3o mudou apenas uma coisa: ele mudou tudo de uma vez\u201d.<\/p>\n

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Picasso e uma de suas obras \/ Cr\u00e9dito: Getty Images<\/figcaption><\/figure>\n

Influ\u00eancia africana<\/h1>\n

Apesar da apar\u00eancia radicalmente inovadora, muitos estudiosos apontam que parte dessa transforma\u00e7\u00e3o foi profundamente\u00a0influenciada pela arte africana<\/mark>. Meses antes de pintar a obra,\u00a0Picasso<\/strong>\u00a0havia desenvolvido forte interesse por\u00a0m\u00e1scaras<\/a> e esculturas africanas, motivado por uma pequena estatueta origin\u00e1ria da atual Rep\u00fablica Democr\u00e1tica do Congo, adquirida por Matisse em Paris, em 1906.<\/p>\n

A partir disso, o artista passou a frequentar regularmente a se\u00e7\u00e3o africana do Mus\u00e9e d\u2019Ethnographie du Trocad\u00e9ro, onde produziu centenas de esbo\u00e7os preparat\u00f3rios para sua nova pintura.<\/p>\n

\u201cO que o impressionou n\u00e3o foi apenas a apar\u00eancia, mas a forma como funcionavam: os rostos s\u00e3o simplificados, distorcidos, \u00e0s vezes bastante intensos ou at\u00e9 mesmo perturbadores\u201d, explica\u00a0Snrech<\/strong>. \u201cEle foi claramente inspirado por essa abordagem diferente do rosto humano, que lhe permitiu se afastar do naturalismo e se aproximar de algo mais abstrato e confrontador.\u201d<\/p>\n

Ainda assim,\u00a0Picasso<\/strong>\u00a0ficou conhecido por\u00a0minimizar essa influ\u00eancia<\/mark>. Em 1920, chegou a dizer a um cr\u00edtico que preparava uma s\u00e9rie sobre arte africana que \u201cnunca tinha ouvido falar disso\u201d. Essa recusa em reconhecer o impacto da arte africana em sua produ\u00e7\u00e3o alimentou cr\u00edticas posteriores sobre apropria\u00e7\u00e3o cultural.<\/p>\n

Os questionamentos se concentram no fato de que o artista se beneficiou diretamente de formas e refer\u00eancias visuais carregadas de significados culturais, religiosos e sociais, sem reconhecer sua origem ou contexto. A cr\u00edtica tamb\u00e9m se conecta \u00e0 vis\u00e3o predominante da \u00e9poca, que tratava a arte africana como algo \u201cprimitivo\u201d, desconsiderando sua complexidade e import\u00e2ncia.<\/p>\n

Releitura<\/h1>\n

Cem anos depois, o artista americano\u00a0Henry Taylor<\/strong>\u00a0prop\u00f4s uma\u00a0nova leitura<\/mark>\u00a0dessa mesma obra. Em 2007, durante sua primeira exposi\u00e7\u00e3o individual na Europa, ele criou \u201cDo Congo ao Capit\u00f3lio, e negro novamente\u201d, uma releitura direta de \u201cLes Demoiselles d\u2019Avignon\u201d, atualmente em exibi\u00e7\u00e3o no Museu Nacional Picasso, em Paris, na mostra \u201cHenry Taylor: Onde os Pensamentos Provocam\u201d.<\/p>\n

Taylor<\/strong>\u00a0preserva a estrutura central da composi\u00e7\u00e3o original: cinco mulheres nuas e os dois rostos mascarados. No entanto, ele altera um aspecto fundamental: as figuras, originalmente brancas, agora s\u00e3o negras, tornando expl\u00edcita a rela\u00e7\u00e3o entre a obra de Picasso e a arte africana.<\/p>\n

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Conhecido por explorar a vida negra nos Estados Unidos,\u00a0Taylor<\/strong>\u00a0reinterpreta a pintura a partir de sua pr\u00f3pria experi\u00eancia e contexto social. \u201cHenry Taylor<\/strong>\u00a0n\u00e3o est\u00e1 apenas fazendo refer\u00eancia a Picasso, ele o est\u00e1 questionando e reinterpretando\u201d, afirma\u00a0Snrech<\/strong>.<\/p>\n

\u201cO trabalho de\u00a0Taylor<\/strong>\u00a0frequentemente se concentra em\u00a0pessoas que historicamente foram sub-representadas<\/mark>, dando-lhes presen\u00e7a e individualidade\u201d, diz a curadora. \u201cQuando colocadas juntas, as obras destacam n\u00e3o apenas diferen\u00e7as art\u00edsticas, mas tamb\u00e9m quest\u00f5es mais amplas sobre poder, influ\u00eancia e de quem s\u00e3o as hist\u00f3rias que est\u00e3o sendo contadas.\u201d<\/p>\n