Nike Wagner é diretora-geral do Beethovenfest de Bonn desde 2014. Após a edição de outono de 2020, em setembro, ela entrega o cargo. Mas o evento no ano em que se completam 250 anos do nascimento de Ludwig van Beethoven promete brilhar com grandes astros musicais e orquestras.

O programa está dividido em duas partes: de 13 a 22 de março e de 4 a 27 de setembro. E nem o coronavírus deverá ser um obstáculo para a bisneta do compositor Richard Wagner e tataraneta de Franz Liszt.

DW: A primeira parte do Beethovenfest deste ano começa em 13 de março, um programa reunindo artistas internacionais de primeira grandeza. Porém em meio aos preparativos naturalmente vem a pergunta: até que ponto o festival será afetado pelo surto do coronavírus?

Nike Wagner: Levamos a sério os desdobramentos e avaliamos a situação para proteger a equipe, as artistas e os artistas e o público. Estamos em contato com autoridades, agências e grupos, assim como com nossos associados, a fim de poder reagir de modo prudente e adequado. No momento não há indicações de que os concertos não vão poder se realizar.

O slogan do programa de março é “Sejam abraçados”, um dos versos do coro final da Nona sinfonia de Beethoven. Neste ano de jubileu, essa obra será tocada por praticamente todas as orquestras sinfônicas. Por isso se escolheu essa referência, ou há algo mais por trás?

Estou em meu sétimo ano em Bonn, e nunca incluí a Nona nos programas, e tampouco enciclopedicamente, por assim dizer, com um único conjunto ou intérprete tocando todas as sinfonias. Minha questão era mais apresentar Beethoven no contexto do tempo antes e depois dele.

Num grande jubileu, porém, tudo é um pouco diferente. Nós nos decidimos por uma temporada adicional, na primavera, pela preocupação de que o público já esteja exausto de tantos eventos beethovenianos se começássemos só em setembro, como normalmente. Então me dispus a programar “todas as nove [sinfonias]”, porém numa interpretação que é a mais interessante no momento: a da orquestra MusicAeterna, sob a regência de Teodor Currentzis.

Claro que a Nona é uma obra central da história da música, e tem uma mensagem. Só que o idealismo de Beethoven e [do poeta da Ode à Alegria, Friedrich] Schiller não é mais o nosso.

Soa como se a senhora não gostasse do final da Nona.

Tenho dificuldades com esse amontoamento de massas corais afirmativas no movimento final. É também daí que vem a predisposição dessa sinfonia a ocasiões de cunho estatal. Mas quem sou eu para pôr defeito em Beethoven?

No programa de março, além das sinfonias, teremos mais uma vez obras que a senhora encomendou a compositores contemporâneos nos últimos anos, tocadas por orquestras internacionais. Por que considera importante encomendar essas peças que têm uma conexão explícita com uma determinada obra beethoveniana?

Vivemos hoje num tempo totalmente diferente do de Beethoven. A linguagem formal da música, a visão de mundo, tudo mudou. Por isso me interessou o que os compositores pensam dele hoje. Há ainda uma influência, ou todos os laços estão cortados? Não seria impensável alguém dizer: “Ah, me deixe em paz com essa velharia, faz muito tempo que essa sonata caducou, Beethoven é história da música.” Mas, para minha grande alegria, ninguém recusou a encomenda.

Compositores de cinco países europeus foram consultados. Todos se revelaram ligados a Beethoven, e honrados de poderem se mover livremente dentro do cosmos beethoveniano. Claro que nas novas obras ele não é simplesmente citado ou parafraseado, praticamente nunca se escutam alusões musicais diretas, mas se ouve o tom estilístico, certas sensibilidades, que se expressam em relação a um grande modelo.

“Ressuscitar, sim ressuscitar”, o slogan do Beethovenfest em setembro, é um verso do último movimento da Sinfonia nº 2 de Gustav Mahler. Esse compositor, por um lado, fez arranjos de obras beethovenianas, e o tomou como grande modelo para suas próprias composições.

Mahler, como regente, não só “retocou” várias vezes a Nona de Beethoven: sua Segunda sinfonia também é uma reflexão sobre essa obra. Como Beethoven, Mahler introduziu linhas vocais no tecido sinfônico: soprano, contralto, coro misto. Há também paralelos na concepção, dimensões e aspiração – sendo que é óbvia a ambição de Mahler de ainda superar Beethoven. Para mim, essa obra foi importante para demonstrar a continuidade, a forma como foi preciso se ocupar de Beethoven mais tarde. E se ele foi o primeiro romântico da música, Mahler foi, com toda certeza, o último.

Em setembro, participa do programa do Deutsche Welle Campus o compositor alemão Karlheinz Stockhausen – que nos 200 anos de Beethoven, em 1970, elaborou eletronicamente a obra dele em Kurzwellen mit Beethoven (Ondas curtas com Beethoven) –, só que será apresentada sua Gruppen, para três orquestras.

De fato. Isso não tem nada a ver com Beethoven, e sim reflete nosso desejo de trazer obras de grandes proporções no ano do jubileu: além da Nona e da Missa Solemnis, e da Segunda de Mahler, também a dispendiosa Gruppen. Faz também parte da concepção reunirmos para tal a juventude internacional, músicos de todo e mundo, que vão tocar com a orquestra juvenil Bundesjugendorchester. Para isso, pusemos no programa …quasi una fantasia…,  a homenagem de György Kurtág [compositor contemporâneo húngaro] a Beethoven, e a estreia de uma peça de uma jovem compositora turca.

Não poupamos em absoluto o portentoso, o universalista, o monumental, neste ano de jubileu. Quando vamos poder voltar a escutar esses marcos da música, se não agora?

O gênio musical

QUEM FOI LUDWIG VAN BEETHOVEN?

Ainda criança, Ludwig van Beethoven (1770-1827) era um prodígio. Dizem que seu pai, que queria fazer dele um segundo Mozart, tinha métodos de aprendizado bastante rigorosos. Ludwig tocou seu primeiro concerto aos sete anos. Suas primeiras composições, aos 12. A genialidade só seria evidenciada em obras posteriores, por extrapolarem padrões conhecidos até então, e que continuam inspirando até hoje.

Estrela já em seu tempo

Hoje, Beethoven é um dos compositores mais ouvidos e interpretados do mundo. Ele já era famoso em vida, o que não era o caso de outros músicos excepcionais de seu tempo. Pense, por exemplo, no triste destino de Mozart, que foi enterrado num túmulo anônimo. Por outro lado, 20 mil pessoas assistiram ao funeral de Beethoven – metade da população do centro da cidade de Viena na época.

O primeiro artista freelancer

Nos períodos barroco e pré-clássico, compositores como Bach, Haydn ou Händel normalmente eram empregados da corte de um príncipe ou rei – ou em uma igreja. Mas com Beethoven não foi assim: ele conseguiu montar um círculo de mecenas que o apoiavam financeiramente com regularidade. Além disso, ganhava dinheiro com os concertos e a publicação de composições.

Gênio respeitado

Sua obra ainda é fonte constante de inspiração para os músicos. Seus trabalhos incluem nove sinfonias, cinco concertos para piano, o concerto para violino, 16 quartetos de cordas, 32 sonatas para piano, a ópera “Fidelio”, a Missa em dó maior op. 86 e a Missa solemnis op. 123. Seus cadernos com manuscritos meticulosos foram preservados, pois Beethoven costumava desenhar e anotar suas ideias.

A legendária Sinfonia Nº 5

Ta-ta-ta-taaaa. Quatro notas sem melodia – ultrajante para a época! Hoje, é sinônimo de Beethoven, e a “Sinfonia do Destino” é uma das obras eruditas mais tocadas. No entanto, na sua estreia, em 1808, a “Sinfonia nº 5 em Dó menor Opus 67” não foi bem recebida: os sons incomuns deixaram o público perplexo. Além disso, a orquestra havia ensaiado muito pouco e o teatro não estava aquecido.

O clássico: “Para Elisa”

Uma música que cativa há 200 anos: seja em filme, em espera de telefone, como toque, no elevador ou caminhão de gás. “Para Elisa” é uma das peças de piano mais populares do mundo. Não está claro até hoje quem era Elisa. Beethoven se apaixonou muitas vezes, geralmente sem reciprocidade. Ele nunca teve esposa ou família. A obra pode ter sido dedicada à cantora de ópera Elisabeth Röckel.

A famosa “Nona Sinfonia”

As sinfonias são feitas para a interpretação por uma orquestra. Para cantores até então não havia lugar no palco. Como Beethoven não se importava muito com convenções, ele inventou algo novo em sua nona e última sinfonia. Assim, no último movimento, não há apenas cantores, mas também um coral. Parte da “Sinfonia n° 9 em ré menor, op. 125, Coral” tornou-se o hino oficial da União Europeia em 1972.

A surdez

É inimaginável: um compositor que já não ouve a própria música. Os problemas auditivos de Beethoven começaram antes mesmo de ele fazer 30 anos. Isso ameaçou não só a sua carreira, mas também a sua vida social. Durante um tratamento em 1802, ele até teve pensamentos de suicídio. Mas o amor pela música o trouxe de volta – seguiram-se 25 anos altamente produtivos.

Suas cidades: Bonn, Viena…

Beethoven nasceu em Bonn, onde teve as suas primeiras atuações, incentivadores e mentores. Hoje, Bonn se considera A cidade de Beethoven, com o museu Casa de Beethoven e seu amplo arquivo, e o festival anual Beethovenfest. Aos 22 anos, Ludwig mudou-se para Viena, onde encontrou inúmeros apoiadores. Aqui ele também teve aulas de composição com Joseph Haydn. Beethoven morreu em Viena em 1827.

Autoria: Nadine Wojcik (rw)