Uma nova pesquisa da Universidade de Viena investigou como os gestos em pinturas influenciam o olhar dos visitantes em museus. Para os pesquisadores, um simples apontar com o dedo pode reorganizar a forma como o público lê a narrativa de obras clássicas, indo muito além de destacar um detalhe específico.

O estudo, que analisou obras de artistas como Rafael, Giorgione, Caravaggio e Rembrandt, foi publicado na revista Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts. Integrando o campo da história da arte experimental, a pesquisa utilizou a tecnologia de rastreamento ocular (eye-tracking) para medir com maior precisão como os espectadores observam as pinturas.

Gestos que guiam o olhar

Temenuzhka Dimova, historiadora de arte e pesquisadora da Universidade de Viena, selecionou pinturas dos séculos 16 e 17 que mostravam várias figuras apontando com o dedo. Em seguida, criou versões digitais dessas obras nas quais os dedos foram removidos. As duas versões, original e modificada, foram apresentadas a grupos distintos de participantes, permitindo observar diferenças no comportamento visual.

Os resultados, por outro lado, indicaram que o gesto de apontar modifica a forma como o público explorava a pintura. Mais do que simplesmente destacar um detalhe, ele influenciava a atenção geral e a narrativa percebida. Além disso, uma das observações mais surpreendentes do estudo é que os espectadores não passam muito tempo olhando diretamente para os dedos. A atenção deles se concentra mais nos rostos das figuras que apontam.

O que passa a concentrar os olhares dos espectadores são as expressões faciais, as identidades e as emoções dos personagens da obra, um elemento essencial para interpretar a cena. Com isso, o simples gesto de apontar desperta a curiosidade sobre quem está apontando e por que o faz, muitas vezes antes mesmo de direcionar a atenção à figura que está sendo indicada.

Apontar como recurso narrativo

Nas versões originais das pinturas, as regiões indicadas pelos dedos recebem mais atenção do público, mas esse foco nem sempre é preciso. Os espectadores costumam explorar áreas próximas ao ponto indicado, mostrando que o gesto funciona mais como um convite à observação do que como uma direção rígida.

De acordo com informações da revista Galileu, o olhar dos visitantes se volta com frequência para regiões próximas ao suposto alvo, reforçando a ideia de que o gesto atua como uma espécie de “convite à exploração” e não como uma seta que aponta para um ponto específico.

Com base nas análises até o momento, o estudo conclui que, mais do que destacar elementos isolados, os gestos de apontar em pinturas clássicas ajudam a reorganizar a percepção de toda a narrativa. Dessa forma, cada espectador pode criar conexões inesperadas entre personagens e objetos, alterando a compreensão das relações visuais.

Como resultado, o olhar do público deixa de seguir uma linha direta do dedo até o objeto e passa a explorar a cena de maneira mais ampla e interpretativa. Esses achados explicam por que tantas pinturas históricas recorrem a esse gesto, evidenciando seu papel como recurso narrativo sofisticado. Além disso, as descobertas podem orientar curadorias de exposições, mediação cultural em museus e até estratégias modernas de design e comunicação visual.